Redaktørens bemærkning: Denne videoanmeldelse blev oprindeligt vist den Feministisk frekvens og krydssendes her med tilladelse.
Kort før Rogue one blev løsladt, et klip fra den afdøde, store Carl Sagan, der diskuterer originalen Star wars lavede runderne på sociale medier. I det bemærkede Sagan, at de mennesker, der befolket den fiktive sci-fi-indstilling af filmen, næsten var helt hvide. Det er vidunderligt, at 39 år efter frigivelsen af filmen Rogue one retter dette problem til en vis grad og giver os en vision om en galakse langt langt væk, der mere nøjagtigt afspejler menneskehedens mangfoldighed her på Jorden. I Et nyt håb , Rebel Alliance's hovedkvarter på Yavin 4 befolkes næsten udelukkende af hvide mennesker. I Rogue one , oprøret ser virkelig ud til at være en alliance af mennesker fra en række steder og kulturer, desperat forenet mod en fælles fjende. Det er forfriskende at se, og det fremhæver det faktum, at originalen Star wars og de fleste film fra Hollywood før og siden fungerer til at centrere og herliggøre hvidhed, hvilket marginaliserer folk med farve i processen.
Men mens Rogue one lykkes med den store billedsans at skildre et afgørende øjeblik i oprørets kamp mod det mægtige og undertrykkende imperium, får det os ikke til at bekymre sig om de individuelle karakterer, der fejes op i denne konflikt. Filmen er så tæt plottet, så travlt med at fremme detaljerne i sin historie eller pløjning gennem en af dens mange visuelt imponerende actionscener, at det sjældent tager sig tid at trække vejret og lade os lære de mennesker, der kæmper.
Så visuelt imponerende som de er, er filmens rumkampe og jordskærmbilleder ikke så absorberende, som de ville være, hvis vi følte mere en forbindelse til karaktererne. Og når hovedpersoner dør, kan du næsten føle filmen anstrenge sig for at generere nogle kraftige følelser, som den ikke har tjent, fordi det ikke har taget sig tid til at udvikle disse karakterer. Hvis du er en Star Wars-fan, nogle af de mest effektive øjeblikke i Rogue one kan være de tidspunkter, hvor kendte figurer fra afsnit IV dukker op, fordi vi allerede har udviklet en følelsesmæssig investering i disse karakterer. Rogue one bruger dette til sin fordel, ved lejlighedsvis at kaste kendte karakterer eller visuelle referencer til Episode IV udelukkende som en smule fan-service, snarere end fordi det er vigtigt for den historie, denne film fortæller.
Rogue one 'S centrale karakter er Jyn Erso, en ung kvinde med en tæt personlig forbindelse til udviklingen af Death Star, en forbindelse oprør håber at udnytte for at håndtere imperiets frygtindgydende nye våben. Desværre, til trods for at være i centrum af historien, er Jyn den mindst karakteristiske karakter i filmens kernebesætning af helte. Hun virker ikke som nogen særlig.
I det mindste har menneskerne omkring hende nogle definerende egenskaber. Diego Lunas Cassian er en frihedskæmper hjemsøgt af noget i hans fortid, der gør kamp mod imperiet dybt personlig for ham. Donnie Yen spiller Chirrut Imwe, en blind discipel af styrken, hvis forbindelse med sin ulykkelige ven og beskytter Baze Malbus er det mest følelsesmæssigt involverende forhold i filmen. Selv Saw Gerrera, spillet af en underudnyttet Forest Whitaker, er mere veldefineret end Jyn; Gerrera er en tidligere allieret fra oprøret, der er blevet afskrevet som for meget af en militant ekstremist, og som nu bekæmper sin egen slags modstand.
Både Cassian og Saw Gerrera er figurer, der har gjort moralsk tvivlsomme eller forkastelige ting i navnet med at kæmpe tilbage mod imperiet, og mens tidligere Star Wars-film altid har præsenteret konflikten mellem oprøret og imperiet i meget skarpe udtryk med godt vs. ond, Rogue one flirter i det mindste med spørgsmålstegn ved, om det er muligt at gå for langt, selv når din sag er retfærdig. Du kan se mere tydeligt her end i nogen anden Star Wars-film, hvordan en persons frihedskæmper kan være en anden persons terrorist, og hvor desperate tider faktisk kan kræve nogle virkelig desperate foranstaltninger. Det er stadig klart Rogue one er ikke rigtig interesseret i at udforske disse spørgsmål og ønsker ikke, at seerne skal dvæle ved eller endda tænke på det enorme tab af liv, der sker på den kejserlige side af konflikten, når stjerneødelæggere eksploderer og stormtroppere slagtes.
Og til al snak fra nogle mennesker om hvordan Rogue one og film som det udgør en slags feministisk propaganda, det tager ikke meget at se, at dette stadig er meget et univers af mænd. Der er et par kvindelige piloter i oprørsflåden denne gang, og Mon Mothma er til stede som lederen af Alliancen, men i kernen er Jyn Erso den ensomme kvinde omgivet af mange, mange mænd. Så selvom det er dejligt at se karakterer som Jyn i Rogue one og Rey ind Kraften vækkes med fremtrædende roller, indikerer det næppe en ende på patriarkatet, hverken i Star Wars-universet eller i filmindustrien.
Til sidst, Rogue one fungerer godt som en fortælling, der udfylder nogle huller i andre, bedre film og forklarer ikke kun, hvordan oprørerne fik fat i Death Star-planerne, men også hvorfor Death Star har en så let udnyttelig svaghed i første omgang. Men fordi så meget af dets fokus er på at kommunikere plot, og ikke nok fokus går i at udvikle dets karakterer og deres forhold til hinanden, går det vigtige menneskelige element lidt tabt i al lyd og raseri af krigen.
Carolyn Petit er en mangeårig professionel spilkritiker og er i øjeblikket administrerende redaktør for Feminist Frequency.
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
