Dette interview indeholder spoilere til Mary and the Witch's Flower .
Sidste uge delte vi vores interview med Studio Ponoc-grundlægger og producent Yoshiaki Nishimura og animator / instruktør Hiromasa Yonebayashi, hvor de to talte om deres ambitioner og håb om Mary and the Witch's Flower, den første film i deres nye studie. Efter at Studio Ghibli blev opløst, ønskede Nishimura at fortsætte med at lave film til børn, der fangede den samme slags stil, vidunder og historiefortælling
Som mange af Studio Ghiblis historier, Mary and the Witch's Flower handler om en ung pige, der gennemgår en personlig forandring i magiske omgivelser. Baseret på Mary Stewarts børnebog fra 1971, Den Lille Kost, vi følger Mary, mens hun opdager en magisk blomst og kosteskaft, der fører os til Endor College - en magisk skole, der drives af rektor Madam Mumblechook og den strålende Doctor Dee. Det er en velkommen flugt fra kedsomheden i hendes landlige hjem med sin tante Charlotte og drillende kvarterdreng, Peter. Der behandles hun som en elev, mens hun forsøger at skjule sandheden: Hendes pludselige magiske kræfter er ikke det begavede hekses naturlige talent, men midlertidigt tildelt i en kort varighed af den magiske blomst. Imidlertid opdager hun hurtigt, at Mumblechook og Dee ønsker at udnytte flyve-magien til deres egne eksperimenter.
tabte sæson 6 afsnit 16
Mary and the Witch's Flower er fuld af fantastisk magi. Når vi er i Endor, er hvert eneste klasseværelse, karakter og øjeblik fyldt med interessante og nysgerrige genstande - gigantiske fisk svømmer i springvandet, tæpper samler sollys, og mærkelige dyr er overalt. Men den sande styrke i Mary og heksen blomst kommer i de ikke-magiske øjeblikke. Nær slutningen har Mary undsluppet Endors farer, og kosteskaftet har ført hende til et sommerhus, hvor hun taler til sin tante Charlotte gennem spejlet. Charlotte afslører, at hun engang var studerende ved Endor, der afviste deres lære og beder Mary om at bruge det sidste af sin magi til at gå hjem. I stedet vender Mary tilbage til Endor for at redde Peter, der er blevet fanget, og de er i stand til at besejre det onde. I slutningen indser Mary, at så storslået som det kan se ud, har hun ikke brug for fly-by-night magi.
Når en instruktør skildrer en helt eller en heltinde til filmen, fortalte Nishimura mig, til ros af filmens instruktør, at det afspejler, hvordan de tænker på piger. Han talte om, hvor afgørende Marys beslutning nær slutningen er og påpegede Lille kost er sådan en dynamisk historie, og mange børnehistorier, der beskæftiger sig med magi, løser for det meste problemer gennem magi. Mary i Den Lille Kost afviser at bruge magi på et afgørende punkt i historien og siger: 'Jeg vinder med min egen magt og bruger ikke magi, uanset hvor lang tid det tager mig at gøre det.'
sarah brightman kærlighed dør aldrig
Direktør Yonebayashi delte stemningen. Meget af filmen er strålende instrueret, men hans yndlingsmoment er den, der fanger Marias indre styrke.Der er en masse magi og mange utroligt overvældende slags magiske ting i filmen, sagde han, da jeg spurgte, hvad hans yndlingsscene var, men det, jeg lagde en stor indsats og styrke i at tegne, er når Mary mister sin magi, og hun er falder ned fra skoven og tegn på magi på hendes håndflader forsvinder, og hun er bare tilbage med ridser og blå mærker, der er på hendes håndflader og krop. Og alligevel siger hun: 'Jeg vil fortsætte' og viser sin styrke på den måde. Det var et tema, jeg følte især, at det var et rigtigt fokuspunkt for filmen, så jeg lagde en stor indsats i at tegne den scene.
Han tilføjede, Wnår jeg laver en film, tænker jeg ikke nødvendigvis på det som at være en pige eller dreng, jeg tænker på det som en ung person, helten eller heltinden, som en ung person, der står over for ændringer, eller som bliver bevæget af noget i deres ånd. Så hvad enten det er en dreng eller en pige, det er hvordan unge mennesker udvikler sig og vokser, der er et vigtigt aspekt i min film.
Marias rejse med magisk spejlet Studio Ponoc's egen skabelse. Producenten forklarede, jeg troede, det ville være et godt tema at bruge til den første film, vi producerede på Studio Ponoc: efter at vi havde forladt Studio Ghiblis magiske paraply, tager vi det næste skridt alene med vores egen styrke. Og også, verden er fuld af at miste mange ting, når vi går fremad i vores liv, så for at have modet til at tage det næste skridt fremad for at gøre noget i vores liv, håber jeg, at dette vil være i stand til at give den slags opmuntring til publikum.
Nishimuras yndlingsscene er den, hvor Mary står over for sin tante Charlotte gennem spejlet, og erkendelsen af, at der også er en historie mere, og faktisk Mary oplever, hvad tante Charlotte oplevede for mange år siden. Han sagde, at forhåbningerne, indviklingen og frygt fra det, der skete år før, og i generationer før, er hvad Mary har at gøre med nu i nutiden. Ting der tidligere er behandlet i nutiden er det, der vises i den scene, og det er en meget imponerende scene. Han sagde ikke det eksplicit, men det ser ud til, at der også er en forbindelse der. Da filmen bevæger sig mod en generation, og arven fortsættes og avanceres, skal Studio Ponoc stadig gennemgå udfordringerne ved at starte forfra. Lige så meget som Mary and the Witch's Flower handler om modet ved at bevæge sig fremad, dets hentydninger og ligheder med Studio Ghibli-film viser, at Studio Ponoc udfører en mission.
Du kan få fat i dine billetter til filmen her .
trist kattedagbog på youtube
(billede: GKIDS)
