I en verden, hvor virkeligheden ofte tager sig selv en smule for seriøst, gå ind i anime-film , det kalejdoskopiske drømmelandskab i Japan, og jeg bøjer mig ydmygt ved deres stadigt ekspanderende helligdom. Dels magi, dels melodrama og grundigt krydret med uhyrlige frisurer - disse film lokker os til riger, hvor drager sameksisterer med skolebørn, og ånder driver badehuse. Sådan mange anime-historier formår at omgå de stive gitter i den virkelige verden logik er et af mine yndlingsaspekter af genren.
De strækker sig, folder og smider af og til virkeligheden ud af vinduet. Plus, hvem kan modstå lokket af følelser, der formidles så intenst, at selv en robots tåre kan påkalde sig en gribende eksistentiel krise? Der er alt for mange fremragende anime-film til at vælge en håndfuld, men de ti, der er anført her, vil helt sikkert blive øjeblikkelige klassikere i din samling.
10. Perfekt blå (1997)
Satoshi Kon's Perfekt blå dypper ikke blot tæerne i den mørke pøl af berømmelse og identitet, men dykker med hovedet ned i dets rystende dybder. Hovedpersonen Mima, et popidol, der blev skuespillerinde, finder sig selv viklet ind i et net af virkelighed og forestillinger. Mens hun navigerer i denne forvirrende labyrint, efterlades seerne efter at gispe efter klarhed, ligesom en stakkels sjæl, der forsøger at sammensætte IKEA-møbler uden den pålidelige manual.
Med sin indviklede lagdelte fortælling sender filmen glædeligt seerne ned i kaninhuller og lader dem sætte spørgsmålstegn ved deres egen fornuft. Og animationen? Langt fra kvidrende fugle og luftige skyer, det er råt, ærligt og uhyggeligt smukt.
9. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train (2020)
At gå ombord på Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train , den eneste billet, der kræves, er en tilbøjelighed til hjertebankende action, tårevækkende øjeblikke og en påskønnelse af smukt animerede sushi-bento-bokse. Her er en film, der ikke bare tøffer langs sporene, men raketter i rasende fart og tager seerne med på en rutsjebane af følelser og sværdhug.
Instrueret af Haruo Sotozaki følger denne filmiske joyride vores kære Tanjiro og kompagni, som ikke bare kæmper mod løbske dæmoner, men dem, der lurer i underbevidsthedens skygger. Det, der gør dette lokomotiv til en film virkelig legendarisk, er, hvordan den mesterligt dykker ned i temaer om menneskelighed, offervilje og vedholdenhed, hvilket får publikum til at juble, græde og overveje eksistentielle filosofier – nogle gange alt sammen i løbet af fem minutter.
8. Ulvebørn (2012)
Ulvebørn eller som nogle måske vil sige, Forældre: Extreme Edition , er en øm udforskning af moderskab, præget af pels, hugtænder og lejlighedsvis måneserenade. Mamoru Hosoda serverer denne filmiske perle, en fortælling om en kvinde, der er forelsket i en flot ulvemand (fordi datingscenen ikke allerede er kompliceret nok). Men ud over dens fantastiske forudsætning ligger et gribende dyk ned i prøvelserne med at opdrage to unikke åndfulde børn – med vægt på 'åndelige'.
Filmen er en hjerteskærende refleksion over identitet, tilhørsforhold og de længder, en mor vil gå for at sikre, at hendes hvalpe, øh, børn trives. Ulvebørn maler forældreskabets verdslige kampe med de livlige strøg af folklore og producerer en historie, der giver dyb genklang.
7. Howl's Moving Castle (2004)
Howl's Moving Castle er i bund og grund den animerede verdens haute couture - blændende, uforudsigelig og med en grundplan, der ville efterlade selv de bedste indretningsarkitekter forvirrede. Takket være det geni, som er Hayao Miyazaki, bliver publikum behandlet med en verden, hvor slotte traver på kyllingelår, og dygtige troldmænd lider under en lejlighedsvis dårlig hårdag.
I filmens hjerte er Sophie, en beskeden hattemager, der blev sølvhåret syvmandsmand - høflighed af en heks lunefulde forbandelse - som snubler ind i et fortryllende eventyr med titulære Howl. Den følsomme undersøgelse af krigens nytteløshed og kærlighedens forløsende kraft i Howl's Moving Castle er en af filmens stærkeste sider.
6. En stille stemme (2016)
En stille stemme er ikke blot en film; det er en følelsesmæssig træning med op- og nedture og lejlighedsvis hjertebanken. Naoko Yamada giver os en fortælling, der er mindre en 'hvisken' og mere et 'fængslende skrig' ind i forviklingerne af menneskelig forbindelse. Centreret omkring Shoya, en tidligere bølle, og Shoko, en pige med en hørenedsættelse, har denne animation ingen magiske væsner eller udenjordiske kampe.
Filmen lærer, at kommunikation overskrider ord, og at forløsning er en rejse, ikke en destination. Anses som en af de bedste, den giver ikke kun genklang i ørerne, men rører dybt sjælen - hvilket får os til at spekulere på, om den mest kraftfulde stemme måske er en tavs stemme.
5. Prinsesse Mononoke (1997)
Prinsesse Mononoke er en film, hvor 'miljøvenlig' møder 'episk fantasi', og hvor ånder, mennesker og orner - ja, orner - vikler sig i en dramatisk miljøvals. Med høflighed af Hayao Miyazakis grænseløse fantasi og beliggende i en ældgammel skov på randen af industrielle omvæltninger, søger vores hovedperson, Ashitaka, en kur mod sin forbandelse, kun for at blive fejet op i naturens oprør mod menneskeheden.
Historien er en dristig undersøgelse af symbiosen mellem menneskeheden og naturen, hvor grænserne mellem 'godt' og 'ondt' udvisker mere end et dårligt fokuseret fotografi. Dens dristige historiefortælling sikrer, at den ikke blot sidder i pantheonet af anime-storhed, men regerer øverst på sin grønne trone.
4. Dit navn (2016)
Filmen Dit navn er den filmiske ækvivalent til ved et uheld at bytte din latte med en fremmed på kaffebaren og finde den overraskende lækker. Mesterligt brygget af Makoto Shinkai, denne film fortæller historien om Taki og Mitsuha, som befinder sig i hinandens kroppe i en ejendommelig skæbnedrejning.
Dit navn skaber et univers, hvor kærlighed overskrider tid, rum og, mest imponerende, landlige versus urbane Wi-Fi-hastigheder. Dette celluloidvidunder slår igennem, ikke kun for dets uovertrufne billeder eller hjerteskærende soundtrack, men for dets evne til at indkapsle længslen og usikkerheden i menneskelige relationer.
alan moore lørdag morgen vagter
3. Spøgelse i skallen (nitten femoghalvfems)
Længe før de fleste af os bekymrede os om mistede adgangskoder eller Instagram-likes, Spøgelse i skallen kæmpede med menneskehedens problem i den digitale tidsalder. Mamoru Oshii tager os med på en cyberpunk-tur, hvor major Motoko Kusanagi, vores cybernetiske hovedperson, ikke bare jagter undvigende hackere, men eksistentielle dilemmaer.
Efterhånden som vi smelter tættere sammen med vores gadgets, forbliver denne perle uhyggeligt relevant og skubber seerne til spørgsmålet: I en verden domineret af bytes og pixels, hvor trækker vi grænsen mellem menneske og maskine?
2. Akira (1988)
For at opleve en fantastisk cyberpunk-verden, Akira demonstreret, at hverken 4K-opløsning eller en højteknologisk VR-enhed var nødvendig. Takket være Katsuhiro Otomos visionære flair bliver seerne kastet ind i et post-apokalyptisk Neo-Tokyo, hvor motorcykelbander ikke bare er tilfredse med at regere vejene – de er opsat på at udløse gudlignende psykiske kræfter.
Den udødelige tiltrækning af Akira går ud over dets banebrydende visuals eller hjerteskærende jagter; det er i sin frygtløse udforskning af magt, korruption og menneskehedens uudnyttede potentiale. For en film, der foregår i en dystopisk fremtid, er den uhyggelig forudseende og berører samfundsproblemer, der stadig vækker genklang årtier senere. Ikke underligt, at denne film lynede forbi anime-kurven og løb ind i filmisk legendestatus.
1. Spirited væk (2001)
Bragt til os af Hayao Miyazaki, finurlighedens maestro, Spirited væk transcenderer blot animation, næsedykning direkte ind i det fantastiske rige, hvor badehuse serverer drager, og frøer kan måske bare klare din lønseddel. Vores knap så ophidsede hovedperson, Young Chihiro, finder sig selv i at navigere i en verden af ånder efter en forkert tur på familiens køretur. Hvad der følger er en fantastisk visuel fest rig på detaljer, accentueret af et soundtrack, der får dit hjerte til at valse og snurre.
Det er ikke blot det fantastiske landskab eller de spændende bizarre skabninger, der får dette kunstværk til at skille sig ud. Nej, det er den blide undersøgelse af modning, tapperhed og den menneskelige ånd. I en verden, hvor identitet kan blive glemt eller helt bogstaveligt forbrugt, Spirited væk tegner et levende portræt af modstandskraft.
(Udvalgt billede: Toho Co., Ltd.)
