Skildringen af mennesker, der ikke er funktionsdygtige inden for romantik har altid været kompleks. I Lady Chatterley's Lover af D.H. Lawrence, heltinden har en affære med den mandlige gartner, fordi hendes mand er lammet fra taljen og ned fra 1. verdenskrig. I Brontë-romanen Jane Eyre , Mr. Rochester og Jane Eyre mødes, efter at Rochester er blevet blindet og har fået amputeret en arm - faktisk straffet ham for hans tidligere opførsel og et middel til at ydmyge ham.
For nylig var der Mig før dig , om en mand, der er deprimeret og selvmordstank efter at være blevet lammet. Disse historier projicerer altid en fornemmelse af, at karaktererne mangler noget eller bliver undervist i en lektion af deres tilstand, og de er beregnet til at undervise et publikum af formodede handicappede seere om, hvordan vi skal værdsætte vores liv.
hvordan man klæder sig som en skurk
Derfor var jeg så begejstret for to fantastiske nye film, der beskæftiger sig med handicappede hovedpersoner, Vandets form af Guillermo del Toro (co-skrevet af Vanessa Taylor) og den japanske film En stille stemme , baseret på manga af Yoshitoki Ōima.
Vandets form , der dræber det Rotton Tomater og i anmeldelser et kors mange publikationer , fortæller historien om Elisa Esposito (Sally Hawkings), en kvinde, der arbejder som natterrasse for Occam Aerospace Research Center i 1960'erne. Elisa er tavs på grund af en skade, hun har lidt i barndommen, og i hele (det meste) af filmen taler hun på tegnsprog. Fra begyndelsen af filmen får Elisa seksuel autonomi, da en del af hendes rutine onanerer inden arbejde. Hun bor alene og har to venner: Giles (Richard Jenkins), en kunstner i skabet, og Zelda (Octavia Spencer), en medarbejder ved forskningscentret. Når et mystisk aktiv opdages i Sydamerika og bringes til anlægget af oberst Richard Strickland (Michael Shannon), et hårdt, racistisk, sexistisk røvhul, begynder Elisa at binde sig til det humanoide amfibiske væsen (Doug Jones). Hun fodrer ham hårdkogte æg og spiller på en bærbar pladespiller og begynder at lære ham, hvordan man kommunikerer.
På trods af at dette er en romantik, er der ingen mening i den tidlige film, at Elisa mangler noget i sit liv, der kunne afhjælpes af en romantisk partner. Hun har et job og bor alene og har et godt venskab med mennesker, der begge taler tegnsprog og ikke behandler hende som en underlighed. Hendes liv er ikke indrammet, som om hun har ventet for evigt på, at nogen skulle komme ind i sit liv og se hende, fordi hun kender sin værdi og værdi. Båndet, hun begynder at danne med aktivet, er fordi hun genkender den fordomme og uretfærdighed, som skabningen står over for og føler empati for ham, hvilket giver mening, da de to nærmeste mennesker i hendes liv er en homoseksuel mand og en sort kvinde.
Mens del Toro er en strålende nok forfatter og filmskaber til ikke at gøre denne film til en tunghændet manifestation, er han meget foran om virkeligheden af fordomme og diskrimination i 1960'erne. Shannons oberst Strickland bliver et talerør for al den skæve giftige hvide maskulinitet i tiden, på den måde han har følelsesløs, løsrevet missionær-stil sex med sin kone, taler til og om kvinder som om de bare er der for hans fornøjelse, og fremsætter racistiske kommentarer til Zelda. Elisas handicap er ikke en byrde for hende, men det påvirker måden, folk ser og interagerer med hende på, hvilket gør hendes tilknytning til aktivet så stærk fra hendes perspektiv. Han ser hende ikke som mangelfuld. Han har ikke noget ønske om, at hende skal ændre sig. I hans øjne er hun en fuld og fuldstændig person, som den er.
Den tapperhed, hun viser, handler ikke kun om kærlighed eller romantik; det handler om at bekæmpe en uretfærdighed og stå op for en person, der ikke kan tale for sig selv.
En stille stemme var oprindeligt en ærme der blev tilpasset til en film af Kyoto Animation og blev udgivet i Japan tilbage i september 2016 ( Oktober 2017 i USA) . Den fortæller historien om to personer, Shōya Ishida og Shōko Nishimiya, der mødes først i folkeskolen og derefter flere år senere. Shōko er døv, og når hun ankommer til sin nye skole, gør hun sit bedste for at integrere sig i klassen. Hun har en notesbog, hun beder folk om at skrive i, og ud over det gør hun sit bedste for at leve en normal eksistens. De andre elever i klassen, inklusive læreren, ser Shokos handicap som en hindring for dem. De føler sig nødt til at blive bedt om at forstå noget japansk tegnsprog og at skulle beskæftige sig med nogen, som de føler, de ikke kan forstå fuldt ud. Shōya begynder at handle især mod Shōko, vælger hende og kaster sin notesbog i søen.
Det kommer til et højdepunkt, når han voldsomt trækker Shokos høreapparater ud og får hendes ører til at bløde. Rektor konfronterer klassen om det, og læreren udpeger Shōya som synderen. Når Shōya forsøger at udråbe alle andre for at være medskyldige, vender de sig mod ham, og Shōya bliver det nye mål for mobning.
Shōko bliver til sidst trukket fra skolen, og historien springer derefter til gymnasiet for at vise kølvandet på alle disse oplevelser på Shōko, Shōya og alle eleverne - herunder at vise, hvordan Shōya forsøger at indløse sig selv til Shōko.
Hvad der var meget svært at se på En stille stemme huskede hvordan vi som samfund behandler mennesker med handicap som en byrde. Shokos behov i folkeskolen er mindre. At skrive nogle ting i notesbogen og skolen (ikke engang Shōko selv), hvor de beder eleverne om at lære nogle grundlæggende tegnsprog, er ikke ekstreme anmodninger, alligevel er der et hårdt ønske om, at de ikke har noget, der krænker deres daglige liv - selv om det er noget simpelt, der hjælper en anden.
Det er en historie, der i det mindste for Shokos bue viser, hvordan samfundet kan skabe en følelse af lavt selvværd, hvis der ikke er mennesker omkring, der opmuntrer. Hendes eventuelle selvafsky er ikke iboende, fordi hun er døv, det er på grund af folks manglende evne til at se ud over det. Selv de mennesker, der er i hendes liv, der elsker hende (hendes mor, søster og bedstemor) behandler hende som et barn og er dybt overbeskyttende. Det er også vist, at hendes familie ikke har mange penge, så det lægger en ekstra belastning på hendes daglige liv. Alligevel forhindrer det hende aldrig i at være en venlig person, der prøver sit bedste for at blive bedre, selvom folk ikke forstår det. En stille stemme tager sig tid til at udforske, hvordan selvafsky læres, ikke en iboende forsikret virkelighed om at være handicappet.
Elisa og Shōko er begge kvinder, der prøver at leve den mest ærlige version af sig selv og modtog pushback fra en verden, der allerede har besluttet, hvad deres værdi vil være. Hvor Vandets form gør det med en voksen kvinde, der på trods af æra har fået den følelsesmæssige støtte til at være en, der ikke er defineret af hendes døvhed, En stille stemme viser os, hvordan vi selv i vores moderne samfund har svært ved at se ud over forskel ved at vise os, hvordan forskelsbehandling påvirker den enkeltes følelse af selv.
Begge film er værd at se med Vandets form vises i udvalgte teatre og En stille stemme kommer snart til Blu-ray / DVD. (Det er allerede ude i UK. ) Det jeg håber vil komme ud af disse to film er en bedre udforskning af handicap, der giver handicappede mulighed for at have fortællinger, der ikke sletter dem, men også give dem mulighed for at have romantik, sex og opleve alle de forskellige facetter af deres virkelighed. .
(billede: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)
