Prinsesser og eventyr er nogle af de mest debatterede popkulturemner i feminismens verden. Er de i sagens natur misogynistiske og bestemt ikke-feministiske på grund af deres overholdelse af værdier af traditionel kvindelighed?
Der er bestemt et argument, at de fleste af disse historier, der ender på cis, heteroseksuelle ægteskaber - normalt som standard, hvis ikke en mere overbevisende årsag - som hele slutmålet for kvinder er en skade for dem. Manglen på kreativitet i disse lykkelige slutninger, der stædigt klamrer sig til mere traditionelle og forældede opfattelser af køn, domesticitet og ambitioner, er kernen i sådanne historier snarere end ægteskab eller andres personlige version af kvindelighed.
Dette er nogle af de mest almindelige kritikker, der lobes over prinsesser (som regel af Disney-sorten) - de bliver reddet af mænd og afslutter derefter deres historier i traditionelt ægteskab.
Det er ikke en helt uretfærdig læsning.
Men det er reduktivt og begrænsende - for ikke at nævne ærligt talt trættende. Askepot får en masse flak af denne generelle karakter. Du kender hendes historie. Hun er kvinden, der bor sammen med en voldelig stedmor og stedsøstre, og når hun finder vej til prinsens bold, normalt ved hjælp af en fe-gudmor, bliver prinsen forelsket i hende. Ved midnatsslaget skynder hun sig hjem, før hendes fe-gudmors magi løber ud og kun efterlader en tøffel. Det er dette ejendommelige fodtøj, der fører prinsen tilbage til hende - da skoen kun passer til hende - og de har deres lykkelige afslutning.
Kedeligt og fri for bureauer, ikke? Ikke nødvendigvis.
Askepot kan være en af de mest feministiske, ihærdige og venlige kvindelige karakterer, jeg kender. Hun er en prinsesse, der redder sig lige så meget som enhver anden med et sværd eller en dristig rejse. Måden, hvorpå hendes historie fortælles gennem moderne tilpasninger, viser udviklingen af både historien og udviklende ideer om feminisme og repræsentation.
Disney animerede film
(billede: Disney)
Den første almindelige tilpasning af Askepot folkeeventyret var Walt Disneys animerede klassiker fra 1950. Det var det andet i, hvad der ville blive et af Disneys mest succesrige mærker - prinsesser - efter deres allerførste animerede funktion, Snehvide og de syv dværge. Mens filmen blev en massesucces og reddede studiet fra dets usikre økonomiske situation, er det en af de mest konservative tilpasninger, dels men ikke helt på grund af den tid, hvor den blev lavet.
I Bred vifte '' s anmeldelse , beskriver de Askepot som værende på den farveløse, dukkevendte side. Hun lider af den samme mangel på handlefrihed og feminisme, som hendes klassiske medprinsesser (Snehvide, Tornerose) også gør, men for hvad det er værd at ikke falde i en fortryllet søvn giver hende en lille fordel.
bojack horseman og mr peanutbutter
Dette er dog ikke at sige, at diskussionen om Askepotes situation var fraværende hos Disney.
Manuskriptforfatter Maurice Rapf, hvis arbejde med filmen blev ukrediteret, diskuterede sin version af Askepot som mere oprørsk. Min tænkning var, at du ikke kan have nogen, der kommer ind og ændrer alt for dig. Du kan ikke få det leveret på et fad. Du bliver nødt til at tjene det, citeres han i David Koenigs 1997-bog Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks.
Så i min version sagde Fairy Godmother: 'Det er okay til midnat, men fra da af er det op til dig.' Jeg fik hende til at tjene det, og hvad hun skulle gøre for at opnå det var at gøre oprør mod sin stedmor og stedsøstre, at holde op med at være slave i sit eget hjem. Så jeg havde en scene, hvor de bestilte hende rundt, og hun kaster tingene tilbage på dem. Hun gør oprør, så de låser hende inde på loftet. Jeg tror ikke, at nogen tog (min idé) særlig seriøst.
Selvom Disneys endelige version af filmen er langt mindre spændende, giver den stadig glimt af den kvinde, der er beskrevet af Rapf, og en god introduktion til, hvad Askepot står over for og hendes potentiale.
Som fortælleren forklarer i begyndelsen af filmen, lever Askepot et plaget og misbrugt liv i hænderne på sin stedmor og søstre. Alligevel forblev hun altid blid og venlig. Disneys prinsessekultur modtager al slags kritik - masser af den er gyldig - men en ting, den udmærker sig ved, er dens medfølelse med deres heltinder.
Den animerede fortælling er langt mindre nuanceret end senere tilpasninger, men ikke desto mindre skildrer den hende som nogen, der finder styrke i sin egen venlighed og beslutsomhed. Stadig, i denne film er hendes eneste grund til at gå på bolden at have en dejlig aften og måske møde en smuk prins, men det er svært at fordømme hende for det, når alt hvad hun kender til livet er et loft, krav og en mangel på kærlighed.
forudsigelse er ikke karakterudvikling
At drømme om et bedre liv - eller i det mindste en aften - er et tegn på hendes modstandsdygtighed. Filmen viser konsekvent publikum Askepotts egen generøsitet og tålmodighed, selv i lyset af sin stedmors vitriol, og det er en effektiv måde at få publikum til at rodfæste efter Askepot.
Alligevel introducerer denne film også en anden måde at skelne Askepot fra de andre kvinder i hendes liv, der fortsætter i senere tilpasninger: hendes udseende. Hvor Askepot er en engleversion af traditionelle skønhedsstandarder - blondt hår, bløde træk, en lille og utrættelig fysisk - hendes stedsøstre er tegneseriefulde med vendte næser og latterlige frisurer. I en scene viser filmen endda Drizella, der synger frygtelig off-key, inden han skærer til Askepot, der synger den samme sang i en perfekt dejlig lilt.
Det er en ting at sammenligne deres moralske centre - Askepotts venlighed mod hendes stedsøsters 'egoisme og grusomhed - og en anden, et tegn på et patriarkalt samfund, for at binde disse moralske centre til fysisk udseende, som det endeligt vurderes gennem et traditionelt mandligt blik.
Til deres dages ende
(billede: 20th Century Fox)
Årtier senere, Til deres dages ende ankom som 90'ernes feministiske svar på Askepotens historie. Det indeholder ingen magi, ingen fe gudmoder (i denne film tager en fiktiv version af Leonardo da Vinci den rolle) og en kant og humor, der tidligere ikke blev set i denne historie.
Drew Barrymore, der indtil dette tidspunkt i sin karriere primært var kendt for sin oprørske og fræk stribe, spiller Danielle i filmen. Nej, de holdt ikke engang navnet Askepot og ville fortælle denne historie uden bagagen fra et tilsyneladende forældet eventyr. Ser på Til deres dages ende, det er svært at fortælle, hvor Barrymore slutter, og Danielle begynder. Hun passer ind i den stærke kvindelige karakterform fra 90'erne til en T, da filmen aktivt afviser den mere reserverede natur, der antages at være svaghed, af Askepot i mere traditionelle versioner af historien.
Denne tilpasning lader Danielle handle på sin vrede for sin stedsøster (ental, da hendes anden stedsøster er god for hende). Danielle slår sin stedsøster, Marguerite, efter at hun fornærmer Danielle's mor og prøver at stjæle sin mors kjole. I en anden scene redder Danielle prins Henry ved fysisk at løfte og bære ham væk fra fare.
(billede: 20th Century Fox / screengrab )
Det er alt sammen sjovt at se, men på det tidspunkt tilføjede det den forestilling, der var fremherskende i 90'erne og begyndelsen af 2000'erne, at der kun var en reel type Strong Woman ™, og fysisk var den iboende indikation af den nævnte styrke. Jeg voksede op i en tid med Buffys og Xenas og Mulans, og mens disse kvindelige karakterer er vidunderlige, er de ikke repræsentative for kun måder for kvinder at være stærke, uafhængige og have handlefrihed.
Min egen rejse førte mig endelig til forståelse af, at empatisk og stille ikke i sig selv betyder passiv og svag. Denne film holder Askepot (eller Danielle) varemærkevenlighed og generøsitet, men gør det også kendt, at hun er Tøff, i modsætning til prinsesser fra de gamle dage.
steven univers episode løg bande
En måde, hvorpå filmen bringer Askepot-historien op til mere moderne tider på en god måde, er at give heltinden tid til at tilbringe med prinsen inden bolden og beskæftige sig med den urealistiske forestilling om at blive forelsket på en enkelt nat. Det er både forfriskende og dejligt og er heldigvis blevet noget af det normale nu.
Danielle og Henry bliver forelsket, mens de lærer hinanden at kende (givet, Henry mener, at Danielle er en Grevinde , men hun ændrer ikke sin personlighed til at gå med titlen), og det gør kærlighedshistorien sødere. Henry kan være royalty, men deres blomstrende romantik placerer dem på lige fod med hinanden, hvilket er et nøgleaspekt i ethvert respektabelt og virkelig feministisk forhold. Det er noget, der er gået tabt i de fleste traditionelle eventyr (og især Disneys tre originale prinsesser), men meget velkommen nu.
Rodgers og Hammersteins Musical
(billede: Andrew H. Walker / Getty Images)
To af de andre nylige tilpasninger af historien tager den mere traditionelle rute for Askepot som en blid sjæl, men med opdateret feminisme til den moderne tid, der kombinerer Askepotens kernekarakter med agenturet for Til deres dages ende.
Rodgers og Hammerstein skabte Askepot musical som en tv-film, der første gang blev sendt i 1957. Vi vil dog fokusere på 2013's Broadway-produktion. Denne nye iteration tager karakteren af Askepot og skinner et lys på hendes godhed med nogle yderligere motivation. Når hendes fe-gudmor, tidligere kendt lige som Crazy Marie, endelig afslører sig for Askepot, siger hun simpelthen: Faktisk er jeg alles eventyr-gudmor, men du er den eneste, der har givet mig velgørenhed, generøsitet og venlighed. (I mit eget lille hjørne - Reprise.)
Senere i musicalen, når hun går på bolden, slutter hun sig til gæsterne i et spil Ridicule. Dette såkaldte spil involverer folk, der kaster fornærmelser mod hinanden. Når det er Askepots tur til at spille, kaster hun imidlertid komplimenter i stedet. De andre kongelige gæster er forvirrede over denne udstilling af uforskammet venlighed, men omfavner den snart og erklærer jubelende, hvilken fin nat det er.
Broadway-musicalen tager også et signal fra Til deres dages ende ved at introducere Askepot og prinsen (her kaldet Topher) tidligere, da hans campingvogn kommer på tværs af huset, hun bor i, med sin stedmor og stedsøstre, i skoven. Han bliver straks ramt af hendes venlighed ved at tilbyde ham en drink vand såvel som at forsvare Crazy Marie.
De kommer også til faktisk tale . Askepot deltager i bolden begge fordi hun vil, og at diskutere politik. På opfordring fra sin revolutionære ven, Jean-Michel, går hun for at konfrontere prinsen om behandlingen af folket i hans rige. Det giver Askepot og Topher mulighed for at lære hinanden at kende - som mennesker med deres egen moral, som ledere - og starte den tidlige grundlæggelse af et partnerskab. Topher selv får også karaktervækst som en ung mand, der kommer til sin ret som leder af et kongerige, hvilket beriger både ham individuelt og hans forhold til vores heltinde.
For ikke at nævne, at det er så meget mere relevant i 2018, end da det først havde premiere i 2013, og gør Askepot til en meget mere selvbevidst hovedperson. Efter det første møde med Topher kommenterer hun: Den mand? En verdensleder? Men han ser ud til at have et hjerte, et sind og en sjæl; det kan ikke være. Det fik store latter og jubel over en nylig produktion, jeg så i Los Angeles.
Endelig skubber musicalen også mod ideen om, at kun en type kvinde kan inkorporere Askepot. I 1997 overtog Brandy den ikoniske rolle i en Disney TV-film med Whitney Houston som hendes fe gudmor. År senere, i 2014, skrev Keke Palmer historie som den første sorte kvinde, der spillede Broadways Askepot. Som The Guardian bemærkede på det tidspunkt , Casting af en afroamerikansk skuespiller som sådan en ikonisk - og typisk bleg - karakter er symbolsk for de fremskridt, Broadway langsomt og stoppende gør ved at anvende farvede skuespillere i en bredere vifte af dele.
En sort kvinde, der spiller Askepot, enten på tv eller på scenen, er historisk. Det giver farverige piger mulighed for at se sig selv i roller som disse, da klassiske prinsesser tidligere kun blev portrætteret som hvide piger. Det fortæller dog stadig, at både Brandy og Palmer er tynde, smukke kvinder, mens stedsøstrene endnu en gang er pit mod Askepot både i natur og fysisk udseende (den ene er tungere, den anden tynd, men kantet og akavet).
Direkte Askepot
(billede: Disney)
Endelig kommer vi til den seneste tilpasning af storskærmen af historien: Kenneth Branaghs 2015 live-actionfilm. Det ser Lily James i titlerollen og tilbyder også en af de bedste skildringer af Askepot som en ung kvinde, der står over for misbrug, traumer og sorg, og hvordan man kan rejse sig fra en sådan dysterhed.
I denne film hedder vores heltinde Ella, og hendes nye moniker, Askepot, er et tegn på den grusomhed, hendes stedmor og søstre viser hende. Det er en kombination af hendes rigtige navn - Ella - og ordet cinder, efter at hun falder i søvn foran køkkenbålet efter en udmattende arbejdsdag og vågner op med aske i ansigtet.
Men det ender næppe der. Hun forvandles til at leve på det kolde loft, kan kun spise skrot af hvad hendes stedmor og søstre ikke spiste (efter at have afsluttet sit arbejde, selvfølgelig) og står over for en konstant spærring af nedværdigende krav og nedladning, alt imens hun sørger over døden af sin far, den sidste person, der var venlig mod hende.
På en typisk dag i USA foretages over 20.000 opkald til vold i hjemmet og hotlines. Ofre for hjemmemishandling har en højere risiko af psykiske sundhedseffekter såsom depression, posttraumatisk stresslidelse (PTSD), afhængighed og selvmordsadfærd.
Hver voldsramt kvinde, jeg nogensinde har talt med, tænker: 'Hvordan kan jeg komme ud?' Rita Smith, tidligere administrerende direktør for National Coalition Against Domestic Violence, fortalte NPR . På et eller andet tidspunkt vil sandsynligvis alle gøre et forsøg. Spørgsmålet er, hvad der er på plads for at hjælpe hende med at gøre det? Og det er ofte meget begrænset.
Ellas første gang væk fra det eneste miljø, hun kender - et voldeligt hjem - er ved en bold, men i denne version, ligesom i musikalen, går hun ikke som en passiv pige i nød og håber prinsen redder hende fra hendes liv. Askepot møder prinsen (Kit, spillet af Richard Madden) før bolden uden at vide, at han er en prins. I stedet er han kun nogen, der har vist hendes venlighed - noget hendes liv meget mangler. At gå på bolden er en måde for hende at se sin veninde.
Simpelthen fordi Askepot har hjælp til at komme til bolden - hvad enten det er en fe gudmor og nogle mus eller Leonardo da Vinci - fjerner det ikke hendes egen handlefrihed for at ville have et bedre liv for sig selv, og heller ikke nogen skulle misbruge en mishandlet kvinde om accept af venlighed. Når hun ikke længere er under sin stedmors kontrol, fortsætter hun med at lide af år med traumer og den lange helingsproces, men det er meget bedre end alternativet.
Askepotens sidste scene med sin stedmor i denne film er et gribende, forbløffende øjeblik. Mens hun går ud med prinsen til sit nye liv, vender hun sig pludselig og siger simpelthen, jeg tilgiver dig. Det er let at tro, at hendes stedmor ikke fortjener tilgivelse, men denne scene er ikke for hende. Det er til Askepot. Hendes tilgivelse fritager ikke hendes stedmor for de forfærdelige ting, hun gjorde. I stedet giver det Askepot mulighed for at påkalde sin styrke og finde modet til at tilgive nogen, der mishandlede hende så frygteligt og dermed vælge fred for sig selv, da hun afslutter et meget mørkt kapitel i sit liv.
På grund af så meget grusomhed, sorg og traumer giver Askepot i hver version aldrig op til sit håb og venlighed. Det er derfor, prinsen forelsker sig i hende. Hun holder ud og holder ud, og det er intet mindre end beundringsværdigt. Hendes historie eksisterer i et idealiseret eventyr, hvor der er eventyrgudmødre og tøfler af glas og magi - hvor heltinder er (for det meste) hvide og traditionelt smukke og ja, slutter deres historier med ægteskab, men det negerer ikke noget af det Askepot går igennem for at få sin lykkelige afslutning.
Hun er på én gang offer, overlevende og helt i sin egen historie. Der er ingen prins, der kan lette de varige virkninger af misbrug, kun ånden hos en kvinde, der nægter at give efter for, hvad verden ville have set hende blive, hvis hun havde mistet synet af sin egen menneskelighed.
Venlighed, lige så meget som enhver heroisk sejr i kamp, kan redde verden.
hvorfor spiste offred ikke kagen
(fremhævet billede: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anyas feministiske ikoner er Leslie Knope og Lauren Bacall. Når hun ikke arbejder på sin mester, kan hun normalt findes at se film med sin hund, læse Neil Gaiman eller i Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
