Jeg har tidligere skrevet om filmresultater, og hvordan teenage mig tilbragte timer med at lægge på sofaen med min Walkman, hvor vi uddelte Star wars og besat af de enkelte temaer, og hvordan de alle passer sammen. Denne gang bliver jeg lidt mere specifik. Heroiske temaer - emnet kan være lidt (eller meget) subjektivt. Jeg mener, hvis du tror, at helten / heltinden / hovedpersonen i en given titel er en anden end hovedpersonen - for eksempel hvis du er dig selv af en skurkagtig karakter og betragter Voldemort som den misforståede helt af Harry Potter franchise, så ... vi er måske ikke enige om nogle ting.
Hvad skaber et heltema? De er ikke alle triumferende, blærende horn. Et godt heltetema (godt, ALT godt tema) bruger faktisk instrumenterne, måleren og orkestrering til at spejle karakterens (eller gruppen eller stedets) natur via musik. Tænk over det - Darth Vaders store, skurkagtige Imperial March er faktisk perfekt til en rodet fyr i en stor jakkesæt, hvis ego er blevet oppustet til maniske niveauer. Det lyde fuld af sin egen betydning, hvilket er præcis det, der førte Anakin ned på den mørke sti, han valgte i første omgang. Hvilken angst teenager, der mistede deres varme (ordspil beregnet) i en lavagrop, ville ikke fantasere om at være den største dårlige i rummet? Men nok af skurke for nu - selvom Anakins status som en klar skurk eller helt er en smule mørk.
Ofte er et heroisk tema forbundet med en hovedperson, men lige så ofte repræsenterer et heroisk tema en gruppe mennesker, et sted eller endda en bestemt ikonisk kamp. Howard Shore's Ringenes Herre lydspor udnytter dette fremragende - hans temaer er lige så ofte tildelt steder og objekter som de er til enkeltpersoner.
En nyttig dikotomi at forstå, når man tænker på heroiske temaer, er Batman / Superman-dynamikken. Der foregår en vis mørke vs. lys ting med de to mest populære DC-figurer, og den forskel er tydelig i valget af komponister og den musiktone, der er valgt til at repræsentere hver helt. Batmans tema , som skrevet af Danny Elfman, lyder som opmærksom retfærdighed, der finder dig i baggaden, ryster dig ned for information og spørger, om du har dræbt sine forældre. Supermans tema , skrevet af John Williams, lyder som at kæmpe for den gode kamp, fordi det er den rigtige ting at gøre. Og også som at flyve. Meget som at flyve. Hvert tema passer til den pågældende helt, og jeg tror, det giver et godt eksempel på, hvordan det lyder, når de kompleksiteter, der er involveret i at score en karakter korrekt, behandles. Jeg har kategoriseret nogle af mine personlige yndlingshelteemner i: Individuelle hovedpersoner, heroiske ensembler og sted / æra.
Individuelle hovedpersoner:
1.) Indiana Jones - Det hovedtema fra Indiana Jones Jeg kalder, film, teknisk set kaldes The Raiders March, men stort set alle genkender det som Indiana Jones tema. Aldrig før og aldrig siden har et tema passet hovedpersonen mere end John Williams 'Raiders March passer Indiana Jones . Ikke kun fremkalder temaet en følelse af eventyr, det har også en ekspansivitet til det, der egner sig til serielt eventyr. Hvert af Indys eventyr finder sted i et andet år, og tiden marcherer videre, men det samme gør Indiana Jones, der altid spiller om et nyt eventyr (og at sparke nogle nazister i deres nazistiske ansigter.)
Hvorfor skulle det være slanger?
2.) Pil - Det Hovedtema fra filmen Pil starter hurtigt, og tænker på Willow Ufgoods heroiske rejse, da han beskytter spædbarnsprinsessen Elora Danan fra den onde Bavmorda. Willow er ikke en stereotyp helt - han er en Nelwyn, et fredeligt skov-og-engboende folk, der ligner Hobbits i Ringenes Herre-universet. Ligesom Tolkiens hobbyer (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin og Sam, alligevel), har Willow en eventyrlystne side, der finder ham frivillig til at udføre en farlig mission.
Hovedtemaet har sin hurtige introduktion, men vender sig snart til et langsommere kærlighedstema, der repræsenterer Willows blide side - han er en hengiven mand og far, og han meldte sig frivilligt til at tage missionen, fordi et barn var i fare og tilstedeværelsen af nævnte barn truede hans egen sikkerhed. Jeg får følelserne her! Willow er en af mine yndlingsfilmhelte - en familiemand med en modig ånd, der lærer, mens han går. At Willows tema repræsenterer begge aspekter af hans personlighed minder mig meget om, hvordan Howard Shore brugte det blide Shire-tema, Med hensyn til hobbyer , forskellige steder i filmene, spillede undertiden blødt og andre gange blandet med andre temaer og med kampfanfare, da Hobbit-heltene var særligt dårlige.
Vej, Madmartigan. Kan lige så godt give hende noget øl, ikke?
3.) Captain America - Alan Silvestris tema for Captain America er mere end bare en heroisk fanfare af messing. Misforstå mig ikke, det er en storslået, brassy, heroisk fanfare. Det er strålende. Så skinnende og strålende som Chris Evans 'mejslede træk og lige så uskyldig og oprigtig som Steve Rogers, The Man Out of Time fra en enklere æra. Omkring det 20 sekunders mærke af ovenstående sammenkædede spor skifter temaet fra triumferende messing og de atmosfæriske strenge til en mere målrettet march. Jeg har lyst til, at dette spejler omdannelsen af Steve Rogers til Captain America på en temmelig unik måde.
Steve og Cap har den samme heroiske fanfare, fordi Steve var heroisk før hans fysiske transformation. I andre film skifter karakterens karakter ofte fra blid til stærk, efter at de får deres kræfter / styrke osv. I Steves tilfælde var potentialet for heroisme altid til stede. Når marchdelen af temaet begynder, minder det publikum om, at dette er en mand drevet af mål og klar moralsk vision. Kaptajn Amerika er drevet af et ønske om at forsvare og beskytte, at se god sejre over ondskab. Selv når han befinder sig i en ukendt verden, når han vækkes, marcherer kaptajnen videre, standhaftig i sin hengivenhed for at hjælpe verden med at blive et bedre sted. Marts videre, Cap. Og redd derefter Bucky. Og så kan jer hænge ud, tage lidt pizza og tale om gamle tider. Ret? Ret? Skru IKKE med mig, Marvel Cinematic Universe! Jeg har brug for, at de skal være okay!
Du holder bare på, ven. Steve vil redde dig!
gøre freddie troop beverly hills
4.) Pirates of the Caribbean - Heroisme kan være en skumle forretning i Caribiens gennemsnitlige skibsfartsveje. Når politik og kolonialisme alle er snoet op med magi, mysterium og selvfølgelig skat, nogle gange op er nede, død er i live, pirater er helte, og en kvinde kan være en piratkonge. Og det er bare et par af de ting, jeg elsker ved de første tre film. Den fjerde har jeg ikke set. Det havde hverken Will eller Elizabeth, og jeg kunne ikke blive generet. Temaet, Medaljonens opkald , af Klaus Badelt og Hans Zimmer er min personlige favorit fra franchisen. Jeg har tidligere skrevet om, at Jack Sparrow har to temaer - denne og den Han er en pirat , spor, hver repræsentant for forskellige sider af Jacks krigende natur mellem helt eller pirat.
Jeg finder medaljongtemaet som det mere heroiske af de to, fordi det symboliserer Jacks kamp mod andre verdenskræfter, hvor han er en klog helt i trickster-venen af sådanne mytologiske karakterer som Odysseus. Dele af temaet afspejler Jacks kredsløbets interne logik - hvordan han er i stand til at tale sig selv (og andre) ind i og ud af tingene og rationalisere sin heltemod som selvbetjenende klovsind og hans piratkopiering som heltemod, som det passer ham i øjeblikket . Jack ved, hvordan man navigerer i det underlige farvande - det er når følelser og mennesker bliver involveret, at ting bliver vanskelige, og linier krydses. Ah, William. Du stakkels, opretstående hvalp.
Vil du huske, da han sagde, at han var pirat? Den del var sand.
5.) Xena: Warrior Princess - Det Hovedtitel fra tv-showet er fejende og episk og hård, ligesom titelfiguren selv. Komponist Joseph LoDuca brugte en traditionel bulgarsk folkesang kaldet Kaval sviri, som ifølge min ekstremt grundige forskning på Wikipedia tilsyneladende betyder The Flute Plays. Der foregår ikke meget fløjte i Xena temasang - mere som lydene af spark af æsler og optagelse af navne, men også en følelse af, at verdens omfang er bredt og omgivet af det ukendte. Hvis du elsker Xena tema så meget som jeg gør, kan du godt lide det her version af den originale sang, sunget af et bulgarsk folkekor. Jeg gemmer begge versioner på min Fabulous Soundtracks-playliste på Spotify. Brugen af kvindekoret i soundtrackversionen ser ud til at være inspireret af folkekorversionen, men vigtigere er det, at den opstiller en del af, hvad Xena handler om - seje damer er fantastiske.
Tak, Alicia Keys.
Heroic Ensembles:
1.) Avengers-temaet - Alan Silvestris hovedtema til The Avengers kan være relativt nyt sammenlignet med nogle af de hæfteklammer til soundtrackfandom, som jeg hidtil har nævnt i denne artikel, men jeg synes, det er ret tydeligt nu, at Marvel Cinematic Universe er kommet for at blive. Det er lige så stort, hvis ikke større end de store franchiser fra mange af vores unge. Jeg plejede at betragte mine store tre som Indiana Jones , Star wars og Pirater , men jeg finder ud af, at mit eget fandom udvides til også at omfatte MCU som en del af min vigtige fan canon. En del heraf skyldes kontinuiteten i casting, som vi (for det meste) har haft (indtil videre), men en stor del af det skyldes også den tid og overvejelse, der går i at sikre, at når Avengers-temaet spilles, genkende det.
Lyt til cirka 1:05-mærket - det er det, jeg taler om! Hver lige så mindeværdig som Indiana Jones og Star wars. Nu siger jeg ikke, at MCU-lydsporene er så perfekt integreret som sige, den Star wars eller Pirater franchise. Mange forskellige komponister arbejdede på de forskellige film i MCU, og resultatet er, at der er ubesvarede muligheder for, at de enkelte karaktertemaer kan integreres i helheden; dog The Avengers-tema er mindeværdig og ser ud til at være kommet over i Brian Tyler og Danny Elfman's Age of Ultron lydspor, men ikke så ofte eller så triumferende som i den første film. Hvilket i betragtning af nogle af plotvridningerne og opsætningen til det kommende Borgerkrig plotlines, er sandsynligvis ret passende. (Okay, jeg beder til underholdningsguderne - ødelæg IKKE mit hjerte. Jeg beder dig!)
Jeg vil lave en Bucky-take-the-wheel joke så meget dårligt lige nu, men det synes næppe passende i betragtning af hvor meget de alle får mig til at græde. For at få den bedste inkludering af Avengers-temaet i Ultron Age, skal du lytte til det her ved ca. 1:40 mærket. Dette tema repræsenterer aspekter af hele teamet, og det niveau af opmærksomhed på detaljer måtte have taget meget arbejde. Det formår at være samtidig intelligent, kraftfuld, innovativ, kongelig og beskyttende, ligesom de teammedlemmer, den repræsenterer.
#Undskyld ikke undskyld
2.) X-Men-temaet fra den animerede serie - Før nogen begynder at spotte mig for at inkludere dette, Lyt til det og se introduktionen. Så prøv at fortælle mig, at dette tema ikke er perfekt til X men . Ron Wassermans intro- og action-tema til det animerede show var så mindeværdigt, at jeg aldrig glemte det fra første gang, jeg fik en episode af X men på tv som barn og blev øjeblikkeligt tilsluttet. Det show førte mig til tegneserierne. Ligesom et godt teamtema er sporet repræsentativt for ensemblebesætningen snarere end en enkelt karakter, og selv når det bruges i showet, når et tegn kæmper alene, minder det publikum om, at selv når X-Man er væk fra holdet, stadig en del af helheden. Selv Cyclops. Ja, selv ham.
Så så.
3.) Howling Commandoes Montage fra Captain America - Før han var en Avenger, vidste Captain America allerede, hvordan man skulle være en holdspiller. Howling Commando-enheden var hans første officielle hold, og deres tema musik er heroisk, percussiv og furtive, ligesom de fleste af deres missioner. Det lyder som at løbe, skyde, kæmpe og klassificere ops. Alan Silvestri formåede at fange noget af essensen af Kaptajn Amerika tema og alligevel gøre Howling Commando-temaet unikt for deres team.
Du glemmer aldrig dit første hold.
anita west side story skuespillerinde
4.) Fellowship Theme - Howard Shore's Ringenes Herre soundtracks er en guldgruve med temaer, der bruges og genanvendes til formidling af en bestemt følelse eller idé. Shire-temaet repræsenterer ofte hobbitterne, Rohans tema fremkalder folks bånd til landet gennem Theoden King og Eowyn, og Lothloriens æteriske toner ledsager ofte Lady Galadriel og alverne. Fellowship-temaet (kaldes korrekt, Ringen går sydpå , dukker først op, når stipendiet bliver et hold og træder ud af Rivendell som en enhed. Temaet belyser deres søgen - episk, lang, heroisk, vanskelig og farlig.
Når hvert medlem af stipendiet træder ud mellem klipperne, læser det som en introduktion. Her er vores team, og vi er ved at få dette show på vej. Se og lyt til det her spore, og se om du er enig!
Hvorfor ingen kan lide at rejse med alfer.
5.) Magnificent Seven (tv-showet) - The Magnificent Seven tv-show løb kun i to sæsoner, men for et show med en så kort sigt har det et ret massivt online fandom. Hele konceptet med Magnificent Seven , film og tv-show, lånes fra Akira Kurosawa's De syv samurai. Jeg kom først til at værdsætte Elmer Bernsteins tema gennem tv-serien og ikke filmen. Karaktererne var så forskellige, så forskellige fra hinanden, og alligevel blev de samlet som et hold.
Bortset fra åbningstemaet til showet er første gang hovedtemaet bruges i slutningen af pilotepisoden, når Magnificent Seven kører ud sammen fra deres første succesrige mission i en række. Temaet forener en afskaffet præst, en tidligere slave, en sydlig gambler, en uskyldig mand med en skønhed på hovedet, en munter kvindelig kvinde, et barn og deres leder, den sureste mand i sort i Vesten. Det er et tema, der fokuserer på de ting, de har til fælles snarere end de mange forskelle, der undertiden forårsager uenighed inden for holdet.
Sammen står vi. Opdelt falder vi.
Sted / æra:
1.) Rocketeer - James Horners Rocketeer tema har en klassisk, fejende melodi, som Captain America's tema, minder om en enklere tid. Filmen er indstillet tæt på samme tidsperiode som Kaptajn Amerika , og begge har smukke mænd, der bruger uforholdsmæssigt meget tid på at kaste sig gennem luften i specialdragter. Den mest heroiske del af temaet findes ved 2:00-mærket. Jeg har klassificeret Rocketeers tema som værende mere symbolsk for en æra end for et individ, for selvom melodien spiller, når Cliff flyver som Rocketeer, bruges den også til at indstille atmosfæren i tidsperioden.
Elementer af Horners tema minder om den klassiske komponist Aaron Coplands 1942 Fanfare for den fælles mand, og jeg føler, at der er elementer i Coplands komposition til stede i Captain America's tema også. Her, Lyt og fortæl mig hvad du synes i kommentarerne! Rocketeeren er sat i 1938, før USA sluttede sig til 2. verdenskrig. Copland komponeret Fanfare for den fælles mand i 1942 og Captain America: The First Avenger blev sat i 1943.
Og forbindelserne fortsætter bare - Copland skrev fanfare for at markere USAs indtræden i 2. verdenskrig. Selvom det blev foreslået, at han titler det som Fanfare for Soldiers, valgte Copland i stedet at titulere det på den måde, han gjorde. Fanfare for den fælles mand . Almindelige mænd som Cliff, Steve, Bucky og andre, der gjorde store gerninger. De musikalske tegn er der, hvis du har tid til at lytte.
Så. Gammel.
2.) Legenden om Zelda - Fra Old Nintendo til nutidens, Legenden om Zelda hovedtema er synonymt med Hyrule, det land, hvor det finder sted. Temaet er ikke Links eller Zeldas - det tilhører landet. Uanset om det er det gamle, biply version , eller en orkesterpræsentation, at høre dette tema påkalder en følelse af eventyr, udforskning og en advarselsopkald fra en tilfældig gammel mand i en hule om, at det er farligt at gå alene.
Som barn havde jeg det privilegium at se min far spille MEGET gammel Nintendo Zelda. Han havde endda et bindemiddel med grafpapir (han er matematiklærer), som min bror og jeg kortlagde spillet, mens han spillede. Det var virkelig genialt. Han ville spørge: Hvem vil kortlægge Zelda til far? og min bror og jeg kæmpede om, hvem der skulle gøre det. Det er hvad børn er beregnet til, ikke? Kortlægning af Zelda på grafpapir til far? Vi noterede enhver hemmelig passage, brændbar busk og vidnede om, at vores far var den eneste person, vi nogensinde har hørt om at slå Ganon (hvis mor faktisk kaldte ham Ganondorf - det er rigtigt. Ganondorf.) Uden nogensinde at finde Magic Sværd.
Min far slog The Legend of Zelda med det hvide sværd. Jeg er stadig stolt, og jeg husker stadig, at jeg så ham undvige og strejke. Sådan lærte jeg nørd, folk. Fra faren, der slog Zelda med bare det hvide sværd, og moren, der måske bare husker en smule detaljer om Harry Potter, som J.K. Selv glemte det. Zelda-temaet minder ikke kun om de heroiske narrestreger fra Link, Zelda og de huleboende ældste fra Hyrule, men også det triumferende øjeblik, hvor freaking Ganondorf gik ned, fældet af det hvide sværd.
Åh, Hyrule. Altid med hulerne.
3.) Den uendelige historie - Den aktuelle titel er Bastian's Happy Flight , men temaet tilhører ikke rigtig Bastian eller Atreyu eller nogen karakter. Temaet er Fantasias og er symbolsk for stedets fantastiske natur. Atreyu gør det tunge løft, heroisk set, men Bastian har været med ham gennem sin læsning af bogen hele tiden. Komponist Klaus Doldinger's optimistiske tema antyder at flyve, Falcor og Fantasias triumf over Intet. Uanset hvad du gør, skal du IKKE tænke på Sværhedens sump og Atreyu, der skriger på Artax for ikke at synke ned i Mud of Despair. Tænk på at flyve og Luck Dragons. For Guds kærlighed, tænk på Luck Dragons! Helt seriøst. HVORFOR græder jeg ??
Hvordan kommer jeg til Fantasia?
Nogle gange trodser fantastisk musik bare kategorisering. Eller jeg er bare ikke hundrede procent sikker på, med hvilken kategori det bedst passer. Jeg vil henvise til disse som tilhørende kategorien hæderlig omtale. Det Star wars franchise var hvor min kærlighed til soundtracks og temaer blev født. Den er fuld af heroiske temaer fra Main Fanfare ofte forbundet med Luke til Duel of the Fates uden tvivl en af de eneste gode ting, der kommer ud af Fantomtruslen. Det Main Fanfare tilhører ikke rigtig bare Luke - det omfatter Leia, Han, Chewie, Falcon, eventyrets ånd og afspejler endda min egen entusiasme, mens jeg ser. Jeg føler, at det skulle være forsætligt. Jeg ville elske at vide, om en del af det, som John Williams tænkte på, da han skabte temaet, var at skabe en tilknytning mellem seeren og filmen, der virkelig ville holde fast. Jeg ved, at jeg får små rystelser, når jeg hører det i et teater.
Duel of the Fates er lige så god. Jeg kom ikke på Phantom Menace hatevogn ligesom mange fans — Jeg har lyst til, at det kunne have været bedre, men ... Jeg kunne godt lide Young Obi Wan og Qui Gon Jinn waaay mere, end jeg ikke kunne lide Kid Vader og Gungan Sound Machine. Jeg kunne ikke engang virkelig lide dem så meget. Jeg ville bare ønske, at disse dele blev gjort anderledes. Intet andet musikstykke er så utrolig velegnet til lyssværdskamp som Duel of the Fates , og hvis du tvivler på mig, skal du se dette video af The Piano Guys. Det kan være en parodivideo, men for det kræsne øre kan den tjene som en primer i lydspor / temakompleksitet. Cellisten i videoen viser os hvordan Duel of the Fates , det Main Fanfare , Den kejserlige marts og andre stykker af soundtracket passer også sammen. Og du kan se cellister, der har en lyssværduel med deres buer. Dette føder alle dele af min psyke, der betyder noget. Jeg havde stort set en højlydt pressefest ved kontakt. Ahem. Min værdighed. Der er det, på gulvet, ser alle krøllede op og træder lidt på ... åh, godt. Hvem har brug for det alligevel?
Det Pacific Rim score af Ramin Djawadi smelter metal (musikken) med metal (det metal, de faktiske dragter er lavet af) i et ægteskab mellem futuristiske robotter og klassiske skærmtroper. Den heroiske, dårlige Hovedtitel afspejler filmens karakter — metalrobotter, der bekæmper klassiske filmmonstre i Godzilla-stil, og instrumenteringen er en metafor for dette koncept. De klagende metalguitarer repræsenterer dragter, mens de kørende orkestraler omfavner kød-og-blod-væsener og mennesker inde i maskinerne. På en lignende måde, Steve Jablonsky Transformere soundtrack er en anden favorit.
Uanset om du hadede filmen (OMG! Min barndom er ødelagt!) Eller elskede den (OMG! Optimus Prime's stemme taler igen til mig for virkelighed!), Musikken er stadig episk og heroisk og formår at formidle nogle meget vigtige ting forbundet med Transformers: Optimus Prime's, den alvorlige heltemod andenhed af vores verden til Transformers, og (bogstaveligt, ordspil beregnet, kørsel beslutsomhed de er nødt til at redde verden. Tro mig, når jeg siger, at jeg var i OMG Optimus Prime! lejr. Sig hvad du vil om Michael Bay, men nogle gange vil en dame gerne se episke robotkampe og massive eksplosioner og ikke behøver at føle sig skyldige over det. Jeg har ikke set den tredje, men den første gav mig sindssyge niveauer af følelser, og musikken, for at citere et af mine yndlingsmennesker, får mit hjerte til at vokse. Sporet, Ankomst til Jorden , er smuk og indeholder Optimus Prime tema, mit personlige yndlings heroiske tema fra filmen. Sporet Intet offer, ingen sejr illustrerer bedst et af mine foretrukne aspekter af dette soundtrack og tema.
De overordnede Optimus Prime- og All Spark-temaer er langsomme, men kraftige; dog bag de yndefulde noter af temaerne er percussion og strenge altid i bevægelse, altid hurtige. Dette er det ægte geni af soundtracket for mig. Optimus Prime er enorm. Han forvandler sig til en stor semitruck. Men ... hvad er lastbiler og biler lavet af? Bevægelige dele. Masser af masser af bits og stykker, der udgør motoren, hjulene, stemplerne osv. Alt sammen for at skabe en helhed. Soundtracket er en smuk, følelsesmæssig metafor for køretøjer. Det er geni, og jeg er stadig ikke over det. Der er ingen bedre musik til kørsel end Transformers soundtrack, hvis du er en fan af filmpartiturer. Det giver mig denne underlige følelse af formål, som om jeg har ting at gøre og steder at gå.
Kombinationen af kor og orkester med de moderne guitarer og percussion tydelig i Transformere og Pacific Rim musik er også repræsenteret i Nobuo Uematsus Slutningen af en æra spor fra Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Sporet starter med et wistfuldt heroisk mandligt kor, der minder alvorligt om den præheltiske beslutsomhed om Misty Mountains Cold sunget af dværgen i Hobbitten . Sporet bevæger sig derefter ind i en solo kvindelig stemme bakket op af akustisk guitar nær 1:00 mærket. Derefter skifter tingene gear igen ved 2:36 mærket til en massiv kor sang med mandlige og kvindelige stemmer. Lige når det ser ud til, at yderligere crescendo måske ikke engang er mulig, sparker de elektriske guitarer og percussion ind, og solistens stemme skifter fra en blid pop / let opera-lyd til et skyhøje rockstar-bælte. Susan Calloway er tilsyneladende en forbandet god sangerinde.
Hvis du kan lide lydspor og vil begynde at udforske videospil som kilder til ny musik, Nobuo Uematsu's Final Fantasy score er et af de bedste steder, jeg kan tænke mig at starte. I 2012 deltog jeg i Matsuricon, et anime-stævne, der blev afholdt i Columbus, Ohio, og Nobuo Uematsu var en af gæsterne. Hans panel var muligvis et af de bedste, jeg nogensinde har været til. Han ville virkelig vide, hvad hans folks spor kunne lide, og hvorfor, og han virkede virkelig glad for at forklare sine egne favoritter. Jeg medbragte ikke noget sejt at have autograferet, så han underskrev min konvention badge. Jeg bærer den rundt i min stævnetaske. Gode Gud. Jeg er sådan en fangirl. ;-)
Hvad er dine yndlings heroiske temaer? Hvorfor elsker du dem? Hvis du vil diskutere soundtracks og heroiske temaer yderligere, skal du efterlade en kommentar eller Tweet for os!
mission rapport 16 december 1991 citat
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation og en M.A. i biblioteksvidenskab fra Indiana University. Engang gik hun på en arkæologisk udgravning og fandt fantastiske gamle ting. Sara nyder et smorgasbord af pan-nerd underholdning såsom renæssance faires, anime konventioner, steampunk og science fiction og fantasy konventioner. I sin fritid skriver hun ting som eventyrhaiku, fantasy-romaner og forfærdelig poesi om at blive forfulgt af enøjede opossums. I sin anden fritid sælger hun nerdware som Med et korn af saltdesign , Tweets og Tumbls .
—Bemærk venligst Mary Sues generelle politik for kommentarer. -
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
