Hvad er Snehvide og jægeren ? Det er en smuk middelmådig historie om en helt, der er mere bestemt til rollen end kvalificeret, har en mytisk rejse, samler en hær med en enkelt tale og tager et slot tilbage fra en ond dronning.
filmen øjne af dragen
Men det er ikke mere middelmådigt end mange film med denne beskrivelse, uanset om helten er en ung kvinde eller en ung mand.
Uanset om en historie er godt udført eller fornøjelig, og om den gør det rigtigt af kvindelige karakterer, er to forskellige, ikke-forbundne ting som enhver fan af Ringenes Herre eller Sherlock Holmes-tilpasninger kan fortælle dig. Og så er et af de første spørgsmål, jeg vil tackle her, det grundlæggende, hvordan det er med vandet. Og svaret er fint. Snehvide og jægeren leger godt med temaerne skønhed og magt i dets middelalderlige fantasimiljø. Som de fleste film, hvor helten simpelthen er bestemt til at redde riget, snarere end at blive præsenteret for at have hårdt vundet erfaring eller færdigheder til jobbet (det nyeste og rollebesætningseksempel kan være Thor ); skurken er virkelig den bedste (og i tilfældet med Ravenna den onde evige ungdoms-søgende dronning, kun) veletablerede karakter og derfor den mest interessante.
Men forvent ikke, at disse funderinger om skønhed strækker sig meget længere end eksterne æstetiske fremtoninger, på trods af nogle taler, der er hævet mod Snehvide. Hun er den eneste karakter, som filmen hævder at have en bemærkelsesværdig indre skønhed (venskab sammen med hendes udadvendte udseende og etableret af vilde dyr, der kan lide hende, lidelser, der mirakuløst helbredes, blomster blomstrer og andre messias-troper), tilsyneladende kunne det ikke spare tid at nævne sådan, hvor det ville være vigtigt at støtte temaet, som f.eks. med visse arede flodbeboere, som vi får at vide har forladt skønhed for sikkerhed, men som virkelig kun har forladt skønhed efter Hollywood-standarder.
Med hensyn til filmens samlede værdi er den i bedste fald middel. Der er mange små ubehageligheder ved filmen, såsom dens to Anden handling lavpunkter, der forvirrede tempoet og efterlod mig undrende Så gør vi ikke æble ting? en tankegang, der blev sagt med omtrent den samme stemmetone, som jeg normalt forbeholder mig, når jeg er halvvejs gennem at se De to tårne og tænker hvordan har de det ikke nået til Helm's Deep endnu, har jeg allerede set så meget film. Der er også dronningens bror, der på en eller anden måde formår at trykke på den medfølgende eunuch trope og den incestuøse søskende trope på samme tid. Der er også den underlige Make Sure Every Tiny Problem is Solved (næsten som R2-D2 dukker op i sidste scene af Star Wars: Et nyt håb , men mere uforklarligt), der kolliderer med den mørke og alvorlige karakter af dronningens magi.
Men langt den største film er, at den bare giver dig alle dens karakterer som for at sige Here's the Huntsman, du ved, hvem han er. Her er snehvide; du ved, hvem hun er. Her er en ædlefødt mand i snehvids alder, du skal vide, hvem han skal være. Nu behøver jeg ikke bruge tid på at gøre dem til rigtige figurer. En død kone og en drikkevaner er ikke nok til at tage en rolle ud af arketypen og ind i virkeligheden af ægte, afrundede figurer. De fleste mennesker i filmen ser ud til at komme uden navne, mest fremtrædende titlen. Snehvide er tilsyneladende navnet på Kristen Stewart 'S karakter (hvem hun spiller bedst, som rollen kan tilbyde, hvis du var bekymret), men jeg er ret sikker på, at ingen nogensinde kalder hende ved det til hendes ansigt. Det er mest fortællende, at den onde dronnings rolle er en navngivet, Ravenna, men jeg kommer tilbage til det om et øjeblik.
Man skulle tro, at hvis filmen skulle forvente, at vi allerede kendte historien så godt, at den ikke gider at karakterisere nogen af dens deltagere, ville den i det mindste gøre noget unikt med handlingen for at undergrave forventningerne, men den æble ting ankom kort efter, at jeg spekulerede på, om det overhovedet ville vises, og fra da af ventede jeg bare på, at resten af scenerne, jeg havde set i traileren, skulle dukke op, så kreditterne kunne rulle.
Filmen har dog sine lyse og interessante punkter. Ravenna, som den eneste rolle i filmen, der gør passagen ud over arketypen til fuldt ud karakter; Charlize Theron som Ravenna fortalte tilsyneladende, at hun kun kunne tale i enten en hvisken eller en bælge; dens visuelle æstetik (bortset fra en underlig omvej, der afslører, at kunstafdelingen enten aldrig havde set Prinsesse Mononoke eller antog, at ingen i publikum ville have enten); dens rodet, dyre metode til magisk fremstilling; dets anvendelse af katabasis for en kvindelig karakter (som, okay, sandsynligvis kun var spændende for mig); dets afvisning af at mudre vandet med en romantisk delplot; og dens sidste ende, hvor en pansret snehvide, fyldt med medlidenhed snarere end raseri, erobrer hendes fjende.
toiletpapir uden paprør
Nogle vil helt sikkert hævde, at Snehvits blodige, men ømme sejr over Ravenna er noget af en antifeministisk erklæring, at de kvindelige helters gerninger for ofte blødgøres af kravet om rolig følelse, at antagelserne om, at kvinder er de mere emotionelle, empatiske og fredeligt køn skaber kvindelige helte, der ikke bliver retfærdige vrede, som ikke får skamfulde post-dræbte liners, som ikke får bare dræbe jævler og gå triumferende væk.
Men for mig tjente Ravennas dødsscene til at vise noget, som jeg ønsker, at mere heltepris ville være med jævne mellemrum, uanset køn på hovedpersonen. En anerkendelse fra helten af, at ondskab ikke sker i et vakuum. Specielt til SWATH , en anerkendelse af helten (og derfor filmen), at Ravennas frygt og drømme skabte det onde i historien, og at den frygt og drømme blev skabt af mennesker i hendes liv, som hun skulle have været i stand til at stole på. En sådan anerkendelse gør hende ikke mindre ond som en skurk, men det gør hende og karakteren, der modsætter hende, mere interessante, og desuden gør det skyldig ikke kun den eneste onde person, der er blevet kasseret, når kreditterne ruller, men også samfundet, der i første omgang smed en sådan person, noget meget sværere at stikke i hjertet.
