Da jeg først besluttede at gøre denne artikel, var jeg naiv. Med alle de moderne ressourcer lige ved hånden tænkte jeg at finde information om damerne bag animationen ville være super let. Åh, dit søde sommerbarn, har løbt gennem mit hoved et par gange, da jeg kæmpede for at finde selv de mest basale informationer. Standardbøger, der blev brugt til animationshistoriklasser, nævnte næppe kvinder i forbifarten, meget mindre deres præstationer.
På grund af animationens tekniske natur er der en underliggende følelse af sexisme, som ikke er ulig den sexisme, der findes i det tekniske rum. Dette gælder også i dag, hvor det ikke er ualmindeligt at være en af en håndfuld piger inden for en studioindstilling. Manglen på bemærkelsesværdige kvindelige animationsfagfolk inden for historien forstærker kun denne antagelse om, at det er 'boys club' industri. Som et resultat er navnene på kvinder, der har ført branchen frem, falmet. Dette er mit forsøg på at bringe dem tilbage i rampelyset.
vlad impaler slot fangekælder
Hvis en kvinde også kan udføre arbejdet, er hun lige så meget værd som en mand. Pigekunstnerne har ret til at forvente de samme chancer for fremskridt som mænd, og jeg tror ærligt, at de i sidste ende kan bidrage med noget til denne forretning, som mænd aldrig ville eller kunne. - Walt Disney taler om frossen 1941
Jeg husker, da jeg indså, at tegneseriefigurer ikke var rigtige ... og det var alt Walt Disneys skyld.
Jeg var fem, og jeg var syg. I sin visdom bragte min mor en stak billige billedudlejninger hjem for at underholde mig. Et af disse bånd var gamle optagelser af en fyr, der hævdede at være Walt Disney selv, og han talte om en maskine kaldet multiplan kamera . Han brugte Mickey Mouse til at lave et eksempel på et tidspunkt og viste os Mickey var virkelig en række tegninger ( link til de interesserede ). Jeg var forbløffet over at Mickey Mouse ikke var rigtig, men at nogen bogstaveligt talt trak ham til liv.
Selvfølgelig endte det med at fortælle mine venner om dette og fortælle enhver femåring, at julemanden og påskeharen var en skind. De blev ødelagt, men jeg blev overført af tanken om, at jeg måske en dag også ville trække noget til liv. Jeg ville være animator mere end noget andet.
Mens vi idoliserede alle disse prinsesser på skærmen, virkede det som om alle de mennesker, der bragte dem til live, var mænd. Jeg kiggede op til folk som Glen Keane (karakter animator for Ariel og Pocahontas) og Andreas forlader (karakteranimator for Triton og Scar) men spekulerede ofte på, hvor jeg ville passe ind. Lidt vidste jeg, kvinder havde været en del af branchen i årevis.
Nogle af oplysningerne her kan være unøjagtige, ikke på grund af manglende forskning, men på grund af manglende solide ressourcer. Mange kvinder i de tidlige dage brugte endda mandlige versioner af deres navne eller blev slet ikke nævnt. Som et resultat skinner historierne om disse kunstnere svagt gennem historier fra branchens ældre timere og lejlighedsvis omtale i filmkreditter.
1899 - 1981
Lotte Cleaner var den første kvindelige animator og animerede spillefilmdirektør. Periode.
Denne tyske indfødte var den førende pioner inden for silhuetanimation og lavede over 40 film ved hjælp af silhuetfigurer. Hun forventede Disney og Iwerks med ti år: at tage på eventyrbaserede historier, opfandt den første nogensinde multiplan kamera og medstifter sit eget firma Primrose Productions i 1953.
Hendes mest berømte værker inkluderer Prins Achmeds eventyr , Carmen og Papageno . I 1972 vandt Reiniger Filmband in Gold og German Film Prize det store kors af Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden i 1979.
-
- De eneste billeder af Friedman, jeg kunne finde, er hendes selvportræt-doodles!
1912 - 1989
Lillian Friedman var den første kvindelige studio-animator med en skærmkredit. Hun startede som en trykfarve (en person, der inked individuelle tegninger på klare celluloidark ved at spore animatorens skitser) til Slagterstudier , som var berømt for Betty Boop, Popeye og de tidlige Superman-tegnefilm. Hendes talenter blev hurtigt bemærket af animatoren James Culhane , og med hans vejledning blev Friedman den første kvindelige studio-animator i 1933. Hendes første animationsværk (ukrediteret) siges at være i Skipper Skræk tegneserie Kan du tage det , hvilket er grundlæggende Kampklub med Popeye. Ud af de 11 titler, Friedman arbejdede på, blev hun kun krediteret for seks.
Ting syntes godt for Friedman indtil 1937, da Fleischer-animatorer strejkede. Friedman havde ligesom de fleste kvinder i den tid ikke råd til at opgive sit job selv midlertidigt. Så hun gik lige over staklinjen og kom tilbage på arbejde. Selvfølgelig pissede det mange af hendes kolleger. Når strejken sluttede, blev Friedman konstant chikaneret for hendes valg om at fortsætte med at arbejde og for at være kvinde i en mands job. Hun ledte efter arbejde andetsteds og søgte endda Disney, men havde ikke held. I 1939, efter syv års solidt arbejde på vej mod ind i mellem afdeling og animerede nogle af æraens mest elskede figurer, forlod Friedman animationsverdenen for godt.
-
- Hun animerede dybest set dine forældres barndom.
1905 - 1984
Husker, da han første gang hyrede hende, Producer / Director Walter Lantz sagde de fleste producenter, at kvinder kun kunne tegne fugle og bier og blomster. De tog selvfølgelig fejl. Den anden kvindelige studio-animator i historien blev ansat af Walter Lantz Productions og startede som en farvelægning. I 1934 LaVerne Harding blev den anden kvinde i animationshistorien til at modtage en kredit på skærmen for Ulv! Ulv! , en Oswald den heldige kanin tegneserie. Harding arbejdede hos Lantz Productions i 26 år ved at animere tegneserier fra Oswald, Andy Panda og Woody Woodpecker.
Selv efter at have forladt Lantz Productions animerede hun videre til Den lyserøde panter og mange af Looney Tunes-figurerne. Hardings arbejde omfattede seks Oscar-nomineringer og en vinder ( The Pink Phink i 1964), selvom hun aldrig blev anerkendt for sine bidrag. Hun var som en gudinde, for ingen andre måtte engang være en mellemmand, sagde Martha Sigall en blæk- og malingsassistent. I 1980 vandt Harding en Winsor McCay Lifetime Achievement Award , en af de højeste hædersbevisninger, en animator kan opnå. Ud af 161 Winsor McCay-priser er hun en af kun 9 kvinder, der modtager æren.
adam pally iron man 3
-
- Gjort Disney til at gå fra gag-ridet silliness til den bevægende historiefortælling, vi elsker.
~ 1901 - ????
Den første kvinde, Walt hyrede til historieafdelingen, Bianca Majolie's første projekt var Pinocchio . Når Hollywood Citizen News fik besked om, at Disney havde hyret deres første kvindelige kunstner, de afslørede for hende… MEN ALDRIG OMNÆVNER Hennes navn. På en kopi af artiklen, der blev sendt rundt på kontoret, skrev Majolie sarkastisk: Hvem er denne pige?
Majolie var ansvarlig for meget af det tidlige konceptarbejde for Peter Pan , Askepot og Fantasia's Nøddeknækkersuite. Hun er mest kendt for at skabe Silly Symphony's Elmer elefant , der ofte hævdes at være inspirationen til Dumbo . Animatorer Frank Thomas og Ollie Johnston (to af originalen Ni gamle mænd ) krediterede Majolie for at hæve kunsten fra Disney-historiefortælling. Vi kunne ikke have lavet nogen af spillefilmene uden at have lært denne vigtige lektion: Pathos giver komedie hjertet og varmen, der forhindrer det i at blive skørt. Majolie blev usædvanligt fyret i juni 1940, hendes arbejde blev afleveret til en anden historiekunstner, Sylvia Moberly-Holland . Majolie vendte aldrig tilbage til animation.
-
- Kahleesi of Centaurs !! Det er kendt.
1900 - 1974
Fremragende kunstner, dygtig musiker og verdenskendt katteelsker (nej, seriøst, hun var en pioner for den balinesiske katterace ), Sylvia Moberly-Holland var den anden kvinde, der var ansat af Disneys historieafdeling. Efter at have set Sne hvid for første gang forlod Moberly-Holland teatret med stjerner i øjnene og en hård beslutsomhed om at arbejde for Walt. Hendes drøm blev realiseret, da hun blev ansat i 1938 og begyndt at arbejde på Fantasi . Hendes konceptkunst inspireret Fantasia's ikonisk Pastoral symfoni (også kaldet OMG CENTAURS) og Waltz of the Flowers segment.
Hun blev Disneys første kvindelige fortælling med fe sekvens såvel. Dette job var fyldt med dramatik, da hendes mandlige personale ikke kunne lide at tage ordrer fra en kvinde. På grund af den overdrevne homofobi i perioden overførte flere af hendes hold fra at arbejde med feensekvensen efter at blive chikaneret en for mange gange (hej, voldsom homofobi hos Disney, hvem vidste? / Sarkasme). Selv med en konstant rotation af kunstnere fører Moberly-Holland sit hold til at lave en af Fantasia's smukkeste sekvenser. Med alle sine opgaver var hun det tætteste, enhver kvinde kom til at være instruktør i Disney indtil Jennifer Lee på Wreck-it Ralph . Hun blev fyret i slutningen af 2. verdenskrig, men fortsatte med at skabe kunst indtil hendes død i 1974.
-
- Kvinden, der gjorde min fætter bange for hunde.
1916 - 1990
Lige Scott var den allerførste kvinde, der animerede til Disney. Som CalArt-studerende tilbragte hun meget af sin fritid i den lokale zoologiske have med at tegne dyr. Denne hobby betalte sig, da hun blev ansat som kunstner til historieudvikling for Bambi i 1938. Husker du de skræmmende hunde, der jager Bambis kæreste Faline i slutningen? Det var det første animationsværk, Scott nogensinde har forsøgt! Medarbejder, Frank Thomas sagde hun havde en forbløffende evne til at tegne dyr. Ifølge Marc davis (en anden fremtrædende Disney-animator), Ingen matchede hendes evne til at tegne dyr fra alle vinkler, hvilket gjorde hundene skræmmende realistiske.
Scott fortsatte med at arbejde sammen med Disney under Anden Verdenskrig på propagandafilmene, men når krigen var forbi, som så mange andre damer i herrejob, forlod hun og blev freelancer. En af hendes mest fremtrædende koncerter var The Big Golden Book Edition af Disneys Askepot . Hendes skærmkreditter inkluderer Disneys Bambi , Fantasi , Dumbo og Nepenthe Productions ' Pestens hunde . Scott blev posthumt udnævnt til a Disney Legend i 2000.
-
- Det er trods alt en lille verden ~! Det er trods alt en lille verden ~!
1911 - 1978
På trods af et tumultuøst og destruktivt privatliv, Mary Blair steg til at blive en af de mest indflydelsesrige kunstnere i Disneys historie. Begyndende som Disney-konceptkunstner i 1940 gav Blairs unikke stil og beherskelse af farver Disney-film som f.eks De tre caballeroer , Askepot , Alice i Eventyrland og Peter Pan deres ikoniske udseende. Frank Thomas sagde dette om Blair: [Hun var] den første kunstner, jeg kendte til, at have forskellige nuancer af rød ved siden af hinanden. Du gør det bare ikke! Men Mary fik det til at fungere.
den største græshoppe i verden
Det var efter Peter Pan at Blair trak sig tilbage fra Disney, og i de kommende år levede hun et uroligt liv, der beskæftigede sig med husmisbrug og sin egen alkoholisme. Imidlertid blev Blairs største berømmelse oprettet midt i disse personlige udfordringer - Det er en lille verden tiltrækning. Blair designede kostumer, sæt, placeringer - bogstaveligt talt blev hele turen bygget omkring hendes designs. Attraktionen blev født gennem nogle af hendes sværeste tider og formår stadig at bringe glæde for mennesker verden over til denne dag. I 1991 blev Blair posthumt tildelt Disney Legend Award, og i 1996 posthumt tildelt Winsor McCay Award. På hendes fødselsdag i 2011 Google hyldede hende med en Google Doodle.
-
- En ond sans for humor og canadisk at starte!
1923 - 2013
En canadisk kunstner til lykønskningskort, Eunice Macaulay gik fra tilsyneladende ingen steder til at blive den første kvindelige animator, der vandt sin egen Oscar for sin film Speciel levering (1978). Kortfilmen, som delvist blev produceret af Canadas National Film Board, er en mørk kort fuld af tør humor om en postbuds alt for tidlige død.
I løbet af sin karriere arbejdede Macaulay på mere end 25 korte film i forskellige produktionsroller fra animator, instruktør, forfatter, producent og mere. Hun arbejdede for Canadian National Film Board fra 1973 til 1990 og forblev animator og kunstner indtil hendes død i 2013.
star wars onkel owen actionfigur
-
- Hun gjorde kvinder sexede uden deres bryster med gymnastik.
???? - ????
Som en af de første - hvis ikke DEN første - kvindelige japanske animatorer, Kazuko Nakamura anses af mange for at være mor til moderne anime. På trods af dette vides der meget lidt om hende i USA. Det vi ved er, at hun startede sin karriere i 1956 kl Toei Doga . Hun flyttede snart til Mushi Pro i 1960, hvor hun blev den første kvindelige animationsvejleder (i Japan kaldes titlen 'animationsdirektør') for en hel tv-serie, der arbejder på den første shoujo-anime Ribon No Kishi ( Prinsesse Ridder ).
Med endnu et spring i positioner begyndte Nakamura at arbejde for Mushi Pro's Animerama og producerede størstedelen af animationen på deres to første spillefilm, 1001 nætter og Cleopatra . Hun er kendt for at gøre de kvindelige karakterer, hun arbejdede med, autentiske i deres kvindelighed, blottet for overeksualisering ofte skabt af mandlige animatorer. Hun var en kraftcenteranimator gennem hele sin karriere og en, der formåede at bringe det rette touch til de kvinder, hun trak til liv.
-
- Hendes arbejde fik os alle til at græde mindst én gang.
???? - 2007
Hyldet som den anden kvindelige japanske animator, Reiko Okuyama var et sygeligt barn, der ofte tilbragte sine dage i sengen. For at passere den tid, hun vendte sig til at tegne, og da hun gik på college, var hendes færdigheder over ni tusind! Idet hun troede, at animationshuset var en udgiver af børnebøger, søgte hun til Toei Doga i 1957. Hun blev ansat som en mellemmand og blev i 1959 forfremmet til 2. vigtige animator på Shonen Sarutobi Sasuke ( Magic Boy ).
Da hun blev mor, forventedes det, at hun ville træde tilbage for at blive husmor, men Okuyama havde det ikke. Selvfølgelig børstede dette hendes chefer den forkerte måde (Arbejde og forældre ?! DETTE ER UDTAGELIG!). Lad os bare sige, at hendes chefer blev temmelig nøjeregnende over det, helt ned til at true sin mands job også. Så hun gik ... og kom tilbage med brancheforeningerne, der støttede hende. Med deres hjælp vandt Okuyama retten for japanske kvinder til at balancere arbejde og familie uden at ofre deres karriere.
Til sidst blev hun hovedanimator på Toei Doga, hvor hun fungerede som en animerende vejleder 30.000 km under havet og Toei Dogas version af Den lille Havfrue . Hun forlod Toei Doga kort efter det og fortsatte med at arbejde som freelance kunstner og lærer. Hendes bemærkelsesværdige værker inkluderer Fireflies 'grav , bestøvlede kat og Den lille nordiske prins . Hun fortsatte med at producere og undervise i animation, indtil hun døde i 2007.
-
- Bakshis sjove pige og badass på fuld tid animation!
???? - ????
thor holder en normal hammer
Brenda Banks ' karrieren tog fart i midten af 70'erne, da hun lige gik ind i Bakshi Productions, blev marcheret ind i Ralph Bakshi ' s kontor og erklærede, at hun ville arbejde for ham. Bakshi var så imponeret over hendes tarme, at han satte hende i gang med Troldmænd , hvor hun blev den første sorte kvindelige animator. Hun fortsatte med at arbejde for Bakshi Ringenes Herre , men forlod efter afslutningen Ild og is .
Banker fortsatte med at arbejde med Warner Bros Looney Tunes , Hanna-Barbera's Piraterne i mørkt vand og ind i FOX's riger The Simpsons . Hun blev hyldet af Bakshi som en af de sjoveste - mest hysteriske animatorer, der nogensinde gik ind i Bakshi Productions. Desværre forsvandt hun tilsyneladende efter sit sidste anerkendte arbejde med Bakkens konge i 2005. Du kan se Bakshi nørde om hende her .
Ærlige omtaler
Mens ovenstående damer var afgørende, var de ikke de eneste, der slog bølger i branchen. Nedenfor finder du et par bemærkelsesværdige damer, der flammede deres egne stier.
Elizabeth Case Zwicker - Digter, feminist og kunstner Big Liz animerede fuglene, skovdyrene og den vin, der guzzler Jester i Sovende skønhed . Hendes indsats gav hende $ 32 til $ 35 om ugen, mens hun arbejdede for musen. Da flertallet af damerne var i blæk og maling på det tidspunkt, var tegning af fugle en stor F-ing-aftale. Floyd Norman (den første sorte animator ansat af Disney) har et godt indlæg om hende på hans blog .
Tissa David - En rumænsk født amerikansk animator, hvis karriere varede omkring 60 år. Hun var den anden kvinde til at spille en spillefilm med Hej Paris . David er berømt for sit design og animation af en hovedrolle med Raggedy Ann i Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977).
Lige Davidson - Under 2. verdenskrig blev mange af Disneys animatorer trukket ind i militærtjeneste. Så Disney fik fast deres mangel på arbejdskraft ved at henvende sig til blæk og maling piger . Davidson blev sammen med 10 andre damer fra Ink and Paint trukket ind i animationsafdelingen i 1941. Hendes kreditter inkluderer Ræven og hunden , The Great Mouse Detective, Heavy Metal og Bakshi's Ringenes Herre . Undertiden krediteret som Redda er hun ofte forvirret af Lige Scott .
Det er foruroligende, at disse bare er en håndfuld af nogle af de fantastiske damer, som historien har tendens til at overse. Jeg skrev denne tænkning, det ville være sjovt at uddanne folk om kvinder i animationshistorien, men hvad jeg virkelig lærte, er, hvor lidt der er at vide. Mens jeg er skeptisk over for, at vi kan føje til vores forståelse uden adgang til en TARDIS, ved jeg, at der er noget, vi kan gøre.
Vi som kvinder er nødt til at eje op til vores triumfer. Denne amorfe begyndelse af frygtinduceret beskedenhed er nødt til at gå. Fremadrettet er det tid for kvinder at gøre krav på den historie, vi laver.
I den næste rate vil jeg tale om de moderne kvinder, der har brudt animationsindustriernes celluloidloft.
Om dagen er Carrie medskaber, kunstner og produktionskoordinator for Kamikaze . Om natten er hun forfatter, khaleesi af corgis og spirende tegneserie. Lejlighedsvis tager hun smukke fotos. En hengiven elsker af film, animation og historiefortælling, Carrie frygtes overalt, hvor bøger sælges og nyder godt af selskab med dyr, nørder og kunstnere. Du er velkommen til at sende spørgsmål, kommentarer eller yndige dyrebilleder til hende på twitter eller hende tumblr .
Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
