Selvom det vil vare et stykke tid, før vi kan begynde at væve historiebøgerne, er jeg ret parat til at sige, at vi i øjeblikket lever i en ny guldalder for vestlig animation. Starter så tidligt som den kontrollerede, smukke historiefortælling af Avatar og eksploderer i kølvandet på Eventyr tid 'S dristige udforskning af worldbuilding og mythos er vi endelig nået til et punkt, hvor underholdningens portvagter er klar til at betragte animation, hvis ikke så seriøst som formodet reel underholdning, som et fleksibelt felt af muligheder. Senest betyder det Over haven væggen , måske Cartoon Networks første sande miniserie siden Tartakovsky Klon krige blev desværre fejet under tæppet.
Én ting den nylige generation af tegnefilm har haft til fælles, fra Legenden om Korra til Tyngdekraft falder , er en vilje til at kaste et bredere net gennem modenheden i dens skrivning. Meget af dette stammer fra 90'erne med sine kuvert-skubbe underlige ( Invader Zim , frygtløs den frygtsomme Hund ), tilstrømning af anime (helt op til i dag, hvornår Space Dandy luftet i Amerika før Japan), og den spirende storhedstid for eksplicit teenager- og voksenorienterede tegnefilm ( Ville give , fødslen af Voksen svømmer ).
Og når de, der kom til alder i slutningen af 80'erne og 90'erne, kommer til kreative magtpositioner, begynder erkendelsen at hævde sig selv, at animationens appel ikke ned til en aldersdemografisk. Udforskningen af, hvad det kan betyde, er, hvad vi er midt i nu, og så vender vi tilbage til den miniserie. Over haven væggen er et eksperiment med en fod i historien og en i nuet, der prøver sit hårdeste på at fungere som et eventyr for tusindårsgenerationen.
Nu, OtGW har sin hånd i et par gryder for så vidt angår tematisk udforskning, så vi vil nedbryde den underoverskriftstil. Og fordi dette show er værd at se og rigere til at gå ind uden forudgående viden, vil jeg nu advare om rigelige spoilere.
Den gamle facade af nye helte og vice versa
Ved første øjekast foregår der en meget mudret æstetik i OtGW: både Wirt og Greg har tysk tøj fra det 19. århundrede og taler som moderne amerikanere, men uden nogen af den ledsagende teknologi (som vi stadig finder senere kun er så aktuel som kassettebånd og hustelefoner - passende nok, da årtusindegenerationen begynder i 80'erne), og Wirt lægger sig til en sofa-terapisession som en almindelig Woody Allen (selvom den reference måske nu bedre kan udfyldes af Hannah eller nogen af de utallige mumblecore-hovedpersoner af den moderne tidsalder).
ingen forventer den spanske inkvisitionsfugl
Men det er ikke så meget skødesløshed som et bevidst forsøg på at sætte os i tankerne om, hvad det vil sige at være af tusindårsgenerationen, begge fyldt med mere teknologisk og kommunikativ fremgang end nogen anden tidsperiode og fanget i fortidens fælder - fra hipstergenerationens æstetik (det ville være uvenligt, hvis ikke uretfærdigt at knuse denne perle under etiketten af twee, men der er bestemt en række velvoksede overskæg) til de genoplivende ekko fra borgerrettighedsæra.
Hvis Piger har lært mig noget, det er ikke at anerkende dine problemer og søge følelsesmæssigt meningsløst - du ved, jeg tror ikke, det gælder her.
Hvilket får os til at betragte Wirt, en ung mand fanget mellem barn og voksen, som en hovedperson. Wirts design er vildledende - hvad enten det er på grund af hans runde ansigt og anakronistiske tøj eller blot et solidt referencepunkt, det er noget af et chok at høre, at Wirt er i gymnasiet. Faktisk går fortællingen næsten ud af dens måde at skjule dette med den unge elskerscene i kroen (som ender på lyrikken, når små drenge bliver gift).
På den ene side er det noget af et skub på de forfærdelige knusninger, der strøer over tv-landskabet, hvor forfattere befinder sig spændt mellem markedsførbare mellem hovedpersoner og den søde, søde romantiske trope-boksekontrol (problemet er mindre end rigtige børn i den alder er ikke ikke kæmper med romantiske og muligvis seksuelle følelser og mere, at deres tv-kolleger er skrevet med en aggressiv uvillighed til at anerkende disse frustrationer i navnet på støbning af små voksne).
På den anden side tvinger det os til at skille alder fra begrebet modenhed. Det er en almindelig lowball-lobbed i årtusinder, at de ikke bliver voksne, men snarere højere børn. Og Wirt er umoden: den sofaintrospektion, jeg nævnte, mangler nogen egentlig introspektion, idet han hengiver sig til, hvor afvist han føler, snarere end, siger hans selvisolerende tendenser eller generelle passivitet. I den virkelige verden er han så fast besluttet på at male sig selv som den pæne fyr, der fik pigen fejet væk fra ham, at han tænder for Saras ret tydelige (for teenagere) ønske om at komme tættere på.
Wirt er ikke en dårlig person, men han er selvfokuseret uden at være selvbevidst, ønsker at forme en fortælling omkring sig selv, men uvillig til at foretage de nødvendigvis proaktive bevægelser (og taler om at opfinde fortællinger, der er et helt andet essay, der skal skrives om Wirt, Beatrice og saksene). Men på samme tid handler historien ikke om, at Wirt vokser op ... i det mindste ikke på den måde, man kunne forvente. De voksne har trods alt deres egne problemer.
Mod kan officielt aflevere sin mest foruroligende Cartoon Network Show-krone nu.
Det ukendte landskab
Jeg er blevet lidt slået over det grundlæggende her: dette indlæg giver en god oversigt over det ukendte som en semi-reel, skærsilden form for landskab, der begge eksisterer i sig selv og også afspejler brødrenes svingning mellem liv og død: halvfuldmåne, efterårssæsonen skifter til vinter osv. Det er meget eksplicit et stadium af overgang, vandring og lyst. Alle de tegn, som Wirt og Greg mødes, mangler noget, det være sig en hukommelse, et element eller et andet væsen. Og på samme tid er hvert sted, som brødrene besøger, et potentielt sidste hvilested, som de afviser i deres søgen efter at vende hjem.
skønheden og udyret tvtroper
Mens der er meget lidt på næseafbildningen (faktisk vil jeg sige, at i det mindste noget af det er utilsigtet, men ikke mindre anvendeligt), trækker hvert sted fra forskellige myter efter livet eller religiøse traditioner. Pottsfield, ledet af Enochs rumlende patriarkalske stemme, fremkalder jødedom - vores helters straf er midlertidig (da der ikke rigtig er en evig fordømmelse i jødisk tro), og skeletkroppene fra Pottsfields beboere lå og ventede i jorden, indtil deres leder hverger nogen for at genoplive dem.
Skolehuset har ekko af buddhismen, med sine forsøg på at sprede oplysning gennem viden, dets skytspiller kaster stor rigdom efter at have været så imponeret over realiseringen af denne oplysning og afvisning af glæde for den verdslige (enkle kartoffelmos). Værtshuset har spor af egyptisk mytologi, hvor besøgende måles ved deres handlinger (deraf det enorme pres for at vælge en rolle, der definerer sig selv) og faren for at blive fortæret af et udyr, hvis man afvises. Endicotts palæ er spøgelsernes jordiske stasis, uvidende om sig selv, andre eller endda fakta om ens egen eksistens - stadig i teorien omgivet af ens ønsker, men samtidig fanget af dem.
Færgen fremkalder ganske stærkt passagen over floden Styx fra den græske mytologi, som også krævede betaling eller trickery for at komme fra den ene side til den anden i ét stykke. Adelaides hus er den ateistiske opfattelse af døden - fuldstændig udslettelse af sjælen eller selvet ved ankomsten, mens ens krop bliver et brændstof for dem, der stadig lever. Tante Whispers 'hus hører til de puritanske sekter, som alle handlede om at udvise det onde gennem konstant arbejde og ofre.
Og selvfølgelig tager Greg en tur til den bløde sky Christian Heaven, der fungerer som en så populær opfattelse for ... godt for børn. Og mest skræmmende af alt er den levende død af Udyrets tilbud, som ikke ser så meget som en Satan-figur som terror af et liv, der ikke er levet. Skoven, der omgiver hvert af disse slutpunkter og bliver mest truende, når en vandrer mister håb (gennem interne eller eksterne midler), udgør en passende metafor for den målløshed, der følger med ung voksenalder og de alvorlige virkninger af depression.
Hvem er du?
kære evan hansen evan x connor
Meget er lavet af roller og ønsker, eksplicit og implicit, gennem historien. Højdepunktet er selvfølgelig værtsscenen: stamgæsterne insisterer på, at Wirt har en titel for sig selv (Greg, som er ung, er undtaget fra dette pres), er straks mistro over for ham, når han ikke har en, og gå så vidt han til sidst tilskriver ham et navn. De stopper ikke engang der - med navnet kommer en hel fortælling af, hvad de kender navnet til at betyde, og hvordan det dikterer Wirts fremtid. Og det er ikke engang ondsindet i hensigt, da det er det, der fungerede for deres egen fortid. De forsøger at videregive, hvad de mener, er deres generations visdom uden at indse, at det ikke passer til nu af Wirts situation, og de lader ham næsten dårligere stillet for det.
De voksne i OtGW er komplicerede ting. Aldershistorier er ofte tilfredse med at sætte den gamle generation mod den nye, hvilket giver sidstnævnte mulighed for at lære den førstnævnte om, hvordan de vil ændre tingene til det bedre. Og der er elementer af det her, både i værtshuset og Woodsman's historie. Men det hele er sammenflettet i gode intentioner og glimt af virkelig gode råd. Vi har lært længe før slutningen af serien, at lygten ER udyret, at skoven er et farligt sted, og at der er noget farligt ved Lorna. Disse er sande, nyttige råd ... men de er sammenfiltret i tilslørede, omtalte detaljer og fortællerens frygt.
Manglende kommunikation fra begge sider er ofte årsagen til fare og komplikationer - de voksne nægter at forklare tingene til vores hovedpersoner og vælger at skræmme dem i stedet (ofte fordi de prøver at skjule deres egen frygt eller skam over tidligere handlinger). Samtidig er Wirts første instinkt hån eller mistillid til de voksne, de støder på, selv dem, der ikke er aktivt ondsindede, hvilket får ham til helt at afvise både det gode og det dårlige ved deres udsagn. Ingen af siderne præsenteres som helt rigtige, og det er oftest en kombination af de to - de voksnes levede erfaring og Wirt og Gregs idealistiske, friske tilgang til gamle problemer, der fører til en løsning.
Dine fremtidige mareridt tak.
Men det efterlader det spørgsmål, der blev stillet før, om hvem Wirt (og dermed en årtusinde) kunne være. Det er ikke, at han får tillid til at vinde pigen, selvom han på hospitalet endelig synes at være klar til at møde hende halvvejs. Men det er ikke det, det handler om - Wirts fortælling handler om handling versus passivitet og manglende gentagelse af fortidens synder. Woodsman skubbes af sorg og frygt til at gøre onde ting (skønt hans samtale med udyret om ædeltræet antyder, at han faktisk ville have været villig til bevidst at drage fordel af andres lidelser for at beskytte sig selv og sin datter). Woodsman er ikke ond, men han er blind for lidelser uden for sin egen, ude af stand til selv at bryde cyklussen.
miles o'brien på star trek
Det er derfor afgørende, at Wirt tilbydes den samme frygt og det samme valg, så vi kan observere den nuværende generation - årtusinder, der er blevet kaldt formålsløs og selvcentreret og barnlig - intuit hvad der skal ændre sig. Wirts erkendelse er af hans ansvar over for andre, og det har to faser. Den første er hans beskyttelsesevne over for Greg, og hans vilje til at se bort fra sine egne ønsker at redde en elsket. Men det er ikke nok - Woodsman gjorde det allerede. Wirt skal også afvise lanterne og dens repræsentation af den fortsatte knusing og udnyttelse af andre, fremmede eller nej, for at opretholde sin egen position.
Det er ikke, at han afviser Greg, men at han ser igennem på falskheden i valget. Det fodrer ikke lanterne eller mister Greg, det fodrer lanterne eller dette ætsende system (afsløret som en masse skrigende, forfærdede ansigter) kan ikke overleve. Og Wirt er i stand til at smide menneskehedens hierarki væk eller erkende, at han burde - og finder således vej ud af den formålsløse vandring. Han er ikke pludselig et perfekt menneske, men han snubler over en sandhed, der ikke kun kan forme fremtiden, men informere fortiden - Woodsmans sidste handling (ikke inklusive epilogen) er at sprænge lygten ud selv og nedbryde den cyklus, han hadede men kunne ikke se en vej ud af før.
Og så kommer vi tilbage til spørgsmålet om, hvem jeg er, i en usikker tid og generation. Til spotten med SJW'er og Twitter-aktivisme og vrimlingen af protester på gaden i utallige tal. Der er meget endnu, at årtusinder ikke ved om sig selv, men vi ved, hvad vi kan gøre og sige - at det ikke handler om at forme roller for os selv eller gå i sammenligning med gamle fodspor, men om at tage os af andres velbefindende , for at gennemse etablerede systemer for vold og undertrykkelse og tage de første skridt til at finde en ny vej fremad. Ufuldkomment, usikkert, men med beundringsværdig lidenskab og ny indsigt.
Vil dele dette på Tumblr? Der er et indlæg til det !
Vrai er en queerforfatter og popkulturblogger; der er et hul i deres fysiske mediesamling, der længes efter en Blu-Ray-udgivelse af denne serie. Du kan læse flere essays og finde ud af om deres fiktion på Moderigtigt tilbehør til tinfolie , støtte deres arbejde via Patreon eller PayPal eller minde dem om eksistensen af Tweets .
—Bemærk venligst Mary Sues generelle politik for kommentarer. -
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
