For nylig udgav indiemusikeren Mitski sit nyeste album, Laurel Helvede , som var længe ventet efter at hun opnåede mainstream berømthed for sit forrige album, Vær Cowboy . Mange undrede sig over, hvor Mitski var gået efter Cowboy , og da hun annoncerede både et nyt album og turnédatoer, fans var ekstatiske.
Spotlyset har dog ikke været let for Mitski at fordøje, derfor hun spurgte høfligt på Twitter for fans ikke at optage hele live-sæt, mens hun optrådte, da det fører til en følelse af depersonalisering for hende. I et tweet skrev hun: 'Jeg ville gerne tale med dig om telefoner til udstillinger. De er en del af vores virkelighed, jeg har mine på mig hele tiden, og jeg er ikke imod at tage billeder til udstillinger (dog ikke blitz lol). Men nogle gange, når jeg ser folk filme hele sange eller hele sæt, får det mig til at føle, at vi ikke er her sammen. Det gælder både når jeg står på scenen, og når jeg er publikummer til shows.”
Mange af svarene var ikke kun afskyelige – de var tegn på et større problem omkring Mitski, varemærkningen af WOC-kunstnere og den kapitalistiske karakter af musikindustrien som helhed. I denne artikel håber jeg at kunne kaste lidt lys over dette problem, samt vise støtte til Mitski, som en anden asiatisk-amerikansk skaber.
En kort historie om Mitski som kunstner
Mitski Miyawaki har altid været en kunstnerisk anlagt person, der har vendt sit fokus mod musik helt ned til atten. Lige siden da har hun skrevet følelsesladede, poetiske sange, kendt for deres sårbarhed og ærlighed. Og mens hun bestemt følte påvirket af hendes opvækst som blandet kvinde , hun har aldrig følt et ønske om at skoe sig ind i en bestemt identitet.
Mere end noget andet er Mitskis karriere som musiker blevet defineret af hendes længsel efter overhovedet at være en del af musikken. Hendes sang 'Geyser' beskriver dette, som hun sagde i et interview med NPR :
Jeg tror, det er en af mine vageste sange. Normalt har mine sange en fortælling af en slags. Men denne sang er helt følelsesladet. Jeg tøver med at sige, hvad det handler om, bare fordi når folk først finder ud af, hvad det handler om, kan de finde det uromantisk. Jeg skrev den om musik eller bare måske en musikkarriere eller en evne til at lave musik. Jeg tror, at du som musiker bliver ved med at ofre andre ting i dit liv, ofre relationer, ofre andre muligheder, måske endda dit fysiske eller mentale helbred for at gøre det, fordi det ikke er en let ting at gøre, og det er ikke et job, som folk har brug for. dig at gøre. Jeg skrev det over lang tid og tænkte over alle de ting, jeg opgiver for det, men jeg opgiver det gerne, fordi jeg elsker det så højt, og jeg kan ikke forestille mig at lave noget andet.
WOC-kunstneren som handelsvare
Jeg har altid følt en tilknytning til Mitski. Hendes erfaringer som en blandet race-person har holdt stik for mig, mere end de fleste skabere, jeg møder, og derfor har jeg set på hende som en rollemodel i mine kreative bestræbelser. Når det er sagt, forstår jeg, hvor hun kommer fra, når hun siger, at hun føler sig varemærket af industrien.
Hvor hun er blevet ved med at holde ud og kæmpe sig igennem det, opgav jeg som musiker for længe siden. Jeg følte mig misforstået og udskældt som en blandet asiatisk person, der ikke var villig til at spille hvilken rolle forskellige indiemusikscener krævede af mig. Disse krav er et biprodukt af den moderne musikindustri: det er meget svært at adskille kapitalismen fra skabelsen. Derfor skal man, for at 'gøre det', i varierende grad spille efter fastlagte regler.
For ikke-POC er dette en lettere bestræbelse, da ikke-POC er dem, der stort set har etableret disse regler. De dikterede de populære stilarter, temaer og budskaber i musikalske tendenser, uanset om disse ting blev stjålet eller manifesteret. Så når en POC ønsker at blive en succesfuld musiker, ender de med at ofre en vis grad af autenticitet for at berolige både industrien og deres publikum.
I Mitskis tilfælde betyder det bliver presset til at spille op med 'sed girl'. når det kun er en lille facet af hendes væsen. Hun havde aldrig tænkt sig at blive så populær – faktisk hende nyfundet popularitet skræmmer hende , og får hende til at føle sig lille midt i et hav af mennesker, der grundlæggende misforstår hende. Størstedelen af hendes lyttere er kunstneriske børn, der umuligt kunne forstå, hvor hun kommer fra som en blandet voksen kvinde, og som ikke ligefrem får at vide, at de skal, på grund af karakteren af kapitalistisk medieforbrug.
For eksempel handler 'Your Best American Girl' om ikke at passe eurocentriske skønhedsstandarder, men alligevel desperat ønsker den slags kærlighed, en amerikansk opvækst vil fremstå som ideel. Desværre gik denne besked tabt på havet, da mange af Mitskis fans har reduceret dens betydning til simpel længsel. Og dette er ikke Mitskis skyld, da hun ikke burde skulle forklare disse ting til seerne. Det er bare en trist konsekvens af branchen, noget man ser hos mange skabere som hende (såsom med Japanese Breakfast og deres sang 'Boyish').
Men det behøver ikke altid at være sådan. Som forbrugere af medier kan vi påvirke disse ting til gode.
Sådan viser du support
Til at starte med bør jeg gøre det klart, at det at behandle Mitski som et 'offer' for industrien er reduktivt og kun tjener til at skade hende. Dette gælder for enhver skaber. Hun har arbejdet hårdt for at nå hvor hun er, sandsynligvis hårdere end nogle af hendes samtidige, og hun har skabt et fænomenalt værk for at vise det.
Når det er sagt, betyder det ikke, at fans 'fortjener' at behandle hende, som de vil. For rigtigt. Forstå, hvor du kommer fra som ikke-asiatisk forbruger, og hvordan du ser hende som et resultat, og udfordr derefter de antagelser eller adfærd, du måtte have eller udviser om hende. For eksempel er en af de første ting, der dukker op, når du Googler 'Mitski' spørgsmålet, Er Mitski død . Herre, vil du have, at folk spørger det om dig? Vær venlig af Guds kærlighed at indse, at dine yndlingskunstnere er mennesker, og så behandle dem som det. Disse spørgsmål er ikke sjove, de er i bedste fald krympende og i værste fald invaliderende.
og helvede selv min eneste fjende
Lyt endelig til 'Laurel Hell.' Det er en bop.
(Udvalgt billede: Døde Oceaner )
