Store spoilere til Doctor Strange følge efter.
Doctor Strange er en film om regler. Det handler om mennesker, der kan og ikke kan, dem der vil og ikke vil, og den påståede stive dikotomi mellem rigtigt og forkert. Regler præsenteres som formbare, formbare koncepter, og i slutningen af filmen vises de som noget, der er bestemt til at blive brudt. Det er af denne særlige grund, at jeg befandt mig i slutningen af filmen og spekulerede på, hvorfor sindene bag filmen så simpelthen ikke var i stand til (eller måske uvillige) til at bryde de mere skadelige regler, der dominerer den virkelige verden Hollywood?
Jeg skriver, som jeg tidligere har skrevet, om den gamle. Mere specifikt skriver jeg om hvordan her i slutningen af Doctor Strange , Jeg finder mig stadig usolgt med hensyn til deres beslutning om at hvidvaske rollen.
Lige uden for flagermus her: Jeg elsker Tilda Swinton. Hun bringer bestemt en andenverdig tilstedeværelse til enhver rolle, hun bor, og det er derfor, jeg kan måske se bare hvordan folk strækker begrundelsen for hendes rollebesætning indtil videre. Skulle verden have en egentlig antik undervisning i en skole for mystisk kunst, ser Swinton ud til at være en tilhænger, der er velbevandret i sine teknikker. Men jeg kan stadig ikke se eller forstå, hvad hvidvaskning af rollen skulle gøre.
På den ene side var denne rolle kønbyttet. I tegneserierne var den gamle en tibetansk mand; her er hun en keltisk kvinde. Hvis filmen forsøgte at bryde Hollywoods regler så meget som dens egne MCU-regler, var Swinton's casting en succes. Faktisk i den scene, hvor Strange møder hende for første gang, hilser han på en anden ældre asiatisk mand og tror, at han er den gamle, mens den virkelige gamle hælder ham te. Det er et sjovt øjeblik, der er lavet på bekostning af mennesker, der tilfældigvis var imod genderswap-aspektet af Swinton's rollebesætning.
Ud over kønbytning af rollen blev den imidlertid også hvidkalket. Der er kun én scene, hvor den antikke etnicitet er nævnt, en sidescene, hvor Strange undrer sig over, hvordan ingen ved noget om den antikke. Mordo svarer effektivt, Hun er keltisk, og hun er gammel. Ingen ved meget andet. Det er det. Jeg befandt mig igen med et tab af, hvad hvidvaskning af karakteren skulle føje til filmen. Jeg forstår ikke, hvad en hvid gammel kunne gøre, som en asiatisk gammel ikke kunne. Det føltes som om filmen ikke præsenterede noget overbevisende argument (eller noget argument overhovedet) om beslutningen fra dets skabere, og det var utroligt skuffende.
er regeringstid baseret på en bog
I en samtale med IndieWire om den hvidkalkende tilbageslag sagde instruktør Scott Derrickson:
Vi talte om asiatiske skuespillere, der kunne gøre det, da vi arbejdede på manuskriptet, hver iteration af det - inklusive den, som Tilda spillede - men da jeg forestillede mig, at karakteren blev spillet af en asiatisk skuespillerinde, var det en lige drage Dame.
Jeg kender biografhistorien og skildringen af Dragon Lady i Anna May Wong-filmene og den fortsatte stereotype gennem filmhistorien og endnu mere i fjernsynet. Jeg følte bare ikke, at der var nogen måde at komme rundt på, fordi Dragon Lady, pr. Definition, er en dominerende, magtfuld, hemmelighedsfuld, mystisk, asiatisk kvinde i alderen med dobbelte motiver - og jeg har lige beskrevet Tildas karakter. Jeg følte virkelig, at jeg skulle bidrage til en dårlig stereotype.
At tilskrive Dragon Lady trope til en skuespilleres asiatiske etnicitet repræsenterer en tydelig mangel på forståelse i grundene til, at Dragon Lady er en racistisk trope. Det er en trope, der foreviges af - og han havde ret i dette - det faktum, at asiatiske skuespillerinder næsten altid er kastet i sådanne roller. Det er oftere end ikke, hvad man kan forvente, når man forsøger at bryde ind i Hollywood som en asiatisk kvinde. Men skylden for det ligger ikke i, at hun er asiat, men snarere forfattere, producenter og studios manglende evne til at se asiatiske kvinder som bogstaveligt talt alt andet.
I stedet for at bruge mere energi på at skrive et tegn, der virkelig ville have undergravet kulturelle normer - ligesom hvad den antikke og Kamar-Taj gør i filmen - vendte Derrickson sig i stedet mod den enklere, nemme beslutning om at kaste en hvid kvinde til at tage på den rolle. Det er her, at Derrickson og de andre hjerner bag filmen ender med at mislykkes med, hvad personerne i deres egen film gjorde meget for at undgå: de abonnerede på nogle smertefulde gamle Hollywood-regler farvet af fordomme og lukket tænkning.
Apropos gamle Hollywood-regler og troper, Doctor Strange bliver offer for den samme fælde, der herskede vovehals (og resten af MCU): med undtagelse af Agenter for S.H.I.E.L.D. og et utroligt lille par eksempler på film, asiater eksisterer kun i MCU som mystiske, ninjalignende krigere. Det er det .
Tilbage i april skrev jeg om orientalisme og Hollywoods mangeårige problemer med asiatisk repræsentation. Om Marvel bemærkede jeg vovehals 'S anden sæson, hvor skurkene i den sæson (bortset fra Punisher, så længe det varede) var et band af mystiske asiatiske ninjaer, der stadig kæmpede her i moderne tid med buer og pile og lignende. Den samme trope holder op her, med asiatiske mennesker, der kun tjener som baggrund, hvor folk fra andre etniciteter kan stå i stærk lettelse.
Læge Strange raser og skinner mod den antikens lære i starten, idet han reduktivt henviser til østlig praksis som falske gavebutikker og lignende. Det er en scene, der tilstrækkeligt viser, hvor langt han endnu ikke har gået for at acceptere en anden kulturs tro, men problemet ligger ikke i dets argument, men snarere hvem der præsenterer det. Han førte op til denne scene og viste vandrende Nepal og så med skepsis på alle de hurtige løsninger, der helbrede alle kontorer, der ser ud til at peber denne by.
det flash wally west kostume
Men det er først, når han har præsenteret en løsning af en hvid kvinde at han selv begynder til indrømmelse til tanke at måske der er noget ved dette. Denne tilslutning sker før hun endda river hans ånd ud af hans krop . Han afviser alt, men der er stadig et glimt af accept, før det hele sker.
Hvorfor tager det en hvid person for at få andre hvide mennesker til at tro på noget, som millioner på millioner af andre asiatiske mennesker har troet på i formodede århundreder? Denne udveksling mellem den gamle og mærkelige bærer elementer af hvid frelse, som om ingen af de andre asiatiske lærere eller østlige overbevisninger muligvis kan være gyldige, medmindre den præsenteres af en hvid person.
Dette er i sidste ende nøjagtigt hvad Hollywoods problem er med asiatiske mennesker: de tillader konstant asiatiske historier, karakterer og oplevelser at blive fortolket af hvide linser, så kalder de det fremskridt. De ugyldiggør vores oplevelser og fortæller os, at de kun er reelle og værdige til at blive hørt, hvis de kommer fra munden på en person uden for vores egen kultur.
Gør alt dette nu Doctor Strange en dårlig film? Jeg er ikke sikker. Det gør jeg ikke tænke det gør det - i det mindste ikke fuldstændig . Som jeg sagde, er der gode ting ved det, som jeg lovligt nød, og jeg er inspireret af mere end et par af dens temaer, der drejer sig om at give slip på egoet og døden, temaer, der på en eller anden måde føltes som savnet muligheder givet ovennævnte problemer. Det er en film, som jeg endda vil sige, at jeg meget godt kunne lide at se i 3D, hvilket jeg normalt er hårdt imod.
Også til sin kredit klarer filmen sig godt ved at bryde reglerne, når det kommer til reglerne i sit eget univers. Mens mange andre film fra Marvel Cinematic Universe kun har skummet overfladen af den ordsprogede metaversale pool, Doctor Strange dykker lige ind som en fisk, der ikke er klar over, hvor meget den har brug for vandet.
Massive klumper af filmen bruges på at gå gennem forskellige verdener, præsenteret i helt ligefrem forbløffende, utrolige visuelle sekvenser, der ikke har bøjet mit sind lige så meget som da jeg så Start for første gang. Hver af sekvenserne er mindeværdig, med muligvis hver ramme, der passer til, godt, indramning. Den næste nærmeste MCU-film, der endda nærmer sig denne slående visuelle stil er Guardians of the Galaxy , som tilbringer hele sin tid langt væk i det dybe rum i verdener, der er drastisk forskellige fra vores egne.
Doctor Strange arbejder på den anden side for at bøje og bryde den verden, vi lever i og kender så godt. Bortset fra filmens klimaks, hvor dens helt finder en mærkelig og alligevel alt for passende løsning på problemet, tilbringes filmen her, på Jorden - i det mindste i områder, der bruger Jordens baggrund. Hver af de fremragende visuelle sekvenser, som jeg taler om, bruger elementer fra vores egen verden (stopskilte, arkitektur, stilladser, endda vinduesvaskekurve) til at give os et håndtag, et ankerpunkt, vi kan holde fast i inden for det ellers ligefrem uforståelige metafysiske område .
Men for en film, der prøver så meget hårdt på at skille sig ud, gør den kun overfladisk på et æstetisk, dybt hudniveau. At grave dybere afslører problemer, som jeg går meget nærmere ind på i min anmeldelse: brug af trætte troper, mærkelige pacevalg og endda en brudt romantisk delplot, der på trods af Rachel McAdams bedste forsøg føles tacklet på.
Der er dog et kort strålende øjeblik, hvor filmen perfekt, udsøgt og måske ironisk nok fanger, hvordan det er at være asiatisk og beder om mere ud af den popkultur, vi bruger.
vores eget spiderman-arkiv
Filmens klimaks ser Doctor Strange ind i det mørke univers for at møde den store dårlige onde fyr Dormammu, der underkaster sig og forbruger hele verdener. Strange nærmer sig figuren, der er større end livet - hvis vi kun nogensinde ser hans ansigt - og siger, jeg er kommet til at forhandle. Dormammu truer Strange og i sidste ende dræber ham, kun for at filmen tilsyneladende hopper tilbage i tiden til når Strange nærmer sig. Han spørger endnu en gang, jeg er kommet til at forhandle.
Strange bruger Agamottos øje og tidsmanipulation til at fange dem begge på et øjeblik i evigheden. Dormammu dræber konstant Strange, som i det væsentlige har præsenteret skurken for et dødvande; så længe han dræber Strange, kan han ikke overtage Jorden. Dormammu, i sin frustration over at dræbe Strange flere gange (hvoraf vi ser mange, og tro mig, der er noget underligt ved at se nogen dø så mange gange på skærmen i en Marvel-film) accepterer endelig et parlay. Strange indgår en aftale med Jorden og gemmer den fra Dormammu - i det mindste i øjeblikket.
måneridder skærer ansigtet af
Hver gang mærkelig tilbagespolingstid for at bede den almægtige Dormammu om et godt køb, fandt jeg mig selv til at tænke på hver gang nogen nogensinde har skrevet om repræsentation og mangfoldighed i Hollywood. Det føles, som jeg så ofte sætter i slutningen af sådanne indlæg, som om jeg stiller det samme spørgsmål igen og igen og igen og igen: Vi kan bede om mere, ikke sandt? Og at dømme efter de ofte afskyelige svar, der modtages til gengæld, føles det som om mange mennesker hellere for altid vil tavse de stemmer, der tør at spørge. Folkene bag disse svar jubler, når deres helt bryder filmens regler, men de arbejder ironisk nok så hårdt for at håndhæve de virkelige, sårende, skadelige regler, der skaber fordomme, racisme og sexisme i branchen.
Dormammu er ikke kun en metafysisk karakter i en tegneserie; han er portvogteren, de snigende fordomme, der dominerer branchen, han er den altomfattende, alvidende monolit, der ofte tilskrives Hollywood og dens bestanddele. Han er det ansigtsløse tomrum for dem inden for og uden branchen, der vil forsøge at bevare status quo, der hæver nogle få, mens de underkaster andre. Og det er fra hans greb - deres forstå - at vi skal finde en flugt.
Ligesom Doctor Strange, og ligesom alle andre, der prøver at bede om mere ud af de film og film, vi elsker så inderligt, ser det ud til at den eneste løsning, vi får præsenteret for, er at bare bliv ved med at spørge . Selvfølgelig viste selv Dormammu en følelse af selvbevidsthed, så vidt han indså, hvad der foregik. Han genkendte den destruktive, beskadigede sløjfe, som han er fanget i. Mange af Hollywoods største spillere synes derimod at være lykkeligt uvidende om dette og er indstillet på en sådan måde, at de ikke brug for selvbevidstheden.
Om det var den virkelige hensigt med denne scene eller ej, er jeg sikker på, at jeg ikke ved det. Hvad jeg gør Ved dog, er det at jeg endnu en gang er her, fanget i et andet øjeblik i tiden og gentager det samme spørgsmål, der er blevet sagt så meget, at det bliver til aske på min tunge.
Vi kan bede om mere, kan vi ikke?
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
