Jeg er venner med mange teaternørder. Sandsynligvis fordi jeg selv er en. Så når en af disse live tv-musicaler kommer op, er der uundgåelig diskussion om det i mine sociale mediefeeds. FOX'er Fedt: Levende er sat i luften søndag aften, så der har været en masse snak om det. Det, der overraskede mig mest i alt det chatter, er, når nogen har opdraget, hvor sexistisk showet er - når jeg taler om det faktum, at det grundlæggende handler om, at en kvinde skifter sig for at få sin mand - var jeg uenig. Synes godt om, kraftigt .
Her er fire grunde til, at jeg tror, at Fedt faktisk er en feministisk musical:
1) Sandy ændrer sig ikke for Danny. Hun bliver mere tro mod sig selv.
Der er en grund til, at Rizzo kalder Sandy Sandra Dee. På det tidspunkt, hvor musicalen blev sat, var Sandra Dee plakatpigen for alt det voksne ønskede teenagepiger at være og alt, hvad mange teenagere selv begyndte at afvise. Billedet på skærmen af Sandra Dee - en sprudlende, jomfru god pige - var langt væk fra virkeligheden. Og alligevel var det den version af teen-girlhood, som Hollywood og virksomheden solgte på det tidspunkt. I et fantastisk essay af Scott Miller over på New Line Theatre kaldet Inde i fedt , påpeger han, at:
I dag kan det være svært at forstå, hvad Sandra Dee repræsenterede, men hun var plakatpigen for de store studios forsøg på at lave teenagefilm, en genre, der indtil videre var det eksklusive område for små producenter med lavt budget som allestedsnærværende Roger Corman ( The Little Shop of Horrors, Bucket of Blood , og andre). Men studios teen flicks var uundgåeligt kunstige i det ekstreme og skabte en freakish - og clueless - voksen efterligning af teenagerverdenen, en slags kulturel Frankenstein, som teenagere kunne se lige igennem. For kloge teenagere var Sandra Dee en teenager-udsalg, og i en verden, hvor ægthed var målet, var der intet værre. Hun var en falsk - i sit liv, i sin skuespilstilstand og i sine følelser på skærmen. Teenagepublikum ville ikke have det; de ville have High School Hellcats og Teenage Doll . Men voksne elskede Sandra Dee; hun forsikrede dem om, at deres teenager var en god pige.
Trump er den mest hadede præsidentOg mange amerikanske piger tog Sandra Dee som rollemodel - men ikke den rigtige Sandra Dee, den munter offentlig karakter Sandra Dee, der forveksler sin skærmpersona med sit virkelige liv. Millioner af amerikanere i efterkrigstidens Amerika forsøgte at leve en amerikansk drøm, der var ren fiktion, især for arbejderklassen; og at fiktion symboliseres af Sandra Dee, en fiktion i hjertet af Sandys bue i Fedt .
I en æra, hvor forældre var bekymrede for ungdomskriminalitet, og teenagere kom til deres ret som en demografisk adskilt fra deres forældre, begyndte facaderne at smuldre, og ægthed blev noget at stræbe efter (lyt op, hipsters! Teenagere i 1950'erne prøvede. at være autentisk længe før du).
Så når Sandy siger farvel til Sandra Dee, er det ikke for Danny. Det er for sig selv. Det gode pigebillede, hun var fastlåst i af sin familie, og hendes tider forhindrede hende i at være sammen med en, hun faktisk plejede. Det holdt hende tilbage fra noget, hun ville have. Ved at være tro mod sig selv og ryste lænkerne af den gode pige persona af, var hun endelig i stand til at nå frem til en eller anden lykke, snarere end at nøjes med den form for lykke, der ville blive ordineret til hende.
2) I mellemtiden kaster Danny båndene af giftig maskulinitet
Summer Lovin 'er en af de mest spændende sange i Fedt , fordi det stort set er en mission statement for hele musicalen, samtidig med at vi giver os et dybt indblik i de to kundeemner. Her får vi to modsatte versioner af sommerromantikken mellem Sandy og Danny. Sandys version, hvilket sandsynligvis er tættere sandheden er, at de havde en dejlig (kysk) tid i løbet af sommeren. Dannys version er dog ren induendo-ladet ydeevne til fordel for hans liderlige T-Bird-venner. Hvad virkelig sket er sandsynligvis et sted i midten. De havde sandsynligvis ikke sex, men de lavede sandsynligvis meget, og Sandy har måske endda ladet ham betjene nogle føler. Det er imellem dem. De behøver ikke fortælle [nogen] mere.
Det vigtige at huske er dette: Danny kunne allerede lide Sandy, før hun skiftede i slutningen. Hun behøvede ikke at lokke eller overbevise ham, han var allerede der. Dette er noget, som jeg tror går tabt, når folk taler om dette show. Han var allerede tiltrukket af Sandy som det er , og der var en gensidig forbindelse. Gennem hele musicalen undermineres hans maskuline forestilling for sine venner konstant af hans underliggende følsomhed. Han savner Sandy. Han hader at skulle spille dette spil til fordel for sin bande.
Og når han reagerer positivt på hende i slutningen af musicalen - ja, selvfølgelig synes han, hun ser varm ud. Fordi hun gør det. Men han er også taknemmelig for, at hun ikke holder hans dumhed mod ham. Han er taknemmelig for, at hun er tilbage og giver deres forhold endnu en chance. De går sammen som rama-lama-lama, ka-ding-a-ding-dong, og han vil være sammen med hende for evigt som shoo-bop, sha-wadda-wadda åh, du får ideen.
Lad os huske, Danny forsøger at ændre sig for sin første! Han dukker op i en brevmandstrøje en dag. Hans venner tror, at han grøfter dem, men han svarer med Du kan ikke følge en leder hele dit liv. Mens de var ude ved at skubbe hubcaps, skrev han tilsyneladende på sporet, og han ønskede at vise Sandy, at der var mere ved ham end hans optræden som T-Bird.
Endnu vigtigere? Når hun smider båndene fra Sandra Dee, han tænker ikke mindre på hende , hvilket ville have været den mere sandsynlige reaktion på det tidspunkt (og muligvis også i dag) fra en fyr, der oprindeligt blev tiltrukket af en god pige. Takket være det vedvarende Madonna / Whore-kompleks har for mange mænd ikke noget problem med sex med slampe, men når det er tid til at slå sig ned, har de problemer med at forene seksuel, menneskelig kvinde med deres ideer om fremtidens mor til deres børn. Danny værdsætter dog Sandys kompleksitet. Han erkender, at Sandy 2.0 stadig er den Sandy, han faldt for - bare udviklet sig. Ligesom hun ikke holder hans maskuline optræden mod ham, holder han ikke hendes behov for at ændre sig mod hende.
3) Alle T-Birds kæmper med maskulin præstation
Hvad er ret revolutionerende ved Fedt er, at det viser, at sexisme bliver angrebet fra begge sider. Kravet er ikke kun på de kvindelige tegn at hævde sig selv, men der er også et ansvar på de mandlige tegn at undersøge sig selv og de roller, de spiller.
Kenickie er en fyr, der faktisk er forelsket med en formodet dårlig pige. Hans følelser for Rizzo vakler aldrig igennem hele showet, og selv når han finder ud af, at hun er gravid, og hun helt lyver, fortæller han ham, at det ikke er hans, han er skuffet og såret, men han giver ikke op på hende. Han ser Rizzo som en person og holder ikke sit ry mod hende, og det synes heller aldrig plausibelt, at han vil give hende op for en god pige, da samfundet sandsynligvis vil lære ham, at det er det rigtige skridt.
I et meget mindre plotpunkt mødes T-Bird Putzie og Pink Lady Jan for en stor del, fordi Putzie ser forbi det overfladiske - skønt han fortæller dette på en virkelig klodset måde:
Putzie: Du er helt sikkert en billig dato. Åh-jeg mente ikke, at den måde det kom ud på.
Jan: Jeg forstår.
send klovne-jokeren indPutzie: Jeg har altid troet, at du var en meget forstående person.
Jan: Det er jeg.
Putzie: Og jeg tror også, der er mere ved dig end bare fedt.
Jan: Tak.
Putzie: Du er velkommen. Har du en date til dance-off?
Jan: Nej.
Putzie: Vil du gå?
Jan: Ja!
Hvis en hickie fra Kenickie er som et Hallmark-kort, så er et kompliment fra Putzie som en MACK-lastbil. Alligevel mener han godt. Og Jan ser ud til at være en kort, sød og lige så god pige, der ikke ser ordet fedt som iboende fornærmende.
4) Og hvad med dem Pink Ladies, hva?
Vi taler altid om at ønske mere nuancerede kvindelige karakterer omkring her. Hvad er godt ved Fedt er, at a) det giver os fem kvindelige karakterer, som hver har sin egen historiebue, som ikke nødvendigvis har noget at gøre med mænd, og hvis det gør, er der mere ved det end det, og b) hver af disse kvinder er anderledes nok til, at de kan være mangelfulde, og det er helt okay, for ingen Pink Lady behøver at være repræsentant for All Womanhood. Selv Jan, hvis historie er den mindste af de fem, er helt unik i sin dorkiness og unapologetic kærlighed til mad, der ikke forhindrer hende i at finde en dato.
stater, der legaliserer ukrudt
Marty er ikke en fantastisk person. Hun går angiveligt sammen med en marine, der sandsynligvis ikke kæmper i Korea - men mens han er væk, spiller denne kat helt, og hun ender med at have en affære med en ældre mand - DJ'en fra den lokale rockradiostation. I sceneversionen synger hun en sang ved navn Freddy, My Love, hvor hun ikke hylder det marine, hun daterer, men det faktum, at han sender hende penge til at købe ting. Jeg siger ikke, at hun er en guldgraver, men hun er ikke rodet uden noget brudt ... militærpersonale eller radiopersonligheder. Imidlertid er Marty også fuldstændig loyal over for sine piger og er en støttende ven. Hun er ikke perfekt, men hun har fuldstændig handlefrihed.
Frenchy har sine egne problemer. Hendes største drøm er at arbejde i en skønhedssalon. Hun hader gymnasiet og forlader skolen for at gå på skønhedsskolen - men indser snart, at hun ikke kan klare det og falder ud takket være nogle kloge råd fra hendes Teen Angel. Det faktum, at Frenchys historie har nul at gøre med drenge, og alt at gøre med hendes valgte karrierevej er ret forbløffende.
Og så er der Rizzo. Åh, Rizzo - et af de tydeligste eksempler på, at en musicals støttende kvindelige rolle er langt mere interessant end hovedrollen (jeg ser også på dig, Anita i West Side Story !). Som vi har etableret, er Rizzo en af de dårlige piger, som forældre var bange for i 1950'erne. Hvorfor? Fordi hun ... um ... kan lide sex. Og ... .um ... hun gør hvad hun vil. Nu er hun heller ikke perfekt. Hun kan være virkelig forfærdelig for folk, og hun lyver over for sin kæreste flere gange. Men som vi lærer i løbet af Fedt (mest gribende gennem sin sang Der er værre ting, jeg kunne gøre), hun fortryder hykleriet i det samfund, hvor hun bor, og udråber det faktum, at hendes opførsel betragtes som fordærvet, når andre (normalt mænd og de gode piger skabte for dem) slippe af sted med at gøre ting, der er meget værre. Hun stiller spørgsmålstegn ved, hvorfor kvælning af dit behov for lykke betragtes som mere dydig end at jagte det, du vil have. Og en stor grund til, at hun kan være så ond, er som en måde at beskytte sig mod verden - fordi verden ikke ofte behandler uafhængige kvinder venligt, og Rizzo er faktisk virkelig sårbar.
Og så er der spørgsmålet om hendes graviditet. I filmversionen af Fedt , det er ikke helt klart, hvordan historien løses. Der er debat om, hvorvidt det faktum, at hun ikke længere er gravid i slutningen, betyder, at hun aborterede eller at hun havde en abort. Hun siger ikke meget om det, så meget af det overlades til fortolkningen af forestillingen. Hun siger, at det var en falsk alarm, men mens Kenickie er over månen om at have undviget en kugle, er Rizzos svar mere målt, hvilket får mig til at tro, at det ikke var helt så simpelt som det. Den måde, hvorpå hun annoncerer det for Kenickie, får mig til at tro, at der blev truffet et valg - det ser ikke ud til det Whew! reaktion fra en person, der har undviget en kugle. Det ser ud som en endelig faktaerklæring fra en ung kvinde, der engang var gravid og derefter besluttede ikke at være. Rizzo er en gadesmart, seksuelt aktiv pige, der ved nok om prævention i 1950'erne, så hun sørger for, når hun har al denne sex, at hendes partnere bruger kondomer (selvom der desværre sker fejl, når du bruger de billige fra tankstationen). Hvis nogen ville vide, hvordan og hvor man skulle få en abort, ville det være hende.
Uanset undertekst er faktum, at i behandlingen af hendes graviditet, Fedt overlader altid den måde, den håndteres op til hende. I alle faser af det kalder hun skuddene om, hvad de skal gøre. Ingen giver hende råd og foreslår en handlingsplan. Kenickie er støttende og forlader kun sin side, når hun fortæller ham, at det ikke er hans, hvilket gør det krystalklart, at hun ikke vil have, at denne graviditet gør noget for at diktere deres forhold - så meget, at hun hellere risikerer at afslutte forholdet end at tillade graviditet for at tvinge visse ting imellem dem.
george clooney david o russell
Fedt er blandt andet en kritisk fra 1950'ernes sexisme, ikke en udførelsesform for den. Der er en stor forskel mellem at skildre noget og godkende det, og det var nødvendigt at skildre sexismen i Grease for at se, hvad disse teenagere kæmper imod.
Det så på 1950'erne med 20-20 efterfølgende gennem en linse fra 1970'erne. Kunne det have været endnu mere progressivt? Jo da. Hvorfor var det så hvidt til at begynde med? ( Og måde at ordne det på Fedt: Levende på FOX! ) Og hvorfor er det, at Jan i manuskriptet konstant spiser og kaldes fedt, men når hun er kastet, er det altid en mellemstor skuespillerinde, der sandsynligvis betragtes som fedt i branchen, men som ikke er fedt i den virkelige verden . ( FOX gik ikke rigtig ud over dette .)
Stadig, Fedt er mere feministisk og progressiv, end jeg tror, de fleste giver det kredit for. Så hvis du holder øje med det Fedt: Levende Søndag aften skal du huske disse ting og svælge i det faktum, at du kan nyde denne musical ved at vide, at den delvist blev skrevet for at kritisere undertrykkende kønsroller og ikke opretholde dem.
—Bemærk Mary Sues generelle kommentarpolitik.
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
