En rynke i tiden er nummer to i billetkontoret, men for at høre en diskurs om filmen, skulle man tro det var den værste fiasko nogensinde netop fordi ... det er kun Nummer to. Anden plads i billetkontoret, især når han kommer ind i hælene på et mega-hit-lignende Sort panter , ville være en god nyhed for de fleste mennesker. Men Ava DuVernay og hendes inkluderende rollebesætning og besætning har ikke den luksus at være de fleste mennesker. Og det stinker.
I et stykke over på Buzzfeed , forfatter Alison Willmore taler om det faktum, at Rynke har ikke fået lov til det være en film , fordi alle har gjort det til enten et pro- eller anti-inklusionsargument. Hun skriver:
lin manuel miranda planlagde forældreskab
Det faktum, at næsten ingen af denne diskussion har handlet om at se selve filmen, synes også at tale til vores nuværende øjeblik, hvor ideen om En rynke i tiden som en milepæl i enten repræsentation eller politisk korrekthed har overvældet dets eksistens som et kunstværk eller underholdning. Det egentlige stof i En rynke i tiden - som noget både ambitiøst og klodset, sødt og klodset, brydende tricky kildemateriale til noget skiftevis forbløffende og befuddling på skærmen og ser forfriskende lidt ud som den sædvanlige kiddie-billetpris - er blevet nedtonet (selv, jeg er kvalmende opmærksom på det stykke, du læser i øjeblikket). Hvilket måske er uundgåeligt på et tidspunkt, hvor køb af en billet for at se noget er blevet understreget, ikke forkert, som en slags politisk handling, men stadig formår at være nedslående. Det er dets egen sletningshandling, den filmoplevelse druknet ud af industriens støj.
Det er en ting for filmens skaber at være inkluderet som en mission statement eller for individuelle fans at udtrykke, hvor meget det at se sig selv i en film betyder for dem, når filmen er frigivet, den entusiasme, der bygger organisk. Det er en anden for hele branchen inden for filmoprettelse og kritik (dette websted inkluderet) at slette substansen i en film for at gøre filmens optagelse til et snakkepunkt.
I går, da jeg skrev om introklippet det har vist sig før screeninger af En rynke i tiden , mit problem var ikke med det eksisterende klip, men med dets indhold. Det ville have været sejt, hvis klippet kunne ligne det, for eksempel det, der viste før Kokosnød , som gav et dybtgående kig på, hvordan et særligt indviklet stykke animation blev opnået.
Jeg ville elske at have set noget på kostumer, eller hvordan skuespillerne fandt deres karakterer, eller hvordan det var at tilpasse kildematerialet. I stedet syntes klippet ikke rigtig at tjene noget formål undtagen at takke filmgæsterne og fremhæve det faktum, at filmen er inkluderende. Disse to beskeder back-to-back syntes for mig, som det ser ud til at sige Tak fordi du kom for at se denne inkluderende film . Hvilket er for mig ikke noget, der berettiger en 'tak.' Når alt kommer til alt, hvad er alternativet? Dette skal være normalt .
hvordan man laver en animorf
Jeg ved, at vi ikke er der endnu. Problemet med at understrege inklusionsfaktoren som en sælger pointen er, at det gør inklusion til noget, der kan tages eller efterlades rent baseret hvor godt det sælger , snarere end at det er en ting, der simpelthen eksisterer for sin egen skyld.
Nu ja, inkludering gør tendens til at være en fremragende forretningsbeslutning det meste af tiden. Det er bare en kendsgerning. At binde inklusion til god forretning, når vi taler om film, sætter inklusion straks under ild, den anden det stopper at være god forretning takket være en mindre end perfekt film og sende den som enhver anden trend, der var god forretning, indtil den ikke var.
TMS 'Princess Weekes adresserer dette i sit stykke Beklager fyrer, film med kvinder og POC behøver ikke at være perfekte for at have værdi.
Inklusive projekter får ikke luksusen af middelmådighed, som hvide, lige, cisgender mandlige projekter gør i de fleste tilfælde. Inkluderende skabere skal være perfekte hver gang, og når de ikke er det, er hele deres karriere og karrieren hos enhver, der kommer efter dem straks i fare, takket være den måde, som popkulturjournalistik lægger pres på dem til lykkes.
Og det er en vanskelig ting. Når alt kommer til alt, gør vi her på TMS det hele tiden, fordi spørgsmål om inklusion og repræsentation ligger vores hjerte tæt på. Så når der er en film, der ser ud til at kunne håndtere disse ting godt, rammer vi det punkt hårdt, fordi vi vil fejre det. Jeg ved, at vi er lige så skyldige som nogen for at gøre dette til omdrejningspunktet for så meget af vores rapportering om inkluderende film.
Når det er sagt, går måske en bedre strategi i kampen for inklusion og bedre repræsentation mod den accepterede sandhed er desværre stadig en ting, vi skal nævne som en nyhed. Måske er det en bedre strategi at prioritere rapportering om inkluderende film og tv-shows, men blot at behandle dem som historier. Den bedste måde at vise noget støtte på er ved at give det en platform og derefter holde sig ude af vejen og lade det være helt sig selv.
captain america statistik sangtekster
Vi bør ikke straffe film, der får inkludering rigtigt ved at lægge pres på dem for konstant at forsvare deres eksistens eller være perfekte eksempler på, hvordan man gør inklusion. Vi burde lægge pres på filmene, der får det forkert.
At forbinde popkultur med social retfærdighed, politik og andre virkelige problemer er, hvad vi gør her omkring, og når en film ikke er inkluderende, under alle omstændigheder, skal vi fortsætte med at lave at en samtale. Fordi det er problemet. Inklusion er den standard, vi skal sætte.
(billede: Disney)
