En af de mest populære film i min husstand i normale tider er Coraline , Laikas perfekt uhyggelige, smukt animerede fortælling om en ung pige, der ønsker forskellige forældre og får mere, end hun forhandlede om, når hun finder en dør i en mur.
Og nu i karantæne føles fortællingen om frustrerede forældre, alternative (men begrænsede) verdener og knapøjne endnu mere relevant. Det kan være grunden til, at Teri Hatcher, der gav udtryk for Coralines to mødre, og Neil Gaiman, forfatteren af bogen Coraline, var samlet af Entertainment Weekly for at snakke om filmen .
Det var en dejlig samtale om en film, som de to naturligvis stadig elsker og med god grund. Coraline er en ekstremt unik film på så mange måder, hvoraf mange har meget at gøre med, hvordan historien og filmen blev født. Gaiman fortalte, at ideen til historien kom fra at høre sin egen datter, Holly, fortælle ham skræmmende historier tidligt i 90'erne. Han gik ind i en boghandel på udkig efter virkelig god rædsel for 4 til 5-årige, og selvfølgelig var der ikke meget, så han besluttede bare at skrive det selv.
Men rædsel for børn, som voksne også vil kunne lide, er bestemt et hårdt salg, og hans britiske redaktør på det tidspunkt anså de første kapitler for ikke-offentliggørelige. Heldigvis, da Gaimans anden datter, Maddie, kom i samme alder og også ønskede rædsel, reviderede Gaiman projektet, og hans nye amerikanske redaktør var mere interesseret.
Men det betød ikke, at historien havde en let tid at komme til skærmen. I videochat delte Gaiman, hvor lang tid det tog for Coraline at komme til skærmen, idet han forklarede, at han sendte projektet til Henry Selick næsten et årti, før filmen kom i biograferne i 2009. Manuskriptet blev gjort i 2001, men det tog stadig år at få et studie interesseret, før Portland, Oregon's Laika-studier (dengang Will Vinton Studios) tog projektet på sig. Derefter var selve stop-motion-animationen, som Hatcher udtrykte det, en reel øvelse i forsinket tilfredsstillelse.
Idéen om rædsel for børn lyder underligt, men det er præcis, hvorfor børn elsker denne film. Min datter, der bliver fem om et par uger, har i det mindste været besat af filmen i mindst et år og elsker den, fordi den er både magisk og skræmmende. Og som forælder elsker jeg håndværket, musikken og den måde, jeg kan forholde mig til de voksne så meget som børnene.
Teri Hatcher delte i chatten hvordan Coraline er en af hendes foretrukne forestillinger, jeg har udført i hele min karriere, og jeg var ikke engang på kamera! Ved optagelse af stemmen fandt Hatcher, at den ægte mor var en sværere karakter at spille, hovedsageligt fordi hendes egen datter var tæt på Coraline på tidspunktet for produktionen og den virkelige mors frustration, og hvordan hun var utålmodig. , var sammenhængende på en måde, der var svært at indrømme.
Men selvfølgelig er den virkelige mors frustrationer noget, som både Hatcher og Gaiman er enige om, at 80% af forældrene har det nøjagtigt lige nu. Og jeg vil bestemt tage mit barn med at se min frustration en gang imellem end at være et monster, der har brug for at føde på børn for at holde sig i live. Også knappens øjne ser ubehagelige ud.
toy story 4 homoseksuelle karakterer
Gaiman delte desværre, at han ikke rigtig kan huske, hvor idéen om knapøjnene kom fra, men Hatcher havde meget at dele om at skabe karakteren. Den anden mors stemme var beregnet til at være helt rolig og trøstende. Alt var bare let, delte Hatcher, mens Gaiman kaldte stemmen for den lydlige ækvivalent af et knus, som Hatcher er enig i, at alle også har brug for lige nu, men måske ikke fra den mor.
Når den anden mor transformerer, fokuserede Hatcher sin præstation på skuffelse, ikke var skræmmende, hvilket virkelig værre i filmen. Det er det visuelle, der er virkelig skræmmende sammen med hendes stemme, og det er alle takket være Henry Selick, den geniale forfatter og instruktør. Det var Selick, der greb spindelvævets metafor i Gaimans arbejde og havde ideen om at gøre den anden mors sidste form mere insekt. Hatcher havde heller ikke andet end ros for Sleick og Laika og delte, hvordan deres utrolige arbejde med projektet inspirerede hende til også at gøre sit bedste i rollen.
Den kærlighed og lidenskabelige arbejde, der gik i at lave Coraline viser i detaljer, dybde og magi, der findes i hver eneste ramme af filmen. Og det er grunden til, at filmen stadig har sådan et år senere. Coraline føles bare som det bliver større og vigtigere, efterhånden som det bliver ældre, funderede Gaiman, og han har ret. Det er en film, der udnytter magien og spændingen ved at være barn, at være lukket og alene og fantasimørket.
Hvis dette inspirerer dig til at se Coraline , ved, at filmen ikke længere er på Netflix, fra og med denne måned, og er ikke kan købes digitalt eller downloades. Det eneste sted at se på streaming er med et abonnement på Starz. Men for en så god og denne ikoniske film er det det værd.
Du kan se den fulde diskussion med Gaiman og Hatcher nedenfor.
(Via: Ugentlig underholdning , billede: Tid)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
mest grafiske voldsscener i film
- Mary Sue har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefuld tale og trolling.—
