Kunstneren modtager mange anerkendelser for sin ambitiøse indtagelse af den ejendommelige episode af amerikansk biograf, passagen af den stumfilm for at give plads til talkies. Det er en smuk indsats og et udfordrende ur, og det adresserer det mest kunstneriske spørgsmål af alle kunstneriske spørgsmål, det væsen: Hvad er det at være kunstner, når det bliver umuligt at udøve denne kunst?
For tavsfilmskuespillerne i slutningen af 20'erne var dette spørgsmål næsten konstant bekymret med forskellige meninger om filosofiske og praktiske bekymringer. Kunstneren behandler næppe nogen af milepælshændelserne under denne transformation og vælger i stedet at fokusere på den akut personlige vinkel. Kampene der George Valentin ansigter ind Kunstneren blev gentaget af mange af vores mest populære filmstjerner i tiden.
Dragonriders of pern film 2012
Filmen gloser over den virkelighed, at lydfilm begyndte at blive introduceret så tidligt som i 1923, med screeninger af en ny patenteret lyd-på-film-teknologi med tilbagevirkende kraft monteret på stumfilm, der straks var populære. De store studier studerede alle sammen for at skaffe og tilpasse teknologien til at lave store studiefilm med lydindbygget. Overgangen var uundgåelig, og stjerner havde en god indledning til at sætte pris på, hvad der kom.
Det er dog rigtigt, at come-to-Jesus-øjeblikket var frigivelsen af Warner Brothers i 1927 The Jazz Singer , i hvad en kritiker latterligt kaldte en udvidet Vitaphone-plade af Al Jolson i et halvt dusin sange. På trods af den muligvis retfærdige vurdering af, at filmen blev oprettet udelukkende for at vise lydfilmteknologien, var filmen et massivt hit og tændte lyset i filmgæsternes hoveder - lyden var mere realistisk, det tillod mere rækkevidde, og det var mere interessant. Der var ikke et spørgsmål om dets overlegenhed - for de fleste.
Nogle mente stadig, at lydfilm var gauche, indbegrebet af klæbrighed. Thomas Edison blev irriteret over lydfilmens tidlige stivhed, en eventualitet skabt af det begrænsede bevægelsesområde til skuespillere, der havde brug for at forblive inden for mikrofonens arena. Et af de første beta-produkter nogensinde, lydfilm led af flere teknologiske ulemper: ud over den begrænsede bevægelse var kameraerne på det tidspunkt ekstremt støjende og forstyrrede optagelsen, der var vanskeligheder med at synkronisere skuespillernes mund til dialogen og efterspørgslen efter manuskriptforfattere (en sætning man ikke forventer nogensinde at læse) til at skrive mere end bare intertitler var høj. Edison blev frustreret over virksomheden og vendte tilbage til at lave stumfilm med stjerner som Clara Bow .
Bow led også lidt af et problem, der plagede mange tavse stjerner i forsøg på overgange til lyd: en stærk accent. Hun og hendes Brooklyn twang gjorde det til talkies med lidt problem, men stærkt accenterede udenlandske stjerner som tyskeren Emil Jannings eller ungarsk skuespillerinde Vilma Banky fandt deres tale som en større forhindring. George Valentins franske accent i sin enkelt linje i slutningen af Kunstneren hylder denne idé. Et andet problem, der forhindrede mange stjerners overgang til talkies, var deres manglende stemmetræning - det havde ikke været nødvendigt i deres tidligere karriere, og mange manglede overbevisende stemmer til publikum. Den lille kendte Norma Talmudge led af denne effekt og trak sig tilbage fra film, efter at hendes første samtaler ikke havde succes. Da hun blev bedt om en autograf efter hendes filmafgang, fortalte hun fansen: Kom væk, kære. Jeg har ikke brug for dig mere, og du har ikke brug for mig.
De fleste skuespillere kapitulerede og lavede overgangen så godt de kunne, og det er retfærdigt Arist at antyde, at visse af dem, ligesom dens fiktive heltinde, den Ruby-Keeler-modellerede Peppy Miller , klarede sig ganske godt for sig selv. Lillian Gish , D.W. Griffiths stumfilm skat, tog et årti af at spille teater og vendte tilbage til film, høstede anerkendelse og et par Oscar-nomineringer undervejs. Joan Crawford , den fremtrædende hovedtæve, der lavede en meget succesrig karriere inden for lydfilm indtil alderdommen. Mens Clara Bow afviste tabet af sødhed i talkies, som hun hadede, indrømmede hun også, at hun ikke kunne bukke fremskridt og tilpassede sig så godt som hun kunne. Det vil sige ikke meget at udvikle en konstant afhængighed af beroligende midler og spiritus, der varede hende resten af sit liv. For at være retfærdig har det måske ikke været lydfilm at gøre så meget som resultatet af at hun vågnede op til sin mor med en kniv i halsen, da hun var barn. Eek! Men det er en rædselhistorie for en anden dag.
hvordan man folder bandana til maske
Kunstneren overdramatiserer dog hurtigt overgangen til lydfilm. Som nævnt ovenfor fortsatte Edison med at lave tavse film, der klarede sig ret godt. Europa og Asien overgik henholdsvis lidt senere og meget senere - så sent som i 1938 var en tredjedel af Japans film stadig tavse. Salvador Dali og Luis Bunuel producerede den sædvanlige En andalusisk hund i 1929 som en bevidst lydløs film. Og den store modstand af dem alle, Charlie Chaplin , lavet Moderne tider i 1936 (!), den sidste amerikanske stumfilm, der var særdeles vellykket i sig selv og både kommercielt og kritisk populær i sin tid.
Filmen begyndte som en talkie, ironisk nok, da Chaplin hadede lydfilm, og emnet skråt behandler lige så meget. Chaplin spiller som en fabriksarbejder, der forsøger at overleve uretfærdighederne ved den moderne opfindelse og finder sig fortabt blandt masseproduktionen og meningsløs for individet. Filmen er helt sikkert en komedie, men på den specielle måde har Chaplin at bringe humor til sin deprimerende afslutning. I 1929 erklærede Chaplin, at Talkies ødelægger stilhedens store skønhed. De besejrer betydningen af skærmen. Selv Chaplin kunne ikke holde ud for evigt - i 1940 producerede han sin første lydfilm, Den store diktator, et af de første anti-Hitler-kunstværker.
Lyd var altid beregnet til at være en del af filmen, og dens fravær i de første tre årtier af dens historie var en afvigelse på grund af begrænsningerne i en teknologi, der snublede over sig selv i sin ungdommelige overflod. Det betyder ikke, at denne overgang ikke havde nogle reelle og til tider ødelæggende virkninger på menneskers liv og Kunstneren er en smuk, hvis forenklet behandling af denne tidsperiode.
Selvom det er det værd at påpege, at mennesket vores hovedperson George Valentin ser ud til at være baseret på, gjorde det ret godt i slutningen af stumfilm.
Thors venner i filmen
William Powell , han af overskægets overskæg og den lille terrierhund over, havde en dyb og charmerende stemme, der passede ham godt i snak. Han og skuespillerinde Myrna Loy var en superstjerne-kombination, og han ramte det ekstremt stort med hende i Den tynde mand , bliver A-liste natten over. Så ser du - fremskridt var ikke så slemt for alle. Især i dette særlige tilfælde Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons var en mindreårig filmstudie, der ønsker, at hun var lige så baller som Joan Crawford. Hun blogger her .
