rick and morty kvindelige karakterer
Becky Albertalli har været et berømt navn i YA (Young Adult fiction) i årevis. Fra det øjeblik hendes debutroman Simon vs. Homo Sapiens-dagsordenen blev offentliggjort i 2015, var det en øjeblikkelig sensation, der indvarslede en ny æra med LGBTQ + -repræsentation, der gjorde det muligt for mange læsere at se sig selv centreret i smukke, veldimensionerede queerhistorier for første gang.
Den kæmpestor teatralsk frigivelse af filmatiseringen, Kærlighed, Simon , i 2018 kun cementeret det momentum, da det var den første homoseksuelle teenagefilm, der blev produceret af et større filmstudie. Derefter fulgte Albertallis efterfølgende bøger Leah på Offbeat og Hvad hvis det er os (cowritten med Adam Silvera).
Disse historier fyldte et tomrum, der havde været stejlt i YA-litteraturen i lang tid, og uden tvivl banede vejen for nye forfattere, nye historier og nye perspektiver, der skulle fortælles og fejres inden for både samfundet og industrien. Fordi LGBTQ + -læsere længe havde følt sig lukket uden for mainstream YA og med populariteten af Simon , endelig kom der mulighed for, at deres stemmer blev hørt og fejret.
Men med denne succes kom undersøgelse, hovedsageligt rettet mod Albertallis opfattede evne (og fremover tilladelse ) for at skrive disse særlige fortællinger. Ser du, til pålydende værdi, Becky Albertalli præsenteret som en hvid cishet kvinde. Hvilket inden for LGBTQ + -repræsentation præsenterede et potentiale for problematisk og skadelig adfærd. For ikke kun skrev Albertalli skæve historier - hun var aktivt fortjeneste fra dem, og eksisterer som et stort ansigt i LGBTQ + YA litteratur.
Betyder det noget, hvem der skriver queer historier? Spurgte både medier og publikum. Kan cishetforfattere faktisk give autentisk, omhyggeligt skrevet LGBTQ + rep? Skal vi endda tillade dem det?
Tag ikke fejl; disse er alle gyldige og utroligt vigtige spørgsmål, men ligesom det er vigtigt at være opmærksom på, hvem der skriver eller opretter hvad , det er endnu mere afgørende at forstå hvorfor , hvor hensigten kommer fra, og hvad dybere motiv kan faktisk drive det.
(Billede: 20th Century Fox)
I slutningen af august, Becky Albertalli offentliggjorde et essay, der kom ud som bi , en inderlig, sårbar og gribende afspejling af noget, som hun selv ikke fuldt ud genkendte - eller virkelig anerkendte - før hun var næsten 37.
Der kan gives mange grunde til, hvorfor dette er tilfældet, og det er de alle sammen ingen af vores forretning. Queer identitet er en dybt kompleks og nuanceret ting, flerlags og lige så formet af personlig indsigt, som det er af privilegium, race og køn: That's Intersectionality 101.
Og for mange kan disse skæringspunkter påvirke, om det er jævnt sikker at komme ud eller offentligt eksistere som en queer person. Om det er en fare snarere end en frihed at inkorporere fylden af ens identitet. Uanset om det er i den store ordning af ting, ville det endda være risikoen værd.
Så for at læse Becky Albertallis kommende essay, kan man ikke lade være med at føle en blanding af vrede og skyld over det pres, der højst sandsynligt trak hende til dette punkt. Som hun skrev i sit stykke, Jeg er blevet undersøgt, subtweetet, spottet, forelæst og ugyldiggjort næsten hver eneste dag i årevis, og jeg er udmattet. Og hvis du tror, at jeg er den eneste skæve eller semi-skabte queerforfatter, der føler dette pres, har du ikke været opmærksom.
Faktisk er Albertallis navn blevet lige så synonymt med Twitter-diskurs som med queer historier. Specielt i YA-samfundet har mange det som om de har myndighed til at politiere andres identiteter - og derfor den måde, disse identiteter manifesteres på i historierne, der skrives.
Nogle gange har produktive samtaler ført til vigtige initiativer: #OwnVoices har for eksempel været et vigtigt middel til at opløfte forskellige historier skrevet fra autenternes oplevelse / perspektiv. Men på mange andre måder er den gyldige bekymring over identiteten af en forfatter, der skriver en bestemt fortælling, skæv til et giftigt hyperfokus, der har ført til mere skade end godt.
For forfattere af farve fører det undertiden til, at de føler sig indrammet og bundet til kun skriv historier fra et PoC-perspektiv - som af åbenlyse grunde ikke er befordrende for ægte ytringsfrihed eller lighed inden for fiktionrummet. For queerforfattere førte det til et niveau af kontrol, der, hvis det ikke kontrolleres, ofte fører til fuldstændig chikane. Og for dem, der deler begge disse identiteter ... føles det bare som at navigere et felt af landminer ved at bare eksistere.
(Billede: HarperCollins / Balzer + Bray)
Albertalli stod over for en konstant strøm af chikane i YA-samfundet over hendes gyldighed og evne til at tage plads i queer-centrerede historier. Hun var ofte centreret i heftige argumenter, der fejlagtigt malede hende som en outsider, der ønskede at kooperere oplevelser, der ikke var hendes at tage. Men spørgsmålet med denne diskurs er, at den ikke tager højde for den rolle, som kunsten spiller i at udforske og derfor opdager selve identiteterne, der sættes spørgsmålstegn ved.
YA har gjort store fremskridt med at øge mangfoldigheden i sine forfattere og dens historier, men med dette fremskridt er der kommet et stort problem med hyperpolitiske identiteter uden at give plads til empati og nuance. For så vidt som queerhistorier går, er det ikke, at cishet-folk ikke har gjort sig skyldige i at samle historier af egoistiske og problematiske grunde, og velmenende og opmærksom kritik er fuldstændig gyldig og efter min mening opmuntret.
Men der er en linje, hvor kritik bliver ugyldiggjort eller, værre, et angreb.
Og som Albertalli sagde i sit essay, er hun heldig at have visse privilegier, der tillader hende at komme ud og eksistere sikkert som en queer kvinde, men det betyder ikke, at hendes udforskning af denne identitet ikke var utrolig vanskelig på grund af diskursen omkring hende.
Og for andre mennesker, der ikke har de samme privilegier, kan det at eksistere i et sådant giftigt miljø dårligt for farlige og skadelige konsekvenser, såsom at være ude eller kørt til det punkt, hvor man selvskader sig og have et rum, der var beregnet til være sikker og inkluderende plettet til noget giftigt.
Kunst er smuk i sin evne til at bevæge mennesker og sin evne til at give folk mulighed for at opdage noget nyt om sig selv. Mange skabere udforsker ubevidst spirende identiteter gennem deres kunst, hvad enten det er gennem maleri, musik, historier ...
Eller en bog om, at en teenager, der er i skabet, bliver afpresset til at komme ud.
Som nævnt før, med enhver situation kommer muligheden for nuance. Selvom vi utvivlsomt bør holde ansvarlige for dem, der potentielt drager fordel af marginaliserede identiteter uhensigtsmæssigt, bør vi også holde nåde og ydmyghed for at forstå, at vi måske ikke kender hele historien.
Måske er den smukke skæve queer-age-of-age-historie nogens første gang at sætte ord på de følelser, de har følt at røre inde i dem i årevis, eller måske er det katalysatoren for at indse, at der er noget dybere i den identitet, de har haft siden fødslen. Hvem skal vide? Selvopdagelsens magt ligger i dens evne til at være dybt transformerende og overraskende.
Men det er ikke vores til politiet.
Og det er det bestemt ikke vores efterspørgsel indtil personen er frisk og klar til at dele den.
(fremhævet billede: Balzer + Bray)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefuld tale og trolling.—
