Siden blev annonceret som den åndelige efterfølger af Fortumlet og forvirret (ikke en efterfølger), Richard Linklaters baseball-college komedie Alle vil have nogle er blevet betragtet som et must-see, så det var ingen overraskelse, da Texas-indfødtes film blev annonceret som åbningsfilm for 2016s SXSW-filmfestival. I hælene på hans Oscar-nomineringer til Drengedom og Før midnat , Linklater tjener stor ros for sin tilbagevenden til komedie og lignende Fortumlet og forvirret , vil den talentfulde unge rollebesætning sandsynligvis høste fordelene. En af disse stjerner er den 29-årige Wyatt Russell, der har opbygget en imponerende skuespilkarriere de sidste 5 år efter sin tidligere karriere som professionel hockeymålmand.
Efter karriereafslutningsskader besluttede Russell at dyppe tåen ned i familievirksomheden; hans mor er Goldie Hawn og hans far Kurt Russell. Back-up-planerne ser ud til at have fungeret med hans hovedrolle som Willoughby i Alle vil have nogle sammen med sin rolle i 22 Jump Street som endnu en collegejock og mere seriøse film med instruktøren Jim Mickle. Vi talte dagen efter premieren på SXSW om filmen, og om sportskomedien vil føles autentisk for en tidligere atlet.
Lesley Coffin (TMS): Jeg talte med Jim Mickle for omkring to år siden, og jeg husker, at han ikke kunne sige pænere ting om at arbejde med dig.
Wyatt Russell: Ingen måde. Gruppen på denne film er absolut blevet en familie, men at arbejde med Jim var første gang jeg indså, at filmfremstilling kunne være en stor oplevelse. Jeg betragter Jim og Linda Moran som min filmfamilie på grund af vores erfaring med at arbejde sammen om disse to film ( Vi er hvad vi er og Kold i juli). De er de største mennesker og så gode til hvad de gør. Jeg elsker dem så meget.
Fallout 4 siger dit navn
TMS: Det er interessant, at du laver en sportsfilm i betragtning af din tidligere karriere inden for hockey. Slog øjeblikke af både tåge og kammeratskab dig som autentisk, i det mindste fra din tid på hold?
Russell: Absolut. Kammeratskabet bygget i en relativt kort periode i denne film er virkelig hvordan holdkammeratskab er bygget på college. Jeg spillede juniorhockey i Canada, og du bevæger dig op ved at blive rekrutteret. Og du var den bedste spiller på dit hold eller liga, men når du bevæger dig op, er du tilbage til midten af pakken og skal kæmpe dig op igen. Og på college er der overklassemænd, der er fire år ældre, som du skal konkurrere med. Og i min kollegiumserfaring blev jeg tæt på mine kollegiums holdkammerater virkelig hurtigt, selvom jeg kun blev i to år. Og de fyre fra mit team på UAH gav mig nogle af de største minder, jeg nogensinde har haft på grund af den nærhed. Jeg synes, at baseball er lidt anderledes, men i hockey kæmper du bogstaveligt talt for fyrene ved siden af dig. Og du kan have en person, du har spillet mod en sæson, på det samme hold den næste sæson. Og det er som om fortiden er væk, og du er bedste venner. Du kunne have været i en kamp med fyren før, men alt det der er tidligere. Og jeg tror, at universitetsatleter også begynder at leve i en boble, som denne film viser rigtig godt. Spillere er bare sammen hele tiden.
TMS: Det er interessant at pakke dit sind rundt om ideen om, at al drilleri og kamp mellem fyrene i begyndelsen er den måde, de bliver tæt på, og alt sammen en kort periode.
kender din meme hele din base
Russell: Og det er en stor del af at lære at interagere i den atletiske verden. De er i en konkurrencepræget verden og konkurrerer i sagens natur hele tiden, selv med fyrene på dit eget hold, fordi du vil fortsætte med at gå op til det næste niveau. Og ikke alle vil klare den stigen. Så du skal være i stand til at gøre den del af din daglige rutine, for hvis alle prøver at være rart over for hinanden hele tiden, er der ikke plads til den konkurrenceånd, du har brug for for at få succes. Så der skal være en balance mellem dette, jeg arbejder sammen med ham og kæmper for ham som en holdkammerat, men vi vil også gøre grin med hinanden for bogstaveligt talt alt. For det er det, det handler om, og det er det, der gør det sjovt. Og de er også alle unge. Atleter har en meget begrænset tidsperiode for at lave en karriere. Hvis du når 35 som atlet, er du sandsynligvis millionær. Jeg spillede kun indtil jeg var 24, men selv i den alder følte jeg mig gammel. Du har lyst til dine 50, fordi alt bliver komprimeret.
TMS: Spejlede oplevelsen af at arbejde med rollebesætningen og Richard karakterens oplevelser i huset?
Russell: Åh min gud ja. Derfor håber jeg folk nyder filmen lige så meget som vi nød at lave den. Og jeg tror, at filmens magi er, at folk vil føle den følelse af glæde, vi havde på scenen. Og Rick og producenterne og Paramount satte denne atmosfære op for os på sæt, og jeg kan ikke takke dem nok for at give os tre uger til virkelig at blive gode venner. Og jeg tror, at nøglen til denne film er det venskab, vi etablerede på det tidspunkt, der har varet til i dag, som du kan føle på skærmen. Vi er bogstaveligt talt alle sammen i en tekstkæde. De er en gruppe mennesker, som jeg er heldig at have stødt på. Og det er takket være Rick og de mennesker, han omgiver sig med. Så ja, absolut.
burger king venstrehåndet whopper
TMS: Men din karakter er meget anderledes, for omgivet af alle disse konkurrencedygtige alfa-mænd er du bare kongen af chill, der ønsker at læne dig tilbage og observere med forvirring.
Russell: Og en del af det var fordi han er lidt ældre end hovedpersonerne. Så min fortolkning var, at han har eksisteret længe nok til, at han allerede har gjort alt det og var over det. Og det føltes ærligt, for jeg havde været i slagsmål som ung og sprang ind i en konfrontation, der endte med, at en fyr hoppede på ryggen. Men når du bliver ældre, indser du, at det bare er rasende hormoner. Og det lærte Willoughby også. Han ved, hvad der skal ske, så han sidder bare ud og ryger en cigaret, mens de gør, hvad de skal gøre. Og at tage denne tilgang føltes rigtigt for karakteren, og jeg kunne godt lide at spille den slags karakter. Han er virkelig en sjov, god fyr.
TMS: Jeg ved ikke, hvordan casteprocessen gik, men prøvede du specifikt for Willoughbys karakter eller bare en hvilken som helst rolle i filmen?
Russell: Alle havde audition til de samme tre roller. Og så tog Rick de fyre, som han følte, passede hver af karaktererne og tildelte os disse roller. Så da jeg fik tildelt Willoughby, måtte jeg tænke på, hvordan jeg kunne gøre ham lidt anderledes. Fordi jeg ikke ønskede at gøre et Matthew McConaughey-indtryk eller gøre Sean Penn i hurtige tider. Det var ikoniske tegn udført på det bedste niveau. Hvordan laver du hans karakter mere end bare en stoner? Hvad der er interessant ved ham, hvad der er interessant ved hans syn på verden. Så jeg havde brug for hans alder og erfaring for at komme igennem i de øjeblikke af velvilje, han viser over for Blake (Jenner). De tidspunkter, hvor han er ægte, tager ham under sine vinger og fortæller ham, at du bliver okay.
TMS: Og dine scener med Blake, der viderebringer den lille visdom mellem kande, er sandsynligvis de sødeste og mest ægte øjeblikke i filmen.
Russell: De var fantastiske scener at lave. Det er nemt at lave disse scener, når du arbejder med fantastiske mennesker. Og jeg forstod dem, fordi jeg var målmand, så det ligner meget på at være en kande. Det er ensomt at være målmand, det er ensomt at være en kande. Og presset er på dig. Du kan vinde, men du får også skylden for tabet. Og det er de eneste positioner med deres egne win-tab-kategorier, så du skal bare omfavne det. Så det var en dejlig ting at have sagt til Blake, for jeg tror, det omfatter visdom om mere end bare sport. Du skal spille efter reglerne, men nogle gange skal du spille efter reglerne på din egen måde.
hrc i det vilde twitter
TMS: Jeg ved, at du er opvokset i branchen og omkring filmsæt, men var det en hård overgang fra hockey til skuespil? Bare manglende evne til at øve på roller og nedetid måtte være en underlig justering at foretage.
Russell: Før jeg begyndte at handle, ville jeg ikke have noget at gøre med det, fordi hockey havde været min alt. Og folk ville sige til mig, hvorfor holder du ikke op med at opføre dig som dine forældre? Og hockey havde været en smule kamp for at bevise mig selv. Bogstaveligt kæmper for at bevise din værdi giver dig en ægte rygrad. Når du hører folk råbe ting om din søster eller mor på tribunen, skal du udvikle lidt af en tyk hud. Så da jeg blev skadet og ikke kunne spille mere, besluttede jeg at prøve at handle. Håber, at jeg ville være god til det og lede efter et andet job, der ikke rigtig er et job. Så jeg prøvede det og indså, at mange af de ting, jeg lærte at spille hockey, direkte korrelerede med at handle. Og ud fra disse oplevelser, at spille hockey, rejse rundt i USA og Canada, mennesker, jeg mødte, venner, jeg fik ... det havde været min skuespilklasse. Jeg har følt alle disse følelser, som alle har, og jeg skal bare bruge dem. Nu skal jeg bare slippe løs og føle. Og når jeg møder mennesker, der forfølger skuespil, der spørger, hvordan man kommer i gang, siger jeg gå og bare leve lidt. Rejs, oplev en oplevelse, og kom derefter tilbage og prøv at handle. Uden en ægte livserfaring, som du kan føje til roller, ved jeg ikke, om du virkelig kan fange følelser fra en karakter.
TMS: Da du begyndte at handle, følte du dig godt til at lave komedie?
100 sæson 3 Lincoln
Russell: Jeg tror, jeg altid har set verden på en humoristisk måde. Og jeg tror, at enhver stor skuespiller, de skuespillere, jeg sætter pris på og elsker, har en sans for humor og selvudslettende kvalitet. Evnen til bare at finde humor i enhver situation er det, der gør livet sjovt. Så denne tilgang hjalp mig sandsynligvis med at få disse komediejob, og nu er folk som om han laver komedier, han er den sjove fyr! Og virkelig, der er mange ting, jeg vil gøre foruden komedie. Og de projekter, jeg lavede tidligt med Jim, var bestemt IKKE komiske.
TMS: Jeg så det Vi er hvad vi er og Kold i juli før 22 Jump Street , så jeg blev overrasket over, hvor god du var til komedie.
Russell: Det var det, der var så sjovt ved 22 Jump Street . For for mig var det en mulighed for at vise rækkevidde. I Vi er hvad vi er , Jeg spiller en flink fyr, i Cold i juli spiller jeg en forfærdelig morder, og Jim finder humor i alt, men det betyder ikke, at humor er sjov. Men i dette og 22 Jump Street , humor er sjovt. Men hvad enten det er komisk eller dramatisk, skal du altid finde sandheden i karaktererne.
—Bemærk venligst Mary Sues generelle politik for kommentarer. -
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
