Vi beskytter eller tjener ikke, dette er strengt forretning.
Og alligevel får Cowboy Bebop-holdet spille heltene i 2001-stand-alone-filmen Cowboy Bebop: Filmen . Instrueret af Shinichiō Watanabe, baseret på Hajime Yatates originale serie, skabte Watanabe en film, der ikke fremmedgør originale fans, men som nybegyndere også kunne nyde. Sikker på, det betyder nye åbningskreditter og forkortede baggrundshistorier, men tegnene er alle de samme, og mest afgørende er, at tonen slet ikke har ændret sig. Der er stadig en urolig luft i historien, og atmosfæren trumfer ofte manuskriptet, hvilket er fint i betragtning af, at det er så frodigt og spændende.
Hvad der fungerer monumentalt i filmens favør er, at det kommer til at uddybe sin skurk, snarere end at forsøge at klemme i et motiv, karakterisering og baggrundshistorie på under 30 minutter. Filmens skurk er Vincent Volaju, der blev antaget at være dræbt i Titankrigen. I stedet var han den eneste overlevende fra en test, der involverede et patogen, som han planlægger at frigive til hele byen, da han blev immuniseret med en testvaccine. På grund af disse tests lider han af hallucinationer, og hans manglende evne til at fortælle drømme fra virkeligheden har gjort ham sindssyg. Han er afbrudt fra virkeligheden og har kun en reel menneskelig forbindelse i form af Elektra, en anden ny karakter for filmen, der hjælper Spike og co. i at fange Vincent. Hans plan involverede frigivelse af patogenet i jack-o-lantern-balloner, da bymiljøer alle ville komme på gaden for at se Halloween-paraden. Bebop-besætningen skal køre mod tiden for at stoppe Vincent og finde en måde at frigive helbredelsen til borgerne nedenfor, som involverer noget vejrlæge.
For de bittesmå, filmiske skatte, som vi kender Cowboy Bebop universet skal være, filmen, der kører på to timer, er meget mere indhold, end vi er vant til. Alligevel giver det tid til at uddybe fortællingen og hæve indsatsen, så kampen mellem Spike og Vincent ved slutscenen lander hårdt. Sikker på, det syntes i starten, at filmen sluttede lidt brat, men det viser bare, at serien stadig er behagelig at afslutte en rate, når der simpelthen ikke er mere historie at fortælle.
Så som du kan fortælle, nød jeg bestemt filmen, men der var dele, der fremkaldte øjenruller, og dele, der ikke passede så godt sammen med mig som jeg havde håbet.
Det underlige / dårlige
- Behandlingen af Faye var langt fra fantastisk. Ligesom, virkelig, virkelig, irriterende og seksuelt udnyttende ... igen. Faye er så stor, at filmens udnyttelse af hende syntes spild. Hun er fanget af Vincent, som kysser hende kraftigt, når hun går ud fra det frigivne patogen. Senere, mens hun ligger på jorden, klipper han skjorten op uden noget andet formål end at instruktøren skal få et skud på brysterne. Hendes karakter / tøj har altid været et af de mere krydsede værdige aspekter af showet, men i filmen var det endnu værre.
- Hvor i alverden var Ed og Jet? Filmen startede så godt med Jet, der fortalte Spike, at han er helt impuls og instinkt, efter at en lille bounty satte en kvindes liv i fare. Disse forskelle mellem de to karakterer har altid gjort deres partnerskab spændende, og du tror, at filmen kunne have formået at få Jet til at gøre mere end blot at indsamle information. Det er dog bedre end Ed, der ikke synes at have noget at gøre.
Den gode
- Spike Focus. På trods af min irritation over, hvordan de andre originale figurer blev håndteret, var jeg glad for at se Spike få så meget fokus i filmen, hvor det ser ud til, at vi lærer mere om ham, end vi har gjort i de 17 episoder, der førte til, at jeg så det. Hans scene i cellen med Elektra er særlig stærk, og mens han altid har arbejdet som en mystisk figur i serien, er det rart at se ham få mere dybde. Han starter filmen med villigt at sætte andre liv i fare bare for at fange en bounty og slutter den med at forsøge at redde en hel by, selvom det betyder at sætte sig selv i fare.
- Bedøvelse animation. Animationen i filmen er latterlig, så meget, at jeg spekulerer på, om det bliver skurrende at gå tilbage til serien, der havde en hårdere kant rundt om kanterne. Filmen havde et større budget, og den viser med flydende actionscener, fejende skud og karakterer, der får et slankere og glattere udseende. Den afsluttende kampscene mellem Vincent og Spike har en stor målestok, omgivet af tårnhøje bjælker, da skyline bløder bag dem og gør dem til skyggefulde silhuetter. Det er en smukt konstrueret film.
- Togkampens rækkefølge og afslutning af kampscenen er filmisk og spændende. Den på toget mellem Spike og Vincent er særlig brutal. Den i slutningen på uretårnet er smidig i den måde, det er skudt på, hvor Spike og Vincent er værdige partnere, og den er skudt med en hurtig actionfilmintensitet, der får dig til at holde trit. Hvis de eneste gode dele af filmen havde været action-scenerne og animationen, ville det næsten have været nok til at strømme fansen over.
Jeg tror, jeg måske har endt med at skrue med den rette placering for at seCowboy Bebop-film, men det var det hele værd og et perfekt ur til et dystert søndagskvag i sidste weekend, da jeg selv og værelseskammerater var på vej ud af Halloween-shenanigans. Samlet set nød jeg meget af filmen, og der var meget, som jeg ønskede, at showet havde været i stand til at efterligne (hovedsageligt animationen, hvilket er lidt uretfærdigt på grund af budgetmæssige begrænsninger). Det spiller ind i showets kanon, og det giver heltene (antihelte?) Et øjeblik til at skinne.
Allyson Johnson er en tyve forfatter og elsker film og alt popkultur. Hun er en film- og tv-entusiast og kritiker over TheYoungFolks.com der bruger for meget af sin fritid på Netflix. Hendes afguder er Jo March, Illana Glazer og Amy Poehler. Tjek hende ud på hendes twitter @AllysonAJ eller hos The Young Folks.
—Bemærk Mary Sues generelle kommentarpolitik.
ind i edderkoppevers miles-dragten
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
