[Triggeradvarsel: Diskussion af selvmord. ]
Det er ikke en ny ting for horrorhistorier at henvende sig til fremmede rum for atmosfære. Tidlige gotiske romaner blev sat i Sydeuropa for at fremkalde visse frygt bygget på stereotyper, antikatolske følelser og romantiserede billeder. Ann Radcliffe skrev historier som Mysterierne fra Udolpho og Den italienske til trods for aldrig at forlade Storbritannien simpelthen fordi disse rum var romantiske, signaliserede visse seksuelle eller politiske farer og følte sig mere spændende. Med kolonialisme begyndte horrorhistorier fra Afrika, Asien og andre rum at dukke op baseret på forestillinger om primitivisme, vild kulturel praksis og generel racisme. Frygten over for Haiti og Haitian Vodou ser du i film som 1932 hvid Zombie, for eksempel, er stort set forankret i frygt og panik, der spredte sig gennem Europa efter oprøret i 1791.
hvordan man chatter på tumblr
Hvilket bringer os til Skoven , en kommende film med Natalie Dormer i hovedrollen i Aokigahara, også kendt som Suicide Forest i Japan. Filmen følger Dormer som Sara, en amerikaner, der kommer til skoven for at finde sin søster, der er forsvundet der. Sara er trods advarsler overbevist om, at hendes søster stadig lever (de har en særlig forbindelse) og har at gøre med de vrede sjæle, der ikke kunne finde hvile, der hjemsøger skoven. Jeg så først traileren til Skoven da jeg gik for at se Crimson Peak. Da Natalie Dormer løb hektisk og skud af døde kroppe dukkede op på skærmen, hviskede min ven til mig, det er et rigtigt sted, jeg er ikke sikker på, at det er ok.
Skoven er en del af en lang tradition for fortællinger, der spiller ud af det fremmede som eksotisk, spændende, farligt og skræmmende. Disse historier er i bedste fald unøjagtige og ungdommelige og i værste fald yderst stødende og racistiske. Tendensen med at bruge fremmede rum og udenlandske tragedier som baggrund for hvide hovedpersoner er en, der skal dø, som for et århundrede siden. Joanna Syng kl gal-dem påpeger, at en amerikansk gyserfilm, der udnytter et sted med traumer og tragedier, ser ud til at være i frygtelig dårlig smag, især ved at placere en hvid kvinde i centrum. Sing bemærker, at Aokigahara er den næstmest populære selvmordsdestination i verden; andet til Golden Gate Bridge. Hvis Zada havde valgt Golden Gate-broen som sin ramme, spørger hun, ville et vestligt publikum reagere mere kritisk, end hvis det var i eksotisk, fremmed Japan? Zadas hvidkalkning af japansk selvmord, hævder Sing, [fortsætter] ikke kun afhumaniseringen af østasiere på skærmen, han afhumaniserer østasiere i det virkelige liv. Prioritering af en hvid karakter i en japansk indstilling, der er så kulturelt vigtig som Aokigahara, giver mig beskeden om, at folk ikke føler sig med ikke-hvide tegn, og historierne om de faktiske mennesker er ikke værd at fortælle (eller værre, inspiration til underholdning).
Selvmord i Japan er et meget alvorligt spørgsmål. BBC oplyser, at der var cirka 2.500 sager i 2014 (3x satsen i Storbritannien). Mange peger på kulturhistorien om hæderligt selvmord, økonomisk pres (forsikringsselskaber, der betaler for selvmord), arbejdsløshed, mobning og social isolation. Der er især meget at skrive om, hvordan psykiske problemer ofte overses, og at tale om dem føles meget tabu. Monica Changs stykke til Odysseen opkald Skoven en forpasset mulighed for at mindes om eller dykke ned i traumet og realiteterne ved selvmord. I stedet for at gøre det til en film for at skræmme og underholde folk læner det sig mere mod [gnistende] had til dem, der har historie med skoven. Chang henviser også til et indlæg fra Kærlighedslivet til en asiatisk fyr 'S Facebook-side, der opfordrer til en boykot af Skoven , diskuterer Aokigaharas historie, selvmordsepidemien og sletning af psykiske problemer i asiatiske samfund som helhed.
Blodig modbydelig sendte et interview med producenten, instruktøren og rollebesætningen af filmen, og denne passage taler meget til mig om, hvordan rummet behandles i filmen.
Det er blevet kaldt det smukkeste sted at dø, kommenterer instruktør Jason Zada om den berygtede skov, hans stemme blev forstærket af nysgerrighed og spænding. Da vi byggede skoven som en slags dårlig fyr i filmen, og som denne mørke onde tilstedeværelse, tog vi beslutningen på baggrund af al min forskning og alt, hvad vi har gjort, at skoven ikke nødvendigvis er ond, den har evnen til at vise dig den slags tristhed, der er inde i dig, og til at forbedre det og til at manipulere dig. Skoven dræber dig ikke, du dræber dig selv. Det er ideen, at der er et sted, der kan vise dig de værste ting i dit liv. Jeg tror, folk er tiltrukket af det, de mennesker, der har det mørke inde i sig, at skoven bare bruger det og forbedrer det.
Jeg er meget ubehagelig med den måde, som Zada ser ud til at romantisere skoven, og det ser ud til, at nogen af de kulturelle grunde til, at folket i første omgang går til skoven, er helt slettet fra filmen.
Hvis du vil lære mere om Aokigahara, er denne korte dokumentarfilm fra VICE har geolog Azusa Hayano, der fører dig gennem skoven. Det er brutalt ærligt og foruroligende 20 minutter, der viser skovens virkelighed og de mennesker, der går ind. Hayano snubler helt ved et uheld på et telt, et selvmordsbrev, en selvmordsmanual, reb og andre genstande, som folk bragte ind. Det er lidt skræmmende at se, men du er altid opmærksom på, at disse genstande blev efterladt af virkelige individer, ikke kun kulisse for en outsiders rejse. Hayano taler om en hændelse, hvor han talte med en dreng, der overlevede et hængende i en time eller deromkring for at gøre et andet forsøg, og vi ser ham også tale med en mand inde i et telt for at prøve at hæve humøret.
Skoven kommer ind i teatrene i næste uge. Jeg kan ikke se det.
—Bemærk Mary Sues generelle kommentarpolitik.
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
