Instruktører Alexandre Heboyan og Benoît Philippon har skabt en fantasiverden, der konstant fascinerer i sin mytologi og originale karakterer. Mens Mune blev først udgivet i 2014, får ikke-franske seere en chance for at se filmen i USA i år takket være GKIDS – og det fortjener bestemt et ur.
bugen af hvalheltens rejse
Mune: Månens vogter finder sted i en verden, hvor solen og månen overvåges af to værger. Skovens faun Mune er til overraskelse for alle omkring ham valgt som den nye vogter af månen. På dette afgørende overgangsmoment beslutter underverdenens hersker at stjæle solen fra Sohone, den selvsikre nye Guardian of the Sun. Mens Mune, Sohone og en ung pige lavet af voks ved navn Glim er bange og uforberedte på rollen, tager de en rejse for at redde solen.
Jeg talte med Heboyan og Philippon via e-mail om at skabe denne spellbindende verden og filmens vægt på tilgivelse, da de sørgede for, at vores helte fik lov til at lære af deres fejl.
TMS (Charline): Jeg nød virkelig de dele af filmen, der føltes meget mytologiske, og jeg var konstant i ærefrygt for det visuelle! Hvor kom inspirationen til historien og tegnene fra?
Philippon: Vi ønskede at skabe en ny mytologi, som i Star wars eller Mørk krystal der havde en stærk indvirkning på os, da vi var børn. Jeg havde denne idé om et væsen fra skoven, der ville løsne månen og kunne bære den som en ballon. Jeg finder månen meget inspirerende. Fra derfra troede jeg, at månen, der var lille, kunne være sårbar og ville have brug for en værge for at holde øje med den. Det ville solen også gøre. Så det ville betyde, at den onde fjende ønsker at stjæle solen.
Derfra skulle verden være meget økologisk og være en parallel til vores store spørgsmål: hvad ville der ske, hvis naturen døde? I vores verden er det på grund af klimaændringer i Mune det er fordi solen er forsvundet.
Det tager strukturen i en coming of age-historie om denne unge og oprigtige faun fra skoven, der får ansvaret for at holde øje med månen, og en kompisfilm med Sohone, solens vogter, som er en arrogant mobber (meget solrig som) og Glim, som er pigen lavet af voks, der virker skrøbelig, men ender med at være fuld af mod og en vigtig allieret.
ETC: Mune ser ud til virkelig at omfavne livets cyklus og beskytter ikke væk fra tegn, der går væk. Tror du, at der er en lektion eller besked til børn (eller seere generelt) der?
vores dame af at vælge valg
Philippon: De gamle Disney-film startede ofte med forældrenes død ( Snehvide, Bambi , også selvom Tarzan ). Så vi vidste, at børn er åbne for tanken om at gå bort. I vores film forsøgte vi altid at vise det som en arv af visdom. Vi har gamle værger, der går på pension, og de stoler på de kræfter, de havde i hænderne på unge, der skal vise deres værdi og blive ansvarlige. Det er en af lektionerne i filmen: vær ansvarlig for dig selv og verden omkring dig.
ETC: Har du et yndlingsøjeblik i filmen?
Philippon: Drømmescenen, Fra alle de screeninger, vi deltog i, ser det ud til at være yndlingsscenen for alle.
Heboyan: Jeg elsker sekvensen, når Mune griber månen på himlen og krammer den. Det er et meget ikonisk øjeblik, der inspirerede en tidlig plakat.
ETC: Der er en interessant blandet medie-tilgang i filmen, når karaktererne går til drømmeverdenen. Hvordan skete det, og hvorfor tror du, at teknikken var den bedste måde at fange denne overgang på?
Heboyan: Før instruktion Mune med Benoit var jeg animator hos Dreamworks og arbejdede videre med det Kung-fu Panda . Der var denne rigtig seje introduktion animeret af James Baxter i en eftereffekt-stilisering, der var ret fantastisk. Det inspirerede os til at skabe drømmesekvensen i blyantanimation. Jeg studerede i Gobelins som de fleste designere og storyboardere, der arbejder på Mune , og vi begyndte med 2d-animation. Det syntes åbenlyst at bruge denne teknik, der fungerede som en anden dimension for vores karakterer: og at se dem i 2d er ofte det, der glæder det mest yngre publikum, vi har mødt under festivaler.
ETC: Jeg troede, at Gilm, den unge pige lavet af voks, var en så interessant og original karakter. Hun er utrolig modig på trods af at være en af de mest sarte medlemmer af holdet. Kan du tale lidt om, hvordan hun blev til, og hvad du synes, hun bringer til historien?
mr t night elf mohawk
Philippon: Pigen i film er ofte en lille del, en svag karakter, som helten skal beskytte. Vi ønskede at ændre det forkerte billede af, hvad der skulle være en kvindelig karakter. Ja, Glim er sårbar, lavet af voks, men hun overvandt sit handicap ved at lære meget (så hun er meget mere intelligent end de to officielle værger), bliver ved med at være ultra positiv og fuld af liv. Hun ønsker at gå på eventyr og vil ikke lade nogen stoppe hende. Og hun er klar til at ofre sig for at redde sin planet.
At være vokskarakter lever hun mellem dag og nat, hvilket betyder at hun er den perfekte balance mellem Mune og Sohone, hun er både sårbar og stærk, følsom og vittig, skrøbelig og eventyrlysten. Hun er ikke kun den klassiske prinsesse, der venter på Prince Charming. Hun tager tingene som kvinder gør i det virkelige liv.
ETC: Mune havde et så utroligt hold i stort set alle aspekter med Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi og Bruno Coulais for blot at nævne nogle få. Hvordan var samarbejdet og udviklingen med så mange talentfulde individer?
Heboyan: Før jeg forlod Dreamworks i 2008, mødte jeg Nico i Dreamworks og fortalte ham, at jeg ville forlade virksomheden for at lede Mune i Frankrig med Benoit. Jeg sendte historien til ham, og jeg tror, at han straks blev forelsket i Mune og Cire. Han sagde: Alex, jeg skal designe disse tegn.
der skød osama bin laden yahoo
Derefter senere skabte vi denne kunstbog fyldt med kunst fra Nico, Aurélien Prédal og Rémi Salmon ( Mune kunst direktører) blandt andre talenter. Hver gang vi mødte nye kunstnere (som f.eks. Bruno), viste vi denne bog, og du kunne se kunstneres øjne begynde at skinne. Jeg tror, de blev tiltrukket af den kreativitet, der bestråler fra projektet: fra det visuelle til musikken, hver opgave krævede udforskning og opfindelse. En kunstner som Hidetaka Yosumi, der kommer fra Disney-studiet, blev tiltrukket af denne udfordring.
ETC: Mune tegner et billede af heroisme, der ikke kun er vold eller dominans. Hvad håber du seere tager væk fra det?
Philippon: Verden er ikke sort og hvid. Alle har mangler og styrker, og alle har forhindringer at overvinde for at lære om hans vej i livet. Det er vigtigt for børn at vide, at de har ret til at begå fejl og lære af disse, at du ikke behøver at have superkræfter for at være en helt på en mere enkel måde, at enhver kan have en stor skæbne, hvis man har et godt hjerte. Tilgivelse er en meget vigtig dyd, især i vores svære tider.
ETC: Er der noget andet, vi bør vide om filmen?
lov og orden svu-spillere
Heboyan: Projektet var på et eller andet tidspunkt i John Lasseters hænder. Jeg mødte Glen Keane i 2009 gennem hans datter, som var en ven. Vi viste ham kunstbogen på det tidspunkt: han følte sig forelsket i projektet. Han ville se projekter som dette i Disney. Glen bad om en kopi af bogen for at vise den til Disney for Ed Catmul og John Lasseter. En måned senere ringede han til mig: Ed var begejstret for filmen. Nødvendigt at tale med John nu. I Paris var vi begejstrede. Mune produceret i Disney! Endelig mødtes han med John. Af en eller anden grund afviste han projektet, slutningen af historien. At lave en kunstbog var definitivt det værd!
Fra producenterne af Den lille prins , filmen fører dig til en magisk verden, hvor solen bevæges af en harpun, og månen kommer fra drømmeverdenen. Hvert par minutter ville jeg undre mig over, hvordan tænkte de på det? Mune kommer til teatre tidligt i år!
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
