Hvad førte til Lexa: Et kig på historien om medier, der begraver sine homofile

De 100 '>

Billede: Lexa og Clarke videre De 100

Den 3. marts^rdCW-sci-fi-showet De 100 luftede 7^thepisode af dens 3^rdsæson. Denne sæson har hidtil fokuseret stærkt på udviklingen i forholdet mellem dens hovedperson Clarke (Eliza Taylor) og tilbagevendende karakter Commander Lexa (Alycia Debnam-Carey), og det gradvise skift mod deres forhold bliver romantisk (Lexa, for the record , havde gjort hendes romantiske interesse for Clarke klar i anden sæson).

annie og hallie forældrefælde

Mod slutningen af ​​denne episode gør Lexa og Clarke endelig det fulde skift fra allierede til elskere. Direkte efter (seriøst, som den næste scene), forsøger en af ​​Lexas rådgivere, der har afvist Clarkes tilstedeværelse, at myrde Clarke, men afslutter ved et uheld at skyde Lexa og dræbe hende.

Og folk var forståeligt nok forbanna.

Tilbageslag fra fans er stadig, i skrivende stund løbende Showet er hurtigt jettisoning fans og showrunner Jason Rothenberg, der for nylig offentliggjorde en erklæring om episoden, stod over for et tilbageslag på Twitter. Fans af karakteren rejste også titusinder af dollars for Trevor-projektet .

Hvorfor er alle så vrede over denne død? Når alt kommer til alt er det ikke som om tilfældig eller voldelig karakterdød er en underlig ting De 100 . Mange mennesker, til og med Jason Rothenberg, ser ikke ud til at forstå, hvorfor denne død fik så mange mennesker så vrede. Derfor handler denne artikel mindre om Lexa specifikt og mere om den lange og ekstremt frustrerende historie om, at LGBTQIA-tegn dør. For at forstå hvorfor dette gjorde folk vrede, skal du forstå, at dette - homoseksuelle og lesbiske karakterer, der dør i fiktion mere end de lever - ikke er en ny ting.

BEMÆRK: Jeg taler mest om film her. Jeg vil nævne andre medier, såsom teater eller bøger, men min (tvivlsomme) ekspertise er inden for film, så det er her, det meste af mit fokus vil være. Denne artikel vil med nogle få undtagelser også primært fokusere på dødsfald fra homoseksuelle og lesbiske figurer - ikke fordi andre identiteter på LGBTQIA-spektret behandles bedre end homoseksuelle og lesbiske karakterer, men fordi de historisk set har fået så lidt repræsentation i almindelige medier, at der ikke er så mange eksempler tilgængelige at diskutere.

Den moderne oprindelse for døende LGBTQIA-figurer kommer fra en simpel, hvis forkastelig ligning, der var ekstremt almindelig i fiktion fra 30'erne og fremover: LGBTQIA-tegn var umoralsk ved at være LGBTQIA og kunne således ikke vises at være lykkelige i deres formodet umoral. Det var en meget akavet tid for medierne, med ting som Hays Code eller Comics Code Authority, der forbød skildring af alt fra blandede racerelationer (nej, virkelig) til for lystig kysse (nej, virkelig ).

Som sådan var den eneste måde at skildre ting på, som de relevante koder besluttede at være umoralsk, at vise det såkaldte umoralske folk eksplicit straffet for deres umoralitet, og den fælles måde for det var at få dem dræbt. Dette blev en tendens, der brændte sig selv i det kulturelle ubevidste: queer tegn bliver dræbt.

Den anden vigtige måde, hvorpå LGBTQIA-tegn dør, blev en tendens, kommer fra et vanskeligt at adressere koncept: Kodning. Et tegn er kodet noget, når de har træk, der typisk er knyttet til en gruppe, men er aldrig angivet at være medlem af den gruppe. Der er forskellige årsager til dette fra gruppen, der ikke findes i universet (Tallarn fra Warhammer 40k kan faktisk ikke være mellemøstlig, da de kommer fra en fjern planet, men de er sikre på, at de som helvede kodede mellemøstlige) ikke ønsker at erklære, at nogen er en del af gruppen ( Marceline og Bubblegum fra Eventyr tid er kodet homoseksuelle , men fordi showet udsendes i dele af verden, hvor homoseksualitet stadig betragtes som negativ, kan de ikke gå ud over det).

Billede: Eventyr tid' s Marceline og Bubblegum

cowboy bebop sort hund serenade

Queer kodende skurke blev en anden måde for queer eller i det mindste homoseksuelle kodede karakterer at dø på skærmen eller bare for at bekræfte deres status som andre. Og ligesom homoseksuelle karakterer dør, er queer-kodende skurke en tendens, der fortsætter den dag i dag. Men fra fælles rødder udviklede den tilbagevendende tendens, at queer karakterer døde, til to separate tendenser, den ene mere eller mindre specifik for homoseksuelle mænd, den anden for det meste specifik for lesbiske.

Homoseksuelle problemer begyndte ikke at arbejde sig ind i den almindelige popkultur indtil 70'erne, når ting som Drengene i bandet og La Cage aux Folles begyndte at komme ud. Og hvis du ved noget om historien om LGBTQIA-spørgsmål, vil du vide, at lige omkring det øjeblik i historien er, når AIDS ramte, og den måde, som formede queer-fokuserede medier fremadrettet ikke kan overvurderes.

Billede: Besætningen fra Drengene i bandet

Over tid begyndte det (igen forståelige) fokus på aids i homoseksuelle medier at påvirke mere almindelig film, og da midten af ​​90'erne havde rullet rundt, var den mest almindelige måde for en lige filmskaber at udtrykke sympati med LGBTQIA-samfundet at lave en film dedikeret til aids.

Dette havde desværre nettoresultatet af at gøre AIDS til noget af en homoseksuel version af Ali Macgraws sygdom, hvor homoseksuelle mænds kamp i Amerika blev fremhævet ved at de også skulle kæmpe med aids.

kubo og de to strenge skærmbilleder

Efterhånden som skildringen af ​​AIDS i medierne udviklede sig, på trods af at AIDS var en sygdom, der ramte mennesker af alle køn og seksualiteter, syntes det altid at være LGBT-tegn, der døde af det - hvis ikke en homoseksuel mand, derefter en repræsentant for en anden marginaliseret identitet. I et af de mest berømte eksempler LEJE , Angel dør af aids ved halvvejs, trods at være i en relativt stabil situation og modtage lægehjælp, mens Mimi, der er blevet trukket ud på heroin og har boet på gaden for Gud ved hvor længe, ​​genoplives via sangens kraft . Og endnu en gang er dette ikke en isoleret eller forsvindende tendens: In Dallas Buyer's Club Mathew McConaugheys lige mand hovedperson lever for at se slutkreditterne, mens Jared Letos transkvinde dør halvvejs igennem.

Alt dette gik til sidst ind i den bredere kulturelle tendens, vi ser i dag, som er en endeløs parade af medier om, hvordan queer mennesker lider adeligt mod en verden, der er imod dem. Det betyder ikke noget, om de dør af vold ( Drenge græder ikke ), sygdom (den for nylig frigivet Friholdelse ) eller AIDS (kast en pil, du rammer en ), antallet af film om queer mennesker, der lider og dør så langt, overgår alle andre slags medier om dem, at det er absurd.

Dette bidrager til det overordnede problem, fordi de medier, du bruger, ændrer dit verdensbillede på nogle specifikke måder. Når alt hvad du ser er queer-forhold, der slutter tragisk, kan du begynde at se queer-forhold som iboende dømt. Dette påvirker skabere, der ender med at se på at dræbe queer-figurer som en naturlig ting og naturligvis er skadeligt for queer-folk af forskellige årsager. Indtil folk begynder at træffe en bevidst beslutning om at vende denne tendens, fortælle færre historier om queer-tegn, der dør og mere om queer-forhold, der har de samme op- og nedture som ethvert andet forhold, vil det ikke vende sig selv.

Billede: Ellen Page som Stacie i Friholdelse

hvornår blev sonic 2 udgivet

For at starte har vi brug for et par fakta, der er fundamentalt ubestridelige. For det første er det faktum, at lige cis-mænd (især lige hvide cis-mænd) har været og fortsat er den førende kraft i, hvad kultur skaber. Og den anden ting er, at lige mænd har fetetiseret kvinder i seksuelle forhold med andre kvinder siden længe før det var socialt acceptabelt for kvinder at faktisk være i disse seksuelle forhold.

Lige mænds fetishisering af lesbiske forhold er stadig en vigtig kulturel kraft. Se bare på Pornhubs seneste udgivelse af sin mest almindelige søgeudtryk efter stat , og hvilken stor procentdel af dem er bare lesbiske. Det er et stort spørgsmål alene, med bred rækkevidde og negativ indvirkning på det lesbiske forhold og kultur i det virkelige liv.

Historisk set har dette ønske om lesbisk indhold langt opvejet det kulturelle tabu ved at skildre det nævnte indhold og en hytteindustri af pulp lesbiske romaner sprang op i 40'erne og 50'erne. Som de fleste papirmasse medier har denne hytteindustri tilbagevendende troper og klichéer, og en af ​​de mest regelmæssige (og vigtige til vores sidste punkt) er, at historien aldrig kunne ende lykkeligt for det lesbiske par.

En af de mest almindelige måder for et forhold til at ende i disse romaner var, at en af ​​de to kvinder døde, og den anden vendte tilbage til et lige forhold. En anden almindelig afslutning ville være, at en af ​​kvinderne blev sindssyg (homoseksualitet blev stadig set som en psykisk sygdom på det tidspunkt). Der var undtagelser, såsom Patricia Highsmith's Prisen på salt (senere tilpasset til 2015-filmen Carol ), men de var sjældne.

Billede: Cate Blanchette som Carol og Rooney Mara som Therese i Carol

Billede: Willow og Tara videre Buffy

Der er også troen blandt medieskabere på, at lige mænd er interesseret i at se lesbiske sammen seksuelt, men ikke er interesserede i at se lesbiske forhold eller endnu mere frustrerende, at lige mænd er interesseret i at se lesbiske interaktioner, men ønsker at disse kvinder stadig skal være seksuelt tilgængelige for dem i slutningen af ​​historien.

Alle disse tendenser danner sammen en medieverden, der kan være giftig og udmattende. Når alt hvad du nogensinde kan finde af lesbiske karakterer i almindelige medier, er kvinder, der bliver tilfældigt skudt (tilsyneladende normalt af kugler og buer, der ikke engang var beregnet til dem), når alt hvad du kan finde af homoseksuelle mænd er ædle mænd, der langsomt dør af aids, når alt hvad du kan finde af biseksuelle og transfolk er ... ja næppe noget, bliver det udmattende. Når en lige karakter, som jeg kan lide, dør, kan jeg gå tilbage på Netflix og finde 30 shows mere om lige mennesker. Når en lesbisk karakter, som jeg kan lide, dør, er min eneste rigtige mulighed at knurre og genspejle Bundet .

mr robot opsummering af episode 7

Som skaber er det meget let at foregive, at dine værker ikke er en del af en trend. Det er fristende, især hvis du ikke er en del af en marginaliseret gruppe, at lægge blindere på og fokusere helt på dit arbejde. Dit arbejde er ikke politisk, fortæller du dig selv, og din kreative beslutning er netop det, en beslutning, der tjener dit kreative arbejde.

Og det er selvfølgelig din ret. Ingen siger, at en kunstner ikke skal have lov til at dræbe en homoseksuel eller lesbisk karakter. Jeg ønsker at gøre det klart, da når som helst noget medie bliver kritiseret til enhver tid af en eller anden grund, er det øjeblikkelige svar fra nogen på internettet at kalde det censur. Hvad jeg siger er, at foregive dit arbejde eksisterer uden for tendenser eller politisk sammenhæng er uhåndterligt.

Selv skabt med de bedste intentioner eksisterer intet kunstværk i et vakuum. Alt er påvirket af den kontekst, det både er skabt i og forbruges i, hvorfor ethvert stykke medier uundgåeligt er politisk. Og hvert stykke medie, uanset hvor velmenende, vil være en del af en trend. Problemet er mindre i Lexas specifikke død, eller Tara eller Denise eller nogen af ​​de utallige andre. Problemet er, at alle disse dødsfald og mere bare er endnu en kontrol i en meget, meget lang stemme; et tal, der har været i opbygning, før de fleste af os endda blev født.

James er en Connecticut-baseret, Alaskan-født cinephile med en besættelse af Rummet og et gudskompleks. Hans interesser inkluderer Warhammer 40k , filmene fra Nicolas bur (både gode og dårlige) og obskure øjeblikke i historien. Han skriver filmanmeldelser for Moar Powah under navnet Elessar og har også en blog, hvor gennemgår hver episode af X-Files på Jeg vil gennemgå . Hans twitter kan findes på Elessar42 , og hans tumblr kan findes på FodboldInTuxedos .