Jeg er nødt til at starte med at sige, at Dreamworks Dragons: Race to the Edge serien er god. Det er virkelig god, bedre end nogen film, der er rettet mod børn, har ret til at være. Det går ind i de første to sæsoner af Dragons: Riders of Berk der blev sendt første gang i 2012, forbinder ting fortællende, men også helt blæser dem ud af vandet med hensyn til plot, karakter og visuals især.
Ikke kun det, men fans af showet behandles ikke kun én men to røvsparkende kvindelige ledere, der er medlemmer af kernen i Dragon Rider-banden. Der er en førende dame Astrid Hofferson, der smider skurke med et enkelt slag, laver syge drage-back-gymnastik, designer og bygger et komplekst og dødbringende forsvarssystem til Dragon Riders-basen og lærer selv at træne en særlig farlig drage mens den midlertidigt er blindet .
Der er også Ruffnut Thorston, der, selvom den ofte fungerer som halvdelen af en komisk duo med tvillingebroren Tuffnut, også er med til at redde dagen på uventede og generelt skøre måder - og nu og da får hun en chance for at vise, at hun er lige så hård i fare som enhver af de andre vikinger.
afstand fra shire til mordor
Vi får også Heather, en bit-del karakter i Riders of Berk hvis rolle udvides dramatisk (i både skræmmende øksebevægelse og følelsesmæssig vækstkapacitet) og Mala, den ikke-nonsense krigerdronning af en vikingestamme, der beskytter truede drager. Vi får endda Berk-ældste og healer Gothi, der starter som en brønd af gammel viden og selv vokser til en uventet drageridning.
Jeg kunne fortsætte, men det er tilstrækkeligt at sige, at dette er en godt show for piger . Det er plaget af det samme emne som så mange andre i pseudo-europæiske fantasiindstillinger, dog: en uforklarlig mangel på folk i farve. På trods af at de er sat i en fiktiv skandinavisk skotsk øhav med alle mulige pseudo-vikingestammer - for ikke at nævne alle dragerne - har de endnu ikke tilbudt en eneste ikke-hvid karakter. Mine forventninger på den front var aldrig høje, indrømmer jeg, så jeg lagde det meste af mit fokus i at heppe på de velafrundede kvindelige karakterer.
Det var derfor, da dette klip til den seneste sæson kom ud, var jeg ud over psykisk:
Fik vi endelig en episode, hvor alle pigerne hænger sammen på en ø for alle kvinder? Utrolig! Dragon Riders lander nu i Bechdel Test City!
Men da episoden endelig faldt, sank mit hjerte. Når Snotlout vågner på øen, omgivet af Wingmaidens, tror han, at han bliver pranket af sine venner og siger, Meget sjovt, fyre. Tag den smukke indfødte kvindelige kostume af, Fishlegs.
Han er faktisk omgivet af smukke kvinder, hvoraf nogle er standardhvide øhav, og nogle af dem er brune , hvilket ville have været ekstremt spændende, hvis ikke det ene ord: Native. Ordet gentages også af de andre Dragon Riders - mystiske indfødte kvinder, flyvende indfødte kvinder. Indfødte kvinder.
Jeg, medlem af Beausoleil First Nation, en kortbærende Ojibway-indfødt kvinde, så med rædsel, hvordan mit yndlingsshow kastede sig afslappet ind i Kannibalstamme trope. Stammen for alle kvinder, en af flere helt nye og fiktive pseudo-vikingestammer, som vores helte har stødt på på deres rejser - og den eneste der har nogen, der ikke var hvide - blev specifikt udpeget som indfødte og derefter underforstået at være kannibaler.
Bare for at hamre hjem, hvorfor dette skræmte mig, lad mig forklare: Hikke og Dragon Riders har stødt på ny stamme efter ny stamme i deres eventyr. De er selv en del af Hooligan-stammen. De gnider også enten skuldre eller sammenstød med sværd med de udstødte, berserkere, dragejægere, forsvarets vinger og de hviskende træers stamme, som alle har deres respektive kulturer, men stadig falder ind under den samme vage nordiske panteon som vores venner fra Berk.
Når banden møder Vingernes forsvarere for første gang, er de en helt ukendt kultur - de har bedøvet pile fra slagvåben, ninja, der minder om rustning og en uventet ærbødighed for drager - men ingen på noget tidspunkt kalder dem indfødte.
Der er ingen reel grund til, at vingerne så er blevet udpeget, undtagen for at opfylde forventningerne til denne meget gamle, meget racistiske trope med en meget særlig vision om, hvad en indfødt er. Jeg tror virkelig ikke, at forfatterne betød skade, men jeg er bedrøvet over, at ingen i lokalet satte foden ned og sagde: Hej, da vi laver et fantasiens univers, hvor vi kan gøre hvad vi vil, lad os ikke duplikere en racistisk kategori for denne identificerbare kulturelle gruppe!
Ingen satte foden ned på det her , enten:
TVTropes identificerer dette som Tribal Carry , et filmklammer fra klassiske kannibalfilm, hvor vores intetanende helt bliver trukket op som et spil på en pol af vrede indfødte. Nogle andre ikoniske optrædener inkluderer originalen Peter Pan film, når de tabte drenge er fanget af ah, indianerne og for nylig, Pirates of the Carribean.
En kortvarig Google-billedsøgning af sætningen cartoon kannibal stereotype skal give dig en ret klar vision om, hvad der er så icky ved denne trope. Ideen om den ikke-civiliserede, farlige, fjendtlige og sultne mørkhudede stamme går langt, langt tilbage, og dette var bestemt ikke et godt sted for Dragons showrunners at introducere brune tegn for allerførste gang.
er vigo karpaterne ægte
Til deres ære undergraver forfatterne troppen i sidste ende. Vi finder ud af, at vingerne absolut ikke spiser mennesker overhovedet, og i virkeligheden rodede de bare med Snotlout for at lære ham en lektion om sexisme. De riffede på hans antagelser om deres stamme ved at skræmme skiten ud af ham, som jeg kan komme bagved.
De viser sig også at have et dybt og gammelt forhold til en bestemt race af dragen, Razorwhip, som Dragon Riders kender meget lidt om, og det synes sandsynligt, at Wingmaidens måske vender tilbage i showets sjette og sidste sæson. I sidste ende er de en meget interessant gruppe af karakterer, og episoden som helhed gør meget for showets verdensopbygning og karakterer - men jeg kunne være gået helt uden den del, hvor Dragon Riders uforklarligt behandler denne stamme som helt adskilt fra hver anden stamme, de har snublet over og kastet dem i Angry Natives-boksen uden reel grund.
Det er ikke som om Drager kan heller ikke fortælle gode historier om uforholdelighed, og det er grunden til, at denne tabbe stak så meget for mig. Mens de bestemt ikke slog ordet hjemmehørende på det, indeholdt sæson fire's episode Gold Rush Heather, en forældreløs adopteret adskilt fra hendes fødselsfamilie som barn, der midlertidigt genforbinder sig med sine rødder.
Hun blev rejst væk fra Berserker-stammen, måtte blive stærkt uafhængig for at overleve og er nu fuldstændig fremmedgjort for den praksis, hun burde have været opdraget med. Ikke kun det, men hun er fanget mellem to verdener - den der er hendes forfædres hjem og førstefødselsret, som hun aldrig er så meget besøgt, og den der opdragede hende, men ser hende evigt som en outsider.
Heather må også kæmpe med en ret tung arv fra lateral vold, da den for nylig reformerede Dagur the Deranged, hendes eneste levende blodfamilie, er den, der dræbte sine adoptivforældre - men han er også den sidste chance, hun har efterladt ved genopbygge sin familie.
Disse er alle meget fælles temaer for oprindelige folk i Nordamerika. Kulturel adskillelse og tilhørsforhold er enorme spændingspunkter, især for alle, hvis familie er blevet påvirket af boligskoler eller Sixties Scoop . Min mors bedstefar flygtede fra boligskolen i 1919 og vendte ikke tilbage til sit hjemområde indtil slutningen af sit liv; det var først sidste sommer, at min mor endelig kunne bringe mig til at besøge øen, han kom fra. At genlære vores sprog og genopbygge bånd til vores samfund har været en lang proces for os, og det er langt fra slut.
At se Heather kæmpe med sine splittede loyaliteter, hendes ukendte og hendes misforståelser om sit eget folk var ekstremt stærk for mig. Der er en scene i Gold Rush, hvor Dagur forsigtigt forklarer sin søster, at alle altid synes, Berserker betyder skør, men hvad det virkelig betyder, er at gå i fuld fart - hele tiden, hele engagementet i dine Berserker-brødre og -søstre.
Han lærer hende endda at udføre en Berserker-kampskrig, idet han siger: Det kommer dybt inde, forstår du det? og hendes forvirrende blik bryder mit hjerte hver gang. Du får det, beroliger han hende - og senere i episoden gør hun det.
Jeg kunne ikke fortælle dig, om forfatterne arbejdede bevidst med disse paralleller - sandsynligvis ikke ærligt - men jeg lyver, hvis jeg sagde, at slutningen af episoden ikke efterlod mine briller lidt tåget. Dette er den slags fortællende nåde, de er i stand til, og det er klart, at der blev lagt stor vægt på Heather's historiebue og hendes forhold til sit folk. Jeg ville bare ønske, at vi kunne have set den samme pleje i at overveje, hvordan deres smukke indfødte kvinder ville komme ud til faktiske indfødte seere.
Alt sagt, den Drager franchise er stadig et spring fremad, når det kommer til at skabe plads til kvindelige karakterer, og temaerne og værdierne, der understøtter selv de mest mindre karakterbuer, har tendens til at være smukke ting på næste niveau. Jeg håber bare, at forfatterne i fremtiden ikke smider oprindelige folk under yak-vognen for at sige det for en kortvarig skyld Gilligan's Island kneb.
(billeder: Netflix)
Elaine Tamblyn-Watts er en Ottawa-baseret anglo-Anishinaabe forfatter og redaktør. Hun skulle blive udenlandsk korrespondent, men hun udviklede fibromyalgi og måtte droppe fra journalistikskolen, så nu ser hun en masse tegneserier og får udført meget mere arbejde. Elaine fungerede som kopieredaktør for The Charlatan for 2016-17 året, udgav en poesi-kapbog kaldet Fingernail Moon og arbejder i øjeblikket på omkring nitten andre projekter.
