Forestille: 30 Rock Kenneth Parcell som en yndig, fuzzy lollipop-rumvæsen, der rejser rundt i galaksen for at hjælpe folk sammen med sin bedrøvede bedste ven (tænk Amethyst med en side af Turanga Leela) og besøger aldrig den samme planet to gange og konstant modvirker den ret uhensigtsmæssige galaktiske erobring af en hulende, bratty skeletoverlord og hans halvvejs-mellem-SvampeBob-og-is-konge højre øjeæble - alt sammen forestillet gennem linsen på fyren bag Powerpuff Girls og Foster's Home for Imaginary Friends . Med Disneys animationsbudget bag sig som en kompromis med den lige så Disney djævelsk udsendelsesplan. Det er Vandre over Yonder, en absolut godbid for enhver langvarig fan af animation.
den nye 52 vidunderkvinde
En af bivirkningerne af moderne animations nuværende udforskning af seriel fortælling, visuel historiefortælling og ofte berusende surrealisme og gravitas (en udforskning, jeg er alt for, har du måske bemærket) er en tilsvarende modreaktion mod tåbethed. Jeg mener ikke en kassering af komedie - Tyngdekraft falder , Steven Universe, og Eventyr tid er alle meget sjove shows - men der er næsten en følelse af retfærdiggørelse bag dem alle. De har alle en følelse af grundstødning for dem, og mens magiske eller besynderlige ting måske sker, er rollebesætningerne stadig bundet af et ensartet sæt regler med tilsvarende konsekvenser. De er på deres måde jordforbundet.
Det føles som vækstsmerterne i et medium, der altid er blevet behandlet som engangsforsøg på at retfærdiggøre sig selv som kunst (og gå omkring det med meget mere værdighed end tegneserier og videospil, som en generel note). Og det førte til smuk, vidunderlig kunst, som jeg har været kendt for at råbe højlydt og med store glæde . Men tegnefilm er en så uendelig alsidig ting, at det synes en skam at risikere at kassere en del af deres identitet - eller i det mindste at henvise nogle af dets komponenter til engangs-tegneserier (ingen kan tro, jeg tror, at der i nørdekultur er Tegnefilm, vi taler om og resten af dem, og kløften er tydelig).
Og så kom der sammen Gå over Yonder med en Emmy-nominering, et nyudviklet sted på AV Clubs anmeldelsesliste og ikke en eneste tvivl om, at showet er en hovedstad-C-tegneserie. Det omfavner gammeldags lydeffekter (glide fløjter! Tromboner!), Tåbelige slapstick og til tider den løseste følelse af historiefortælling med oprigtig entusiasme. Jeg startede dette essay med mere end et par referencer og ikke kun for at give en fornemmelse af den juggernaut mængde talent, der foregår bag kulisserne (bare for ordens skyld, 90'ernes børn vil genkende Wander's pal Sylvia, alias Apil Winchell, som Fordybning Frøken Finster; Lord Hater VA Keith Ferguson dukkede tidligere op i skaberen Craig McCrackens arbejde som Bloo, for ikke at nævne gæstestjernetunge hitters som Jennifer Hale og James Marsden).
Showet som helhed føles ofte som et kærlighedsbrev til klassisk animation, der tager stafetten op fra Animaniacs med hensyn til Warner Brothers hyldest og nikkende helt tilbage til Fleischer og klassisk MGM (et show efter mit eget hjerte, som en person, der voksede op på Tex Avery). Der er en fornemmelse i enhver ramme af at ønske at ære klogheden og innovationen i det gamle, mens man blander elementerne i det nye sammen. Vov at være dum, som McCracken selv hyldede .
Dens design blander næsten hårde farvekontraster med tyk lineart og løs animation, der begge er meget opmærksomme på, hvordan man kreativt sparer omkostninger og sprænger de store kanoner ud for en virkelig spektakulær showstopper-jagt eller musikalsk nummer. Og sådan musik! Folksy banjo melodier fra Wander selv, spillet med sådan varme af Jack McBrayer, at jeg kun er ked af, at jeg ikke har hørt ham synge før nu; beretning-på-skærmen-action montagesange, der både er på næsen og alligevel varierede og lette nok (teksterne tager ofte aktiv opmærksomhed på at skelne), og et par velvalgte leitmotiver til den centrale rollebesætning, der tjener komedien såvel som hjertet.
Så meget som den klassiske animation nikker og visuel flair får showet til at skille sig ud med et øjeblik, er det det showets sentimentale kerne det gør det værd at opholde sig for. På trods af mængden af fysisk straf, som en episode kan give, er der et sæt obligationer, som hovedrollen sætter pris på og er villig til at kæmpe for, hvilket bliver grundstødselementet, selv når fysisk årsag og virkning går ud af vinduet.
Og kernen i det hele er Wander selv, som ved første øjekast er det typiske naive optimistiske hjerte a la Steven eller Mabel. Men det er ikke helt sandt, og forskellen er en del af det, der gør showet så forfriskende: Wander er en voksen, en der har set det værste af universet og aktivt vælger at omfavne håb snarere end et barn, hvis store hjerte ikke har blevet såret endnu; der er en dybde for ham, som historien berører, men tillader at forblive et magisk touch, og nok mangler til at holde hans karakter fra at falde fladt.
Måske vigtigst af alt mangler hans Bugs Bunny-inspirerede hijinks grusomheden hos nogle af hans forgængere, idet han forlader følelsen af karmisk gengældelse (Hater er især blevet udnævnt som den virkelige hovedperson i serien, og han har sine kærlige lille Team Rocket-sejre sejre. ) for en flugtplan, der kun varer, indtil forfølgeren er villig til at sætte farten ned og få venner i stedet. Der er noget visceralt kærligt ved at se den slags viden, zen-positivitet hos en voksen hovedperson, og det adskiller Wander fra hinanden som noget særligt.
Showet har en afsluttet sæson bestående af 39 episoder (for det meste 11 minutter i længden bortset fra The Little Guy) og har i øjeblikket sendt syv episoder (en halv time, seks 11 minutter) af sin anden sæson. Den anden sæson er opdelt i fire kvartaler, der hver gang er startet af et status quo-skiftende halvtimesegment, og indtil videre har det gået fra styrke til styrke. Men hvis du overvejer at springe direkte ind i det nye materiale, så lad mig give dig nogle valgmuligheder fra den (episodiske) første sæson for at tjekke ud. For nemheds skyld, og fordi alle shows starter med voksende smerter, har jeg sat dem i luftrækkefølge snarere end at prøve at rangere dem (hvis du er nysgerrig efter de episoder, jeg ikke har linket her, har jeg været livetweeting min vej gennem serien).
eowyn jeg er ingen mand
- Fangen - Haters næstkommanderende, Commander Peepers, fanger Wander med succes. Kinda. Næsten ren slapstick, men madcap på en rå og behagelig måde; jagtsekvensen, der minder meget om Tyven og skomageren dybest set garanteret det et sted her.
- Kassen - Wander og Sylvia har til opgave at levere en pakke, uåbnet. Vandre virkelig vil vide, hvad der er indeni. Det første virkelige glimt af Wander som en fejlbehæftet karakter og al den kærlighed, der følger med det, med nogle ligefrem Pink Elephants-surrealisme. Min absolutte favorit af de første dusin episoder.
- Den lille fyr - En af Haters mindste vagthunde (udtrykt af Aziz Ansari) bliver strandet med - er, fanger Wander og Sylvia. En meget sjælden episode i fuld længde til sæson 1, afslappet og blid med både kneb og den hjertesmeltende afslutning.
- Helten - HEROIC BRAD STARLIGHT begiver sig ud for at opfylde sin helt bestemt bestemmende profeti og verver Wander som hans sidekick. Fordi jeg ikke IKKE ville medtage James Marsden, der dybest set spillede en skurrkere version af hans karakter fra Fortryllet eller noget, der involverer Jennifer Hale.
- Turisten - Wander møder en nomadekammerat og suges ind i en konkurrence om, hvem der har været flere steder. Episoder, der koncentrerer sig om Wander's mangler, har tendens til at være min favorit - snarere end at forringe dem, afrunder de hans søde og blide karakter til en vidunderlig helhed.
- Brainstormen - Peepers forsøger med held at placere en invationsplan til Hater. Eller episoden fra mange frustrerede forfatterrumspladser. Fantasysegmenterne lader animatorerne skære løs og have det sjovt på bekostning af deres egen formel, og både denne episode og The Funk gør stort arbejde med at fremhæve det underlige, afhængige bånd mellem Hatere og C. Peeps.
- Tomrummet - Wander og Sylvia finder en dør ind i en tom dimension, der kan skabe noget. Et absolut must for enhver fan af surrealistisk animation og en gal udstillingsvindue for, hvad showet kan gøre ved de yderste grænser for dets begrænsninger (og også lidt WOYs svar på den sædvanlige Duck Amok). Fantastisk start til slut.
- Gaven 2: gaveinddelingen - Hater og Peepers forsøger at finde ud af, hvem der har givet vagthundene gaver og spreder en infektion af lykke over skibet. Et strålende tonestykke, der hæver Wanders sædvanlige glæde, der spreder sig til den fulde zombiepestbehandling. Denne er Emmy-nikket, og den kunne ikke have fortjent det mere.
- Buddies - Wander and Hater bliver droppet ned i en fængselsdimension, hvor Hater må foregive at være Wander's ven. Når som helst Wanders utrættelige forsøg på at varme op til Hater (og Hater direkte tsundere svar) få spotlighted er garanteret en fryd, idet dette har sondringen at få et fuldt fokus på episoden.
- Fjenderne - Brad og Hater slår sig sammen for at ødelægge Wander. Netop da jagten på den sædvanlige Hater-episode truede med at blive forældet, smed Brads unikke mærke af egoisme, gør det frisk igen, med Wanders ufejlbarlige munterhed, der gør dette til et elektrisk sammenstød af personligheder.
- Gaven - Wander-and-Sylvia-siden af The Giftening. En god øvelse i, hvordan ikke-diegetiske elementer som musik, indramning og belysning helt kan ændre et identisk script. Også bare en sød kasket til sæsonen.
Hvis du finder dig selv hooked, vil jeg anbefale at blæse lige igennem sæson 2 (taler om, kære læsere, ville du er interesseret i at følge sammen med sæson 2 sammen med din virkelig?). Som jeg sagde, har der ikke været en dårlig episode endnu. Og det har Weird Al som en ond sang banan. Hvad mere kan du ønske dig?
Vil du dele dette på Tumblr? Der er et indlæg til det!
Vrai er en queerforfatter og popkulturblogger; de troede aldrig, at de fældede tårer over en fuzzy rumsked, men her er vi. Du kan læse flere essays og finde ud af deres fiktion på Moderigtigt tilbehør til tinfolie , støtte deres arbejde via Patreon eller PayPal , eller mind dem om eksistensen af Tweets .
—Bemærk Mary Sues generelle kommentarpolitik.
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
