(via Shutterstock )
Disney-prinsesser er overalt. Fra internetquizzer, der spørger, hvilken prinsesse du er, til fortolkninger af forskellige prinsesser som katte, fyrer, damer i forskellig størrelse og ældre versioner af sig selv, har vi en masse eksponering for prinsesser, især Disney-dem. Der er mange artikler om prinsesserne, og hvordan deres udseende, vokalstilarter og personligheder afspejler de tider, hvor de blev oprettet. (Snehvide stemme var en sangstil populær i 1930'erne, men vi kan godt lide vores prinsesser lidt mere pop / Broadway i disse dage!)
Men hvad med fyrsterne? Hvordan har de ændret sig fra 1937? Snehvide og de syv dværge til mere moderne film som 2010 Flokket og 2013's Frosset ? Snehvides prins har ikke engang et navn. Han er netop krediteret som prins, mens Rapunzels prins har to navne: Flynn Rider og Eugene Fitzherbert. Snow White's Prince er bare der for at være en prins, og det er alt, hvad han behøver at være, mens Flynn / Eugene sprænger med identitet, personlighed og humor. Da kvindernes roller har ændret sig i samfundet, har forventningerne til prinsens rolle også ændret sig. Plus, da flere kvinder arbejder i underholdningsindustrien, er de i stand til at have større indflydelse på karakter og historieudvikling.
Før vi kommer i gang, vil jeg nævne, at en anden TMS-forfatter har lavet nogle fremragende undersøgelser af kvinder i animation. Jeg anbefaler, at folk tjekker Carrie Tuppers Kvinder i animationsserier, dele en og to. Hun uddyber virkelig, hvem dameinnovatørerne og pionererne inden for animation var og er! Animation har været og er stadig et manddomineret felt, men flere og flere kvinder arbejder i branchen såvel som instruktion, skrivning og andre områder, der er forbundet med at skabe disse tegn. Jeg tror, at dette er en af hovedårsagerne til, at prinser har haft stigende mængder personlighed gennem årene. Ikke alle de film, jeg vil henvise til, er Disney, men de fleste er, hovedsagelig fordi Disney slags har den største andel (vær forberedt!) Af den animerede filmindustri. Lad os starte i starten, skal vi?
For det første har vi det Snehvide og de syv dværge, som blev udgivet i 1937. Så meget som det er en dejlig film, især for tiden, har Prince (den navnløse prins, der ikke er andet end sit erhverv som prins) en papkasse. Snehvide er ikke meget bedre; hun boltrer sig med skovdyr, synger det og går fra prinsesse til huspige i syv meget rodede, arbejdsnarkotiske dværge. Stereotypen af kvinde-som-husmor, der har brug for en stabil, arbejdende mand, var meget i spil i denne æra i historien, og Snehvide og prins afspejler det. Det vigtigste, han kan gøre for hende, er at løfte hende fra fattigdom og give hende et stabilt ægteskab. Det ser ikke ud til, hvad han kan lide, om han er sjov, eller hvad det er ved ham, som hun finder uimodståelig. Af Rute hun kan lide ham! Han er en prins !
Princing er ikke let.
mcdonalds mad før og efter
I 1939 frigav Fleischer Studios Gulliver's Travels , som delvist indeholder kærlighedshistorien om prinsesse Glory of Lilliput og prins David af Blefuscu. Ingen af dem havde en masse dialog, men den stakkels David havde dybest set en talte linje i det hele, og det var hans, Vent her, herlighed! på omkring 1:10:52 mærke. Jeg husker, at jeg så dette som barn og elskede det, men knækkede, når den smukke prins talte stemme og sangstemme var så fuldstændig uovertruffen. Han lyder som om han holder på næsen! Måske er det derfor, at han kun har en linje? Hvis du ikke har set denne dejligt underlige klassiker, skal du se:
DE LEGGINGS THO.
Askepot kom ud i 1950, og da animerede film blev mere og mere populære, brugte studierne mere og mere indsats for dem, fra sidekarakterer til de vigtigste sange. Ifølge Disney wiki , Prince Charming skulle oprindeligt have en egen sang at synge, men denne idé blev opgivet. Han skulle også have flere scener og dialog, men disse ideer blev også erstattet med andet indhold. De direkte-til-video-efterfølgere har givet ham mere personlighed, men hans oprindelige udseende var lige så kedelig som snehvides prins uden engang en sang at synge.
Igen skulle kvinder i 1950'erne ønske en god udbyder, og smuk var bonus. Dårlig charmerende afkrydsede begge kasser, og vi får ikke at vide, hvad der præcist ved ham var så charmerende udover hans ansigt og titel. Bare så du ved, wiki siger, at der var en ubrugt åbning til Askepot hvor prinsen jagede en hjorte, men det viste sig at være hans ven, og det var et spil. Det var ikke kun Askepot, der havde en vej med skovdyr!
Dyrekød tilsyneladende.
velkommen til night vale episode 3
Hvornår Sovende skønhed blev udgivet i 1959, det var en stilistisk afvigelse fra tidligere film. Animationen så anderledes ud end Sne hvid og Askepot og blev faktisk inspireret af udseendet af middelalderlige gobeliner. Musikken var alle tilpasset fra Tsjajkovskijs klassiker Sovende skønhed ballet og tekster blev tilføjet for at gøre filmen til en mindeværdig Disney-musical. Men Sovende skønhed var anderledes på en anden måde: det markerede første gang, vi fik et glimt af personlighed fra prinsen. Prins Phillip havde et navn, en sans for humor og integritet, hvilket gjorde det noget tydeligt for publikum, hvad det var, der trak Aurora til denne fyr. De blev forelsket i skoven, og han havde det helt fint at blive forfulgt af hendes dyrevenner på deres første date. Han talte med sin hest Samson lige så meget som Aurora talte med sine skovvenner. Mens Prince Charming og Cinderella sidder og stirrer på hinanden akavet, er måske Aurora og Phillip på deres bryllupsrejse, ligesom vi er nødt til at bygge et massivt fuglehus i paladshaverne og et palæ-stabilt for Samson! Og skat, inviterede du egernene til vores fest?
Fyr. Du dunkede mig, da jeg skulle se flot ud efter en dame. Ingen godbidder til dig .
Blink frem til 1985, da Disney udgav Den sorte kedel , en af deres mindre kendte animerede funktioner. Baseret på Lloyd Alexanders Prydain Chronicles er det historien om assisterende svineholder Taran, prinsesse Eilonwy og deres søgen efter at ødelægge Black Cauldron. Selvom denne film aldrig er en af Disneys mere populære træk, er den vigtig af flere grunde, ikke mindst fordi den er en af de første gange, en prinsesse vælger en almindelig prins.
Eilonwy og Tarans romantik er børnegrejer - de er for unge til virkelig at være seriøse med noget - men Eilonwy redder Hej M på et tidspunkt og behøver ikke andet fra ham end fremragende kammeratskab. Dette er en enorm afvigelse fra form, en der startede en tendens, der fortsætter i dag i film som Flokket og Frosset . En faktor, der kan have noget med denne ændring at gøre, er, at flere kvinder blev involveret i den kreative proces; Rosemary Anne Sisson, en britisk kvinde, skrev manuskriptet til denne film. Jeg har altid ønsket det Den sorte kedel , selvom det blev besejret i enkeltkamp ved billetkontorerne af Pleje bjørne . (Det er sandt. De brugte stirren. Det er rigtigt.)
Har du sværdet? Godt. Lad os gå på bjørnejagt.
Dette bringer os til begyndelsen af Disney-renæssanceperioden med Den lille Havfrue i 1989, Skønheden og Udyret i 1991 og Aladdin i 1992. Ingen af disse film er perfekte. Ariel opgav sin familie og stemme for en fyr, Belle og tidlige dage havde Beast en Stockholm-stemning i gang, og Aladdin havde nogle problemer med upassende tekster (som senere blev erstattet, men stadig). Ikke desto mindre foregik der også nogle gode ting her.
Ariel og Eric delte en gensidig kærlighed til musik. Eric spillede sin fløjte, dansede og besat over kvindens sangstemme, der reddede ham, mens musikken var en stor del af Ariels liv under havet. Hun var en prinsesse, og han var en prins, så ingen af dem havde brug for den anden for at hæve deres status. Deres forhold var i det mindste baseret på ærlig tiltrækning, selvom Ariel aldrig skulle have handlet sin evne til at producere lyd og blive hørt, og Eric havde den galde at antyde, at Ariels navn måske var Mildred. (Virkelig, Eric, din dyreelskende, elskelige fløjte? Er det hun? se som en Mildred?) Ariels forelskelse kunne have været umoden, men det var baseret på observation af hans vaner, interaktioner og hans beslutning om at bringe sit eget liv i fare for at redde sin hund Max.
joel mchale billy på gaden
#notamildred
Belle og Beast havde en stødende start. Han var et grinende, vildt temperament med pels, og hun handlede under tvang for at hjælpe sin aldrende far. Da de lærte hinanden at kende, ændrede tingene sig. Beast begyndte at forsøge at finde måder at gøre hende lykkelig, der kulminerede med at give Belle, pigen, der ønskede eventyr i det store vidunder et sted og altid havde næsen i en bog med et eget bibliotek. Han fandt ud af, hvad Belle handlede om, og arbejdede for at gøre hende lykkelig og lærte endda at læse, så han kunne dele hendes lidenskab. Og når det var tid, forhindrede Beast ikke Belle i at gå hjem for at passe sin far.
Ligesom Askepot var Belle ikke en prinsesse, men hvad hun manglede i social status, kompenserede hun for med sin uafhængige stribe, intelligens og forståelse. At gifte sig med sin prins gjorde Belle fra en almindelig mand til en prinsesse, men der var aldrig nogen tvivl om, at Belle ville have været okay, hvis hun aldrig havde giftet sig overhovedet. Hun ville være død single og lykkelig, før hun giftede sig med Gaston.
Spinsterhood ser godt ud.
Jasmine og Aladdin er også et interessant par. Dette er et af de første eksempler på, at en prinsesse falder for en almindelig, hvor både prinsessen og almindelige ikke i hemmelighed var kongelige. Jasmine var allerede rig - hun havde ikke brug for at gifte sig for penge. Aladdins behov for at blive prins Ali blev født af hans egen usikkerhed om, at en kvinde som Jasmine ikke kunne lide den rigtige version af ham og frygt for loven, der sagde, at prinsessen skulle gifte sig med en prins. Aladdin er den første Disney-prins, der gifter sig ind i sin kongelige status. På nogle måder er han en fyrversion af Askepot, der går fra fattigdom til kongelig samboer i kraft af at Jasmine vælger ham og overtaler sultanen til at ændre lovene. Skader ikke ting: det faktum, at han var sjov, sød og havde et flyvende tæppe og en affinitet for eksotisk ejerskab af kæledyr ligesom Jasmine ... lad os håbe, at Rajah og Abu kommer godt overens!
Spil godt, børn.
grusomme hensigter (2016)
I 1997 udgav Fox Animation Studios Anastasia , instrueret af tidligere Disney-medarbejdere Don Bluth og Gary Goldman. Forudsætningen for Anastasia er, at amnesiak Anya faktisk er den tabte russiske prinsesse Anastasia. Der er mere i historien end det, men hvor historien afviger fra den sædvanlige prinsesse / prins fortælling, er når hun forelsker sig i Dimitri, en almindelig, og vælger at opgive sit skud på et kongeligt liv. Hendes bedstemor, der endelig er overbevist om, at Anya virkelig er hendes barnebarn, understreger over for hende, at det liv, hun vælger, ikke vil fratage hende sin familie, nu når de har fundet hinanden. Efter at have levet det meste af sit huskede liv som almindelig, vælger Anastasia at forblive Anya og være sammen med Dimitri. Så selvom Dimitri tjener rollen som kærlighedsinteresse og havde potentialet til at få sin status hævet via ægteskab med prinsesse Anastasia, omgår historien helt royalty.
Lige i tide til proletariatets revolution.
I slutningen af 1990'erne handlede temaerne i disse amerikanske animerede historier langt mindre om kvinder, der valgte hjælpere, der ville tage sig af dem, og meget mere om kvinder, der valgte partnere, som de betragtede som interessante og attraktive. At dette faldt sammen med kvindernes skiftende roller i USA i denne periode er ikke tilfældigt. Jo mere sandsynligt kvinder er at påvirke billetkontorets kvitteringer og / eller at være involveret i den kreative proces, jo mere sandsynligt er det, at vi får hjerteryttere med floppet hår, vi måske vil lege med, god sans for humor og interessante hobbyer fra deres egen.
I Japan, Prinsesse Mononoke blev frigivet i 1999 og gav os prins Ashitaka og San (prinsesse Mononoke). Prins Ashitaka var mindre vanvittig heroisk og mere dedikeret til beskyttelsen af sit folk, og mens han tog en aktiv rolle, var San den vildeste af de to. I mellemtiden, i Amerika, Dreamworks '2001 hit Shrek gav os en prins, der var en trold og en omvendt- Skønheden og Udyret i prinsesse Fionas beslutning om at omfavne sin egen indre tromme og forblive grøn for Shrek. I stedet for at prinsen bliver varm og menneskelig, får vi Fiona til at sige, at hun hellere vil være behagelig i sin grønne hud end at være elendig i sin menneskelige. Shrek er bestemt den mindst stereotype attraktive prins, men Fiona elsker ham som han er - og det er det der tæller.
At være grøn: lettere end Kermit sagde.
mand i en kjoletrope
I 2009 havde Disney deres første sorte prinsesse i Prinsessen og frøen ' s Prinsesse Tiana. På nogle måder var Tiana et tilbagefald til Askepot dage, hvor hun ikke var af kongeligt blod og kun blev prinsesse ved at gifte sig med prins Naveen. Imidlertid var Tianas besættelse af hårdt arbejde og at gøre det på egen hånd meget anderledes end Askepotts underdanige, blide ånd med behov for redning. Aldrig en gang antydes det, at Tiana havde brug for Naveen; hun klarede sig fint alene, selvom hendes liv var travlt og stressende. Tiana og Naveen kom til at gensidigt værdsætte hinanden og blev forelsket i frøform, begge bange for at de måske aldrig ville være mennesker igen. Dette satte deres kærlighedshistorie på mere lige fod, og når de bliver mennesker igen, er deres positioner i livet mindre vigtige end deres ønske om at være deres sande selv igen med hinanden.
Jeg kan godt lide at kalde Naveen Fun Prince, fordi han ser ud til at trives med musik og den sociale scene, og det blev stærkt antydet, at hans narrestreger havde ført ham i problemer før. Han er ligesom den dreng, som du gerne vil datere på college, der boede i en crap-lejlighed sammen med fire andre brødre og spillede i et band, men du fandt ud af senere, end hans forældre ejer et Fortune 500-firma, og han har bare slumret for sjov hele denne tid. Men ligesom på en god måde lidt. Så selvom Tiana får sin kongelige stilling fra Naveen, lærer de hinanden hinanden undervejs. Han lærer hende at værdsætte ting i øjeblikket, og hun giver ham vigtigheden af ansvar. Sammen bygger de en fremtid, der indeholder begge dele.
Anyway, her er Wonderwall.
2010 Flokket er den, der endelig ramte mærket for mig. Og ved at slå mærket, mener jeg, havde prinsen, som jeg synes er den hotteste. Mine kriterier er ikke ligefrem videnskabelige her, som tiltrækning i en upræcis ting i bedste fald! Men jeg elsker karaktererne i Rapunzel og Flynn / Eugene på grund af deres særheder og mangler og hvordan de lærer af hinanden. Deres møde-søde er grundlæggende, at Rapunzel truer ham med en stegepande og får ham til at tage hende for at se noget lanterne-show. Gennem hele deres venskab hjælper han Rapunzel med at indse, at det ikke var okay med hendes mor at være låst væk, mens hun gav hende livserfaringer, hun kan værdsætte, og hun påvirker ham til at være en bedre person, faktisk lytter til Eugene i stedet for at falde for flashen og gnisten af Flynn. Uden Rapunzel har Flynn ingen kongelig status, så han og Aladdin har det til fælles såvel som deres fortid som fredløse og tyve. Faktisk er det meget muligt, at jeg deler prinsesse Leias tiltrækning til let reformerede skurke.
Fedtet udseende nerfherder, klasse 2010?
2013's Frosset følger også denne dynamik med Anna og Kristoffs romantik. Kristoff er en ishøster (er det bedre eller værre end at være en fugtighedslandmand?), Og enhver fremtidig status, han måtte have som medlem af den kongelige familie (Anna og Kristoff er endnu ikke gift ved filmens afslutning) ville være fra hans forening med Anna. Han vil slutte sig til de stolte rækker af Aladdin og Eugene som Disney's almindelige prinser. Der burde virkelig være en kort af dem, der alle bliver begejstrede for de seje ting i de kongelige paladser, hvor Aladdin er alt, de har mad og en tjener bare for at bade min kæledyrs abe ! og Kristoff er ligesom, jeg tror ikke jeg behøver at høste is mere - min kones søster er en menneskelig ismaskine! og Eugene er som, Min kone havde helt magisk hår. Og også trådtællingen af disse kongelige ark? Det er ude af hitlisterne! Jeg vil se dette ske.
ÅH JEEZ JEG ER SÅ TRYGG
Prinsernes progression er altså stadig i gang. Dette er ikke en destination, men endnu et stop langs en vej til større inklusion og mere brudte glaslofter. Hvad kunne være det næste? Nogle ting, jeg gerne vil se i fremtiden, er fortsat bestræbelser på at øge mangfoldigheden og muligheden for en prins / prins eller prinsesse / prinsesse-situation i stedet for de konsekvent heteronormative parringer, vi har set siden 30'erne. Jeg mener, at hvis du rammer fanfiction, sker det allerede, men selv med alle disse fremskridt kan det vare et godt stykke tid, før studios indhenter det, fansen virkelig vil se. I mellemtiden er der altid Vejen til El Dorado !
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation og en M.A. i biblioteksvidenskab fra Indiana University. Engang gik hun på en arkæologisk udgravning og fandt fantastiske gamle ting. Sara nyder et smorgasbord af pan-nerd underholdning såsom renæssance faires, anime konventioner, steampunk og science fiction og fantasy konventioner. I sin fritid skriver hun ting som eventyrhaiku, fantasy-romaner og forfærdelig poesi om at blive forfulgt af enøjede opossums. I sin anden fritid sælger hun nerdware som Med et korn af saltdesign , Tweets og Tumbls .
