Teoritid: Kan du spore, hvor feministisk en Disney-prinsesse er, når hun synger?

Jeg ved hvad du tænker? Disney-prinsesser er ikke feministiske. De er s skylninger. Dumme piger i bløde kjoler, der bare venter på, at en fyr redder dem. Nå ... du har ret, og du tager fejl. Der er mange tegn, der kvalificerer sig som Disney-prinsesser, og nogle er retrograd, men nogle, tror jeg, kan betragtes som feministiske. Hvordan kan vi dog se det? Jeg har muligvis en teori. Du kan se, om en prinsesse er feministisk, hvor meget hun synger og hvornår.

Bliv hos mig.

Jeg er mor i besiddelse af en fire-årig datter, der elsker prinsesser, så jeg har brugt meget tid på at genspejle mange af Disney-klassikerne og overveje, hvad der gør en prinsesse god eller dårlig, feministisk eller ej. Når jeg siger feminist, mener jeg ikke, at prinsessen selv ville identificere sig som feminist. Jeg mener en kvinde med handlefrihed og identitet, der styrer sin egen historie og skæbne, og som forhåbentlig ikke opgiver sin identitet for en mand. Uanset om jeg synes, at en prinsesse er feministisk, er det ikke en bedømmelse af den film, hun er i. Jeg synes ikke, at Snehvide, Askepot eller Aurora ikke er særlig gode figurer med hensyn til deres feministiske appel, selvom du kan argumentere for alle dem, især Askepot, men jeg elsker stadig deres film.

bugs og lola space jam

Nu videre til min store teori: Du kan bedømme en prinsesses feminisme og generelle progressivitet efter hendes musik. Denne teori kommer allerede med nogle advarsler. For det første taler jeg om prinsesserne, så det udelukker Mulan. Selvom hun er i prinsessen på linje med varer, er hun bare en normal pige, og hendes film følger ikke den typiske struktur. Hun er utvivlsomt et feministisk ikon, selvom musikken dybest set er en og en halv okay sange. Dette udelukker også prinsesser, der ikke synger, som Merida, en anden feministisk badass.

Med det i tankerne, lad os grave ind. De fleste Disney-prinsessefilm følger en formel i starten, der er almindelig i mange musicals: hovedpersonen begynder enten filmen eller tager det andet musikalske nummer med en jeg ønsker sang. Du kan se dette på tværs af epoker, fra Snehvits ønskesang, til Just Around The River Bend til For første gang i evighed. Denne slags sange er ret almindelige i alle musicals, men mens de kan oprette en prinsesse som hovedperson, garanterer de ikke, at hendes historie vil være feministisk.

For eksempel har Ariel, hands down, den bedste sang, jeg vil have i Disney-kanonen: Part of That World. Det er et seminalnummer, der taler til et næsten universelt ønske om at undslippe vores ensomhed og ungdomsår til noget større og bedre. Men så ender Ariel med at miste stemmen, der definerer hende, og slutter sin film som en pige, der har brug for redning. Jeg vil sige, at det samme gælder for Tiana i Prinsessen og frøen: Fantastisk sang om at arbejde hårdt i første del af filmen med næsten der. men hun ender fast som en frø, der er ansvarlig for en mands karakterudvikling.

club never die i entropi-universet

Hvad med når en prinsesse bliver skiftet ud på sin jeg vil sang? Så ved du, at hun sandsynligvis vil være i gang med noget problematisk. Just Around The River Bend er fint, men Pocahontas ender helt defineret ved at redde den hvide fyr. Og der er stakkels Belle.

Belle er kompliceret. Hun er skrevet for at være en stor som rollemodel. Hun er smart og venlig og nysgerrig, og det er fantastisk. Men som mange har påpeget, er der også et alvorligt problematisk aspekt ved hendes historie. Jeg elsker det, men jeg tror ikke, vi kan kvalificere os Skønheden og Udyret som feminist efter vores definition, selvom Belle selv er progressiv. Og det faktum, at Belle aldrig får en fuld solosang (og heller ikke Beast) viser os tidligt. Belle får kun gentagelser af andre sange, og selv den (forfærdelige) genindspilning kan ændre hendes historiebue.

Du tænker sandsynligvis, at vi allerede har fjernet en masse prinsesse fra vores feministiske rækker. Så mange af disse tegn starter stærkt og ender, ofte bogstaveligt talt, når det kommer til musik og deres agentur. Snehvide og sovende skønhed ender begge bevidstløse, og Askepot er venlig og opfindsomme, men i sidste ende har hendes film ingen musikalske højdepunkter, ligesom hendes historie er en slags bla.

eowyn jeg er ingen mand gif

Men heldigvis har ting udviklet sig i de senere år. Prinsessen og frøen har nogle fantastiske øjeblikke, selvom det snuble, men tingene startede med Flokket . Flokket starter med en fantastisk sangtekst, jeg vil have med When Will My Life Begin? men Rapunzel handler bedre, feministisk end hendes forgængere, fordi hun begynder sin filmsang da bliver ved sang.

Rapunzel synger en masse og dermed tager hun ansvaret for sin egen historie. Hun vinder hjerter og lærer at elske gennem sang, og det er gennem en faktisk magisk sang, at hun redder Eugens liv i slutningen. Ja, en mand tager sit agentur væk ved at klippe håret, men i sidste ende handler Rapunzels historie om, at hun finder sin egen magt og stemme og ikke defineres af, hvad hun kan gøre for mennesker, men hvem hun er. Jeg giver hende en gevinst her.

Så her er hvor teorien begynder at dukke op: Vi kan fortælle, om en prinsesse er progressiv og feministisk, hvis hun får en chance for at synge sine ønsker fuldt ud i starten, så fortsætter med at bruge sin stemme og handlefrihed til at opnå dem. Så gælder dette for den næste store Disney-film efter Flokket ?

steven universe det kunne have været fantastisk

Frosset er en nysgerrig film. Det er virkelig bygget på undergravende og kontrasterende typiske Disney-fortællinger, og jeg mener det på en god måde. Både Elsa og Anna kommer til at synge om, hvad de vil have og føle fra starten, men historien har ikke en musikalsk opløsning ... men jeg vil stadig sige, at den er feministisk.

Frosne giver strukturen i vores teori, men overholder den stadig, fordi Elsas store, selvrealiserende øjeblik opnås gennem sang. Let It Go er et øjeblik med katartisk triumf for Elsa, og det er med god grund en hymne, vi afslutter bare ikke hendes historie der og fortsætter med hende og Anna for at lære at være den du er er en løbende proces og at selvtillid uden selvkærlighed er et koldt sted at bo. Frosset ender med, at kvinder definerer sig selv og redder hinanden. Selvom de ikke synger, mens de gør det, synger de, hvad de føler for at opbygge det.

Det ægte feministiske prinsesseikon, der styrker denne teori, er dog Moana. Moana er slags perfekt. Hun er slet ikke defineret af romantik. Hun får hjælp fra en mand, men hun redder i sidste ende dagen selv, og hun besejrer filmens skurk ved at kende sig selv og anerkende identiteten og personligheden hos en anden kvinde og gendanne noget, der blev taget af en mand. Og hun gør alt dette gennem musik.

Moana bruger musik bedre end nogen anden Disney-film til dato, fordi karaktererne ikke holder op med at synge tre fjerdedele af vejen igennem, og det ender med at blive den mest feministiske Disney-prinsessefilm takket være det. Den sidste konfrontation med Moana er alt sammen sunget, ligesom hendes mørkeste øjeblik og rejse fra det mørke. Moana er på en måde det modsatte af Ariel, mens de begge starter deres film med at synge om at ville udforske verden, mister Ariel sin stemme og sig selv ved at gøre det, mens Moana finder ud af at hun er den, hun har ledt efter hele tiden.

kuling fra sidste mand på jorden

En nysgerrig tilføjelse og post-script til dette er prinsesse Jasmine. Hun er i en underlig position, fordi hun er en prinsesse, men ikke en hovedperson ... i det mindste ikke af den animerede version af Aladdin . I den nye live action-version har hun dog en meget større rolle og plotlinje, der handler om, at hun finder sin egen magt og nægter at være Speechless, mens hendes nyligt tilføjede sang kommunikerer. Jasmine får en feministisk opdatering gennem musik og tjener en triumf ved bogstaveligt at hævde sin stemme, og jeg kan lide det.

Så der er det. Ser dette ud? Det er op til dig, men når du dykker ned i hvælvet næste tirsdag ved lanceringen af ​​Disney +, skal du huske på, at en prinsesses magt ikke defineres af, om hun har en stemme eller en sang, men hvordan hun bruger den.

(Billeder: Disney)

Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!

- Mary Sue har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefuld tale og trolling. -