Denne uge ser vi frigivelsen af Mary and the Witch's Flower , debutfilmen fra Studio Ponoc, et nyt studie lavet stort set af tidligere Studio Ghibli-medarbejdere. Fans af den ikoniske animation fra Ghibli vil uden tvivl være begejstrede for at se filmen, der vil være kendt i sin dynamiske stil, tankevækkende unge karakterer og den magiske verden.
Baseret på Mary Stewarts børnebog fra 1971, Den Lille Kost , historien følger en ung pige ved navn Mary, som keder sig i hverdagen med sin tante Charlotte. Mary kastes derefter ind i en magisk verden, når hun opdager en sjælden blomst og en gammel kosteskaft, der fører hende til Endor College - en magisk skole, der drives af rektor Madam Mumblechook og den strålende Doctor Dee. Mary finder snart ud af, at der sker forfærdelige ting på skolen, og når Mary fortæller en løgn, skal hun risikere sit liv for at prøve at rette tingene op.
Langt fra en pause fra Studio Ghiblis stil finder fans billeder og scener i Mary and the Witch's Flower minder om Howl’s Moving Castle , Kikis leveringstjeneste , eller Spirited Away . I stedet for at føle os overflødige minder disse scener os om den magi, vi elskede i Miyazakis film, og forsikre os om, at Ponoc vil videreføre denne elskede arv. Med en oversætter havde jeg muligheden for at tale med grundlægger og producent Yoshiaki Nishimura ( Fortællingen om prinsesse Kaguya ) og animator / instruktør Hiromasa Yonebayashi om filmen, og hvordan den på mange måder handlede om den nye begyndelse. Nogle sætninger blev redigeret for klarhedens skyld.
mary vidste du mansplaining
Producenten og Yonebayashi havde arbejdet sammen om Da Marnie var der, og instruktøren havde også arbejdet som animator på Spirited Away, Howl’s Moving Castle, og Ponyo inden instruktion Arrietty's hemmelige verden. Som du ved, lukkede Studio Ghibli sin produktionsafdeling i 2014, siger Nishimura, og så blev skaberne alle opløst på det tidspunkt. Men der er mange af os, der ønsker at fortsætte med at lave den slags animation, som Studio Ghibli lavede ved hjælp af den arv, vi har fra Studio Ghibli. Han søgte Yonebayashi, siger Nishimura, fordi han ville have en instruktør i stand til at bruge de talenter, han havde som animator, den slags dynamiske animation, som han lavede og brugte under Hayao Miyazaki. Det er et af de våben, han har for at komme videre i animationsfeltet, og for at have den slags dynamiske animation troede jeg, at vi havde brug for en dynamisk historie.
Den Lille Kost er bestemt en dynamisk historie med masser af action og enorm, fascinerende magi. Et af mine foretrukne aspekter af Ghibli-film er den måde, magien er så integreret i karakterernes hverdag. Ofte vil vi se noget helt fantastisk og mærkeligt ske uden forklaring uden kommentarer og komme videre. Mary and the Witch's Flower er fuld af disse øjeblikke og dvæler kun et øjeblik i et magisk klasseværelse eller et rum fyldt med artefakter. Det var det perfekte valg til studiet.
Nishimura deler også en historie om, at hans datter sagde til ham: Papa Jeg elsker dine film (Kaguya, Marnie ), men hvorfor er de alle så triste?
Det ene ord fik mig virkelig til at se på det emne, der mere ville være en glad film for hovedpersonen, siger han.
Som en børnefilm skuffer den heller ikke. Yonebayashi, om hvor alvorlig han behandler disse emner, siger:Med min tidligere film I h da Marnie var der, Jeg havde en chance for at tale i teatrene, når det skulle vises, og normalt var der flere rækker af børn foran, der var kommet for at se filmen. Så det imponerede virkelig over mig behovet for at lave film, der er sjove for børn at se, og jeg håber, at uanset hvilken ny film jeg laver, vil være, at børn kan lide at se filmen. Hvis det lyder velkendt, er det fordi han tydeligt arvede den samme respekt for børn, som Hayao Miyazaki altid forkyndte.
Da vi åbnede det nye studie, Studio Ponoc, gik jeg for at rapportere dette til Mr. Miyazaki, han fortsatte, og han gav sin velsignelse og sagde: 'Du skal virkelig have overbevisning om at gå oprette et nyt filmstudie og overbevisningen at vise børn værdige film. Og hver film, du laver, bliver du nødt til at indse, at det skal være en film, der er værd at vise for børn '. Og børn er meget følsomme over for film, som de ser, og de er meget påvirket af filmen, så vi må ikke gå imod den slags tillid, som børnene har til os for at have lavet filmen. Jeg håber, at vi kan lave film, der kan appellere til børn, såvel som påvirke voksne, og jeg vil fortsætte den ånd med at lave mine film.
Det siges ofte, at kunst altid til en vis grad er selvbiografisk. Yonebayashi talte om sit ønske om at forbedre sin stil, og hvordan han ser sig selv i de små fremskridt, som hans karakterer gør. Typisk er det ikke enormt dramatiske hændelser i alderdommen, men små episoder af barndom og forandring. Jeg er altid midt i at udvikle min stil og mig selv, og jeg har ikke nået det mål - jeg vil hele tiden ændre mig selv, siger han. De tre film, jeg har instrueret, har vist unge piger som heltinder, og i disse film tager hver af dem et lille skridt fremad. Disse film skildrer ikke en enorm større vækst eller ændring i disse tegn - men også denne er Mary i stand til at tage sit næste skridt fremad. Da disse unge piger har ændret sig i deres film, vil jeg også gerne ændre.
Han ønsker, at publikum har en lignende take-away, og tilføjer, jeg tror, der er mange unge i publikum, der ser filmen, der ønsker sig selv at være i stand til at ændre og ændre sig selv for at tage det næste skridt fremad oghåber, at de vil se Marias handlinger og blive opmuntret og få modet til at tage deres næste skridt fremad. I betragtning af at studiet tager sit navn fra det serbokroatiske ord ponoć, der betyder midnat, for at betegne begyndelsen på en ny dag , Mary and the Witch's Flower er en erklæring om deres styrke fremad.
Filmen kommer til biograferne den 19. januar, men vil have en speciel Fathom Events-premierevisning den 18.. Du kan få fat i dine billetter her .
(billede: GKIDS)
