Dette stykke var oprindeligt udgivet på MovieBob . Det er blevet genudgivet her med tilladelse.
Lad mig først fastlægge, at følgende skal være sandt, i det mindste for mig:
- South Park er et af de sjoveste tv-shows, der nogensinde er oprettet, og uden tvivl blandt de mest kulturelt betydningsfulde.
- Trey Parker og Matt Stone er to af de mest begavede komedieforfattere i ethvert medium i deres generation.
- Både serien og dens skabere ville fortjent beholde deres popudødelighed, selvom ingen af enhederne skulle producere et eneste værk af yderligere note (hvor usandsynligt det end synes at være).
- Enhver over 30 år, der skriver om emnet populærkultur i 2015, der erklærer, at noget andet er gammelt, beder helt sikkert om mindst 1/3 af det, de får. Når det er sagt ...
Hvis Trey Parker, Matt Stone og South Park har altid været bedre end næsten nogen i branchen til nøjagtigt en ting, det er forebyggende selvforsvar: Få andre skabere er så konsekvent reflekterende nok til at foregribe næsten enhver kritik af deres arbejde og bage snedige inokulative svirringer direkte i smeten. Dette er trods alt den samme serie og det kreative team, der strukturerede deres (indtil videre) eneste teaterudflugt, South Park: Større, længere og uklippet omkring en travl helikoptermoms indbrydelse, der ubevidst frigør en apokalyptisk krig med Canada over hendes vrede over, at hendes søn blev optaget i en R-klassificeret animationsfilm.
game of thrones rosenhus
Så det var både overraskende og lidt bekymrende, da seriens femtende sæsons næstsidste episode ankom med titlen You're Getting Old og fortæller en historie, der føltes lige så nøgen selvbiografisk som nogen tidligere (som siger noget!), Hvor Stan Marsh (Parker) befinder sig i en tilstand af smertefuld depression efter at være ramt af en aldersrelateret sygdom. Dette efterlader ham ude af stand til at nyde nogen af de hobbyer, musik, film eller endda personlige forhold, der engang bragte ham glæde. På trods af at den fattige Stan's sygdom er indrammet med hensyn til at opleve en verden, der bogstaveligt talt forvandles til afføring (dette er stadig South Park trods alt), det var en trist halv times tv som nogensinde produceret, og det var Før Stevie Nicks 'Jordskred stod i kø over en spidsfuld finale uden finale. For at vride kniven yderligere plagede historiens efterfølgende afsluttende episode (Ass Burgers) muligheden for positiv personlig vækst fra oplevelsen, kun for at rive den væk med en komisk slapdash, der er hårdt nulstillet til nul og en stikkende sidste jab, hvilket antyder, at Stan fortsatte i karakterdeltagelse i klassisk stil Parkere Shenanigans med sine venner derfra og ud skulle kun være muligt ved først at drikke sig selv i en dumhed.
Mørk, sikker, men også snedig utilitaristisk: Lad ingen tør sige, at enhver efterfølgende sæson bærer en følelse af kreativ træthed eller udseendet af at gå igennem bevægelserne, for ikke at Parker og Stone (eller deres legioner af fans / forsvarere) forviser dig til deres Island of Human Punchlines med Barbara Streisand og Scientology Kirken, der uden tvivl kæber hele vejen. Ha ha! Ingen duh, geni! Vi fortalte dig den vej tilbage i sæson 15!
Så det var med en stadigt optimistisk fornemmelse af, at de måske bygger op til noget, jeg bare ikke kan se endnu, at jeg så på showets seneste sæson (det er nittende, dvs. fire år fra du bliver gammel, for dem holde styr på) lege med noget, der føles konsekvent ... slukket. For at være sikker var latteren stadig at få, og håndværket var lige så upåklageligt (og konstant udviklet) som nogensinde, men der var en følelse, der gennemsyrede luften, at noget i kemien - eller måske ingredienserne? - var ændret. Efterhånden som den sæsonlange historie beregnede sig mod sit klimaks ( South Park er den nyeste serie til at omfavne det binge-venlige format af langformet, episode-til-episode-kontinuitet) og en konsistent tone, tema og valg af mål begyndte at gå sammen, efterhånden kunne jeg endelig give det et navn:
Gammel. Karaktererne, skaberne (taler gennem dem), filosofien og stemme af showet lyder pludselig så meget, meget gammel.
South Park ramte populærkulturen i 1997 med den slags indflydelse, som intet virkelig kan have længere, i sidste øjeblik i historien, hvor alle (i det mindste som defineret med hensyn til vestlig tv-seerskab) ville finde ud af om et nyt stykke af medier på én gang. Mens det mest uklare talent i dag kan tilegne sig en legion af tilhængere via Internettet, før det endelig spilder ind i verdens stue, hvad blev der South Park var kun nogensinde et groft animeret videojulekort fra et par dårlige Midwestern-komikere, der blev sendt rundt i Hollywood af denne eller den anden insider (tidlige fans inkluderede George Clooney) indtil Comedy Central - der søgte at ombryde sig radikalt væk fra et clearinghus til stand- up-boom overløb og quirky billetpris som den (dengang) for nylig afgang Mystery Science Theatre 3000 - tog en kæmpe chance på en rækkefølge. Mens historien utvivlsomt vil huske Jon Stewarts nyværktøj Dagligt show (ankom to år senere i '99) som netværkets mest vedvarende og vigtige bidrag til kulturen, i et øjeblik der, var Parker og Stones ubehagelige kvartet ansigt til nybølge i tv-komedie.
hvad står gargoyler for
Showet syntes at snuble i større relevans noget ved et uheld. Det var ikke den første animerede serie, der fungerede blåt eller kom under brand for det (endda The Simpsons , der føles omtrent lige så kantet som SvampeBob på dette tidspunkt tjente protester tilbage på dagen), men det føltes som den første, der virkelig lænet sig ind i kritikken og trives som et resultat. Parker og Stone er muligvis begyndt med et punk rock-mandat til at oprøre så mange som muligt, op til og med deres egne fans (tidlige adoptere skrabet deres hoveder ved en episode, der faldt scatologien for en udvidet Godzilla / Ultraman-pastiche, og de chokerede skaberne selv ved ikke at finde det sjovt at være nægtet et svar på spørgsmålet om Eric Cartmans forældre), men da skub kom til at skubbe, viste det sig, at duoen havde meget at sige om politik, medier og kultur.
Da de ofte sagde det i stemmer fra for tidlige tegneseriebørn, blev deres ord investeret med en skarp følelse af umiddelbarhed: Uanset hvad Parker og Stone havde at sige, det lød frisk, nyt og dobbeltoverskridende, så længe det kom ud af Stan, Kyle, Cartman eller Kenny - et smukt trick af mediet, der ikke blev anvendt så effektivt, siden Charlie Brown enkeltvis kollapsede aluminiums juletræsindustrien, og en der South Park brugt så cannily så længe, at det at gøre det er endnu et mærke i seriens gunst og yderligere bevis for dets skabers dygtighed. Det hjalp også, at deres andre færdigheder omfattede opretholdelse af en Herculean-behandlingstid i produktionen og en vilje til at forblive virkelig engageret i den kultur, de kommenterede, debuterende episoder om World of Warcraft , Game of Thrones, Pokémon , og endda valget af Barack Obama på deres diskussionsværdige højdepunkter.
Men alle ting falder til sidst, og i bakspejlet synes det næsten passende, at jeg får den fornemmelse, at dødeligheden endelig var kommet til South Park i slutningen af det samme år, der også så Comedy Centers (nu) mere ikoniske inventar, Jon Stewart og Stephen Colbert, nedbrudt gardinet på fastansættelser, der definerede en hel generation af amerikansk politisk komedie, hvis ikke politik, periode. Forskellen var dog, at Stewarts Dagligt show og Colbert-rapporten sluttede ved deres skabers egne hænder og i erkendelse af, at de havde sagt deres stykke, og det var tid til at komme videre. Derimod, hvad der i sidste ende var så foruroligende ved denne sæson af South Park var hvor ukarakteristisk ikke-introspektiv det så ud til at være. Ikke kun lyder Parker og Stones avatarer så meget mere end nogensinde før som vrede gamle (er) mænd, der råber tilbage på en verden der passerer, men de syntes for første gang nogensinde at gå fremad fuldstændig uvidende om det.
For dem der ikke så (eller kun kiggede), var sæsonens episoder struktureret omkring en detaljeret konspirationshistorie, hvor nyligt følsomme internetreklamer forsøgte en De lever -stil skjult overtagelse af samfundet, startende i South Park, Colorado. Konspirationens tendrils manifesteret på en række tilsyneladende ikke-relaterede måder, fra opførelse af Whole Foods til gentrifikering af byen til populariteten af en undergenre af japansk fan-art, der skildrer forhold af samme køn blandt mandlige tegneseriefigurer (fordi dette er igen, stadig South Park; ), men langt den mest fremtrædende var ankomsten af en ny større antagonist i form af PC Principal, en skoleadministrator med en nidkær forpligtelse til en vasketøjsliste over sociale retfærdighedsårsager og en uhensigtsmæssig mobning macho bravado, der passer til hans stereotype broderrotte karakter design. I hvad der sandsynligvis vil gå ned som sæsonens underskriftsepisode, gav PC Principals forsøg på at etablere kritikfrie sikre rum for alle i byen anledning til en personificering af virkeligheden i form af en latterlig tavs filmskurk, der skændte bybefolkningen (men, virkelig, publikum) ikke konfronterer de formodede fakta i det daglige liv - eller, i hans ord: Nå, jeg er ked af, at verden ikke er en stor liberal arts campus!
PC Principal gjorde naturligvis en åbenbar drejning til det gode i sæsonens mærkelige, tilsyneladende skyndte finale. Nogle af sæsonens andre opmærksomhedsgribende aktuelle bugbears (politiets skyderier, Donald Trump, Caitlyn Jenner) ville sandsynligvis have været mål for South Park selv uden et slags forenende sæsonlangt tema, hvor Parker og Stone altid har taget særlig glæde ved at tilpasse næsen til aktuelle progressive årsager, især dem der omfavnes af deres refleksivt liberale Hollywood-jævnaldrende. Men inddragelsen af yaoi (mandlig / mandlig romantik) fan-kunst som det vigtigste plot-point i en hel episode (Tweak x Craig) hjalp til for at krystallisere for mig et tema inden for temaet: nemlig at dette ikke bare var South Park vender tilbage til Team America: Verdenspolitiets godt med at smelte tilbage på pop-progressivismens selvtilfredse side, men mere tydeligt to af de førende stemmer fra Generation X-komedie, der indtager årtusindernes voksende kulturelle fremtrædende plads og til sidst i ophidselse og med en næsten mistænkelig mangel på selvbevidsthed og kræver ved godt ... Hvad er der i vejen med børn i dag !?
Yaoi er selvfølgelig en etableret kunst- og litterær undergenre med en lang og kompleks historie i sit oprindelige Japan, men dens popularitet er hovedsageligt kommet til vest i form af online fan-kunst. Dette er gået endnu længere de seneste år på den sociale medieplatform Tumblr, en kendsgerning, der føles nøglen til hele sæsonen, hvis du er så fortrolig med internetaktivismekulturen som Parker og Stone helt klart er. (Platformen har spillet en rolle i tidligere episoder af serien.) Moreso end Facebook og Twitter, Tumblrs ry er blevet et samlingspunkt for socialt bevidste årtusinder, især omkring emner om social retfærdighed som race og kønspolitik (ret eller ej, det er ofte indrammet som det venstre i centrum modsat ældre libertariske / højre-skæve platforme som Reddit og 4chan), som Tumblr-brugere ofte fremmer via en gensidigt understøttende meme-delingskultur, der trives især i skæringspunktet mellem politik og popkultur, hvor South Park engang regerede øverst. I 2005 var det forbløffende, at Stan, Kyle, Cartman og Kenny kunne forvandle hvert snarky college-barn til en anti-Scientology whistleblower i en enkelt udsendelse, men femten år senere er det Tumblr, der kan massesalve den nyeste Disney Princess en LGBT ikon halvvejs gennem den første trailer, hvor begge fænomener kun deler deres advokats lejlighedsvis overivrige retfærdighed.
I online-tilstødende rum står Tumblr ofte som en retorisk boksesæk for alle fra direkte hadgrupper (tænk GamerGate-chikanerkampagnen eller de forskellige arme Breitbart og Stormfront) til mere begrundet tilbageslag fra aldrende boomer og Gen-X-komikere som Jerry Seinfeld (eller Chris Rock), der brister over kritik om stødende vittigheder fra politisk korrekt årtusindspublikum. PC Principal er selvfølgelig en stump personificering af den førstnævnte, en bogstavelig pc-mobber, der påfører aggressiv straf til enhver, der tør tale eller tænke ude af trit med en stadigt skiftende ideologisk renhed - hvilke utallige håndsvridende tænkestykker har kaldt oprør kultur.
understøtter crunchyroll anime-industrien
Alt dette, især spinding af indadgående kritik til en karikeret skurk, er det klassiske South Park er tidligere lavet af, men denne gang er der en håndgribelig mangel på faktisk bindevæv mellem de forskellige elementer (en sen-ankomne moral om, at politisk korrekt tale er gentrifikation, men for sprog lander der med en bizar, impotent brøl i finalen), som er helt ærligt chokerende fra skabere, der engang vendte deres rivalisering med Familie fyr ind i en lejlighed til at undersøge ytringsfriheden over for religiøs parodi i tiden efter 9/11. Parker og Stone er næppe skudsikker, og Parkere har snuble meget før, men skuespillet i en serie, der omskrev bogen om at forblive stedsegrønne og engagerede sig i den kultur, den satiriserede tilsyneladende med en hel sæson til at spotte bekymringerne fra den stigende generation uden nogen ledsagende selvvurdering, var fuldstændig forvirrende - især siden selv- forsvar var der stadig, hvor PC Principals første scene var en monolog om, hvordan byens (læs: seriens) opførsel sidder fast i en tidsforvrængning.
Det er ikke at sige det South Park (eller enhver anden serie) har en form for forpligtelse til at holde sig opdateret med generations- eller politiske vinde. Faktisk har showet (og dets skabere) iver efter at give venstre og højre med lige så stor styrke altid været en del af dets underskrift. Det er let at glemme, men da serien landede lige midt i Clintons 90'ere (det årti, hvor politisk korrekthed først blev en almindelig sætning), der så et komedieshow med den faktiske ungdomskulturgade, der skød ildflugter mod miljømæssighed, tolerancen push og andre progressive stauder, som Gen Xers havde modtaget som standard-positive fra Sesame Street lige igennem Venner , var en del af, hvad der fik det til at føles spændende og anderledes. Det er også det, der vandt serien som en (da) usandsynlig efterfølger på højrefløjen, med spaltist Andrew Sullivan, der dubbede omkring 2001 unge konservative. South Park Republikanerne til skaberenes bekymring, der standhaftigt insisterede på, at de (og showet) havde sat deres krav helt op i midten: på South Park moralsk spektrum, den militære / industrielle højre og den do-gooder venstre er lige antagonister for den lille fyr, der sandsynligvis gjorde det fint, indtil de begyndte at generer ham.
Af alle de personlige fiksationer og klager, som Parker og Stone bidrog til South Park's grundlæggende DNA, det særlige udsigter er måske det mest karakteristiske for deres opdragelse i det amerikanske Midtvesten, en region, der får sig til at se sig selv som fanget mellem slagene med sammenstød mellem kulturelle behemter, det være sig det republikanske syd versus demokratiske kyster eller blot New York versus Los Angeles som økonomiske magtcentre. Men det er også en universelt trøstende opfattelse, da næsten alle gerne vil tænke på sig selv som den normale, fornuftige person, der er plaget af absurde ekstremer på alle fronter - og som trods alt ikke foretrækker stabilitet (i det mindste deres egen) til kaos og omvæltning? Når en protestmarsch lukker en byblok, South Park Det første instinkt er at se forbi aktivisterne og deres fjende til at give sympati med de mennesker, der ikke bad om at blive involveret, men som nu er forsinkede til arbejde.
kid flash nyt 52 kostume
Men den absolutte midte er lige så meget en fantasi som eksistensen af rent godt eller ondt, og problemet med at lade mig være alene som et filosofisk ideal (hvad enten det drejer sig om et tegneserieprogram eller et menneskeliv) er, at du ikke kan modstå omvæltning uden også opretholdelse af status quo og i en æra, hvor forandring i sig selv (ændringer i demografi, ændringer i samfundet, ændringer i acceptabelt sprog osv.) ofte er i spidsen for vores mest splittende diskussioner, idet den er refleksivt anti-omvæltning (uanset grund) tager meget en side, uanset hvor meget man insisterer på andet. Dette er vanskeligt terræn for ethvert satirarbejde, hvor umiddelbarhed er en del af brandet: Det bliver stadig sværere at være rockstjerne, når det er dig, der beder om, at musikken bliver afvist.
Det er netop den knibe, hvor Parker, Stone og South Park har nu fundet sig selv efter min vurdering: Det tog et stykke tid, men de ser ud til at have krydset det punkt, hvor deres dobbelte centrale sympati - deres egen selvretfærdighed og retfærdighed hos pålagte små fyre - ikke længere er den samme . South Park er Etableringen på dette tidspunkt, og de små fyre i evig fare for at blive trampet ligner i stigende grad mindre som de middelaldrende Generation Xers, der skabte den, og mere som den forurettede regnbue af dissidenter, der laver støj som f.eks.Tumblr (eller ude på gaden) , for den sags skyld). Sæson 19 følte sig ved udgangen som intet så meget, da skaberne gnistrede tænder på opadgående årtusinder øjeblikke efter erkendelsen af dette slog dem endelig i ansigtet. Hmph! I børn i dag med dine hula-bøjler og din sociale retfærdighed!
På den ene side er der ingen regel, der siger, at edgy humor er den eneste provins for under 30-sættet; Vidne til den førnævnte Jon Stewarts karriere-definerende metamorfose fra snarky MTV-armatur til den sarkastiske gråhårede politiske samvittighed fra en nation som bevis for det. Men mens det er fuldt muligt for komedie (og komikere) at overleve eller endda trives i form af en stadigt aldrende voksen, der griner om børn i dag, er det uklart nøjagtigt, hvordan South Park ville gøre det. I modsætning til The Simpsons , som gradvist drejede fokus fra Bart til Homer i overgangen fra trendy uroligheder til kulturel vartegn, Parkere føler sig permanent gift med Main Four som centrale figurer. Familie fyr navigerede på lignende levetidssmerter (din kilometertal kan variere afhængigt af deres succes ved sådan) ved at lade skaberen Seth McFarlanes selvindsættende karakter, Brian, skifte organisk fra at være det moralske centrum i serien til en narcissistisk, berøringsfri gnist, der ingen kan lide, men du bliver gammel tog allerede Park's version af den slags karakterskift til den logiske ekstreme og tilbage igen.
På den anden side forbliver ikke alle handlinger stærke i den fremskridt alder. Engang var Dennis Miller politisk komedis præ-Jon Stewart-ikon, en menneskelig tesaurus motormouth, hvis snarky tager på aktuelle begivenheder, gjorde hans HBO-serie til en slags prototype Dagligt show, men tidsmarschen (og en selvindrømmet livsændrende reaktion til 11. september) tog hans komedie i en vredere, mere konservativ retning. I den grad, han overhovedet har kendt i dag, er det til et højreorienteret radioprogram (for nylig afsluttet) og en tilbagevendende gæsteplads på O'Reilly-faktoren , en skæbne langt væk fra, hvad fansen engang betragtede ham som: den tænkende mands stand-up-helt. Indrømmet, det er usandsynligt, at noget så ekstremt venter på maestroerne for South Park (for det første har de allerede etableret en anden mega-succesrig karriere som kæmpestore Broadway-musikalske skabere), men kløften mellem Millers fulde træk i omfavnelsen af Bush-æraens neokonservativisme til forvirringen af hans Gen X fanbase og Parker og Stones grumpy kynisme om Tumblr Generation-omfavnede årsager som transgenderproblemer føles mindre og mindre store hver dag, og spøgelsen om Millers fald hænger over hver tegneserie, der vågner op en dag for at finde sig som den gamle mand, da de lige i går stadig var de børn, han handler om at bestille fra plænen.
Den sidste ironi og den, der skaber South Park's Sæson 19-pivot føles meget mere skæv, er særegenhederne ved bare hvad om tusindårs social-bevidsthed, Tumblr-aktivisme, oprørende kultur, og resten synes at genere Parker og Stone så meget. Klagerne, der bobler under sæsonens fortællende overflade, er velkendte for alle, der har udholdt en bølge eller tre af internet-blowback mod SJW'er (Social Justice Warriors): De er for vrede. De er aldrig tilfredse. De skyder først og stiller spørgsmål senere. De kræver ideologisk renhed. De respekterer ikke procedurer eller fast ejendom eller institutioner. De raser og raser og raser, behandler popkultur skiftevis som en legetøjskasse eller et målområde og tager ikke, det er ikke sådan, det gøres for et svar. De fungerer effektivt som indignerede, rasende teenagere, der er for opladede til at opdage en ny magt til at forme den kulturelle samtale for at gider at udøve den ethvert ansvar.
Det minder mig om nogen, jeg plejede at kende. En person, der reagerede på bekymringer om, hvordan man fortæller vittigheder post-9/11 med, Watch us. En person, der ikke bare var bange, men ivrige at kalde alle fra Michael Moore til Christopher Reeve til Tom Cruise. En person, hvis reaktion på professionel forræderi fra en kollega var en iøjnefaldende kamp, fin, gå, men vi vil gøre din karakter til en hjernevasket barnemishandler og derefter dræbe ham. En person, der så værdien af at være højlydt, vred og taktløs, hvor det drejede sig om at få ens pointe på tværs, og som ikke blot inviterede den ældre generations nedlukning og håndvridning, men faktisk glædede sig i det. Lyder som alle, du plejede at kende, Stan? Eller dig, Kyle?
Der er ikke sådan noget, da Trey Parker og Matt Stone altid har været alt for ivrige efter at minde os om, som et uacceptabelt mål, når det kommer til satire, men valg og timing af mål kan afsløre meget om dem, der vælger dem, og ved at dreje fuld mål af sine kanoner (en hel tv-sæson) om opfattede hjørnesten i tusindårskulturen og implicit på årtusinder som en generation selv, South Park ser ud til at have afsluttet sin overgang fra oprørsk, vred barnebrand, der raser ved hvert antydning af autoritet til etableret, indgravet vred gammel mand, der ryster en knytnæve over den generation, der rejser sig bag det. Mens South Park har holdt ud og gjort narr af sine kritikere før, er det svært at forestille sig, hvordan du trækker dig ud af denne særlige bane, når dit brand altid har været stump ærlighed for enhver pris.
Du bliver virkelig gammel.
zoe saldana og zachary quinto
Bob Chipman er freelance forfatter, filmkritiker, forfatter og journalist. Som skaberen af The Big Picture, The Game OverThinker, In Bob We Trust og Really That Good har han brugt næsten et årti på at dække film, videospil, tegneserier og al slags populærkultur på nettet; inklusive hans YouTube-kanal , hans travle Twitter og hans Blog - med meget af hans arbejde til dels støttet af hans MovieBob Patreon.
(billede via Comedy Central)
—Bemærk Mary Sues generelle kommentarpolitik.
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
