Jeg er lidt på et soundtrack og score bender. Jeg skrev tidligere om heroiske temaer . Fra Kaptajn Amerika til Star wars til Indiana Jones , heroiske fanfares er en vigtig del af filmoplevelsen; uden en god antagonist behøver vores helte dog ikke at eksistere. Skurk temaer kan være lige så interessante og engagerende som heroiske temaer, og lige så åbenlyse eller subtile. Som med heroiske temaer afspejler et godt skurk-tema karakterens, enhedens eller begivenhedens kompleksitet eller enkelhed. Det er sandsynligvis lidt misvisende at henvise til dem som skuretemaer, men det er det udtryk, jeg føler giver mere symmetri til heltenes og skurens dikotomi, så jeg vil opdele skurke temaer i individuelle antagonister, beasties og begivenheder som antagonist . Men først en lille baggrund.
Jeg var musiksnørd i skole. Jeg spillede violin, sang i koret og spillede hammerinstrumenter som xylofon og marimba i pit-percussion-sektionen i marcherende band. Selv før det blev jeg udsat for forskellige typer musik fra en tidlig alder af mine forældre, hvis smag løb fra klassisk til rock til country til Broadway. De ønskede at sikre, at min bror og jeg havde en vis klassisk musikkompetence, så de investerede i en plade (ja, vi var en underlig vinylfamilie) af Sergei Prokofiev Peter og ulven da vi var små nok til ikke engang at gå i skole endnu.
Det historie er beregnet til at introducere små børn til orkestermusik, og hver tegnes ledemotiv er repræsenteret af et bestemt instrument. Peter , den unge helt, signaliseres med violer. Sonia Anden er en obo, og kat er en klarinet. Ulven? Historiens antagonist tema spilles af franske horn.
Virkelig skræmmende franske horn, der lyder som at forfølge uskyldige børn og vandfugle gennem skoven. Jeg sværger, denne ulv skal være beslægtet med den store dårlige ulv, der spiste rødhætte og hendes bedstemor, ikke?
Som det ældre søskende med to år, skulle jeg have været den, der gjorde det traumatiserende, men min bror fandt ud af, at jeg var bange for bange for Ulvens tema og begyndte at bruge det til at rod med mig. Han foregav at være ulven og drømte om det barn ikke kunne have vundet en Oscar. Han var overbevisende, og jeg havde en overaktiv fantasi (gør det stadig - hver gang jeg hører et bump om natten, antager jeg, at monstre og skab sidder og trækker tæpperne over mit hoved), og jeg gjorde narr af ham for at græde over triste film , så jeg antager, at jeg slags havde det på vej. Denne musik giver mig stadig kryb, og det er det fundament, hvorpå jeg byggede min påskønnelse for et godt skurk-tema. År senere kan dette tema stadig overbevise mig om, at hvis jeg sætter mine fødder ned fra sofaen, bliver jeg trukket under og ødelagt af en ulv. Couchwolves er et reelt problem. Bedøm mig ikke.
Også instrumental (ordspil helt beregnet) i udformningen af min forståelse af et godt antagonisttema var Mars: Bringer of War spor fra Holst's The Planets. Jeg har lyst til, at dette nummer kan have påvirket mange komponister, især dele af John Williams 'Star Wars-partiturer. Dette og sådanne crossover-klassiske stykker som Mussorgsky's Nat på Bald Mountain , med i Disneys Fantasi , i et animeret kort designet til at give børn mareridt, udløste min interesse i udformningen af et godt skurk-tema.
Dette skruer mig slet ikke op. Jeg har det godt og har aldrig underlige drømme om at blive jaget af ulve, mens franske horn brummer i baggrunden ...
Individuelle antagonister:
En individuel antagonist oprettes normalt i direkte modstand mod heltens (e) position (er). Darth Vader til din Luke og Leia. Catwoman til din Batman. Magneto til dine X-Men. Saruman til din Gandalf osv. Og nogle gange er selvfølgelig Gandalf og Magneto den samme fyr, hvilket er både vidunderligt og forvirrende. Tak, Sir Ian McKellen!
Third Wheel Wolverine mærker altid sammen med Prof. X og Magneto.
1.) Darth Vader / Anakin Skywalker -
Efter Peter og ulven , Star wars var min første rigtige legeplads til forståelse af lydspor. Den kejserlige marts, selvom den er teknisk repræsentativ for det galaktiske imperium som helhed, er virkelig mest bundet til karakteren af Darth Vader. Som for at cementere dette strakte komponisten John Williams sig ind i fortiden / fremtiden (afhængigt af hvordan man ser på det) for at oprette den tilknytning, da han lavede Phantom Menace soundtracket. Den blide, søde temasang til den unge Anakin Skywalker indeholder den kejserlige marts. Lyt ved 1:55 mærket, og du vil høre det. Denne tilbagevirkende forvarsling er den slags opmærksomhed på detaljer, som jeg værdsætter mest, når en komponist påtager sig en serie film, og det er det element, som jeg finder, at jeg ønsker, at der var taget mere hensyn til det med Marvel Cinematic Universe.
Ikke at der ikke er noget fantastisk musik, men hvad hvis ... hvad hvis Natashas tema var det samme fra Jernmand til Avengers og videre? Hvad hvis den samme slags konsistens havde fundet sted med de motiver, der repræsenterer hver karakter? Jeg tror, det ville have hævet hele oplevelsen fra dens allerede høje standard i stratosfæren med fantastisk-ness. Jeg er bare glad for, at de holdt Avengers temaet selv i begge film indtil videre! Tilbage til Vader og Kid Vader - begrave antydninger af Den kejserlige marts i Anakins tema er en musikalsk metafor i aktion, der antyder, at mørkets frø, der muliggjorde omdannelsen fra sød dreng til folkedrabsk, var der hele tiden.
Cirklen afsluttes med Darth Vader's Death spor fra Jediens tilbagevenden . Lyt ved 0,49, hvornår Den kejserlige marts spilles blødt på strenge og igen ved 2.06, når den blødt plukkes på en harpe. Jeg har meget, meget store forhåbninger til lydsporene til det nye Star wars film, og jeg håber, at de fortsætter med deres lange track record af opmærksomhed på detaljer. Det kunne åbne op for en helt ny generation til en verden af lydsporvurderinger, og jeg håber, det gør det!
min helt akademia engelsk stemmebesætning
2.) Saruman / Isengard -
Sarumans tema af Howard Shore er synonymt med den besmittede Isengard. Selv før han startede sin orc-landbrugsvirksomhed, der arbejdede for det vrede øjeæble på en stilk, var Saruman den hvide og højborg Isengard forbundet. De første toner formidler en følelse af forudgående, og den bombastiske percussion, der begynder omkring 0.45, tænker på Uruk Hai og deres vold og ødelæggelse. Sir Christopher Lee var storslået som den engang gode, korrupte Saruman.
Hele hans karakter minder om det berømte Nietzsche-citat, Den, der kæmper med monstre, skal se til, at han selv ikke bliver et monster. Og når du stirrer længe ind i en afgrund, ser afgrunden også ind i dig. Saruman var engang en god mand, men han stirrede for længe ned i afgrunden (muligvis bogstaveligt ved hjælp af palantiren) af Sauron og blev selv ødelagt. Den lave messing er truende og kombineret med percussionen bliver det et krigskrig.
Tjek denne scene, hvor hans tema spiller, da han vender Sarumans engang dydige stemme til en ond opgave, og lad mig vide, hvad du synes!
Troldmandssager!
3.) Catwoman fra Batman vender tilbage -
Dannys Elfmans tema for Selina Kyle afspejler hendes transformation. Det starter blødt og forvirret, som Selinas forvirrede følelser og crescendos til et galt, spiralformet motiv, der afspejler hendes mentale tilstand. Min yndlingsdel er kl. 2:32, hvor temaet skifter fra at klippe snorelicks til et fuldt orkestreret motiv. Ligesom mange af de bedste skurke er Selina Kyle's historie kompliceret. Hendes Batman Returns-inkarnation var en sekretær, der vidste for meget og blev smidt ud af et tag.
ærlig trailer game of thrones
Hun overlever efteråret og staggers derhjemme, hvor hun ødelægger alle kendetegnene for sit tidligere livs- og værdisystem - hun lægger sine udstoppede dyr ned i bortskaffelse af affald (Noooo! Anthropomorphic Me freaked out at the part!), ødelægger og ødelægger sine søde, pige ting og syr sit Catwoman-kostume selv som forberedelse til sit nye liv som vigilante og tyv. Det er en rigtig god Making-of-a-Hero-or-Villain-scene, og temaet, der spiller, mens hun får sit sammenbrud og genfødsel, afspejler hendes tristhed, galskab og beslutsomhed. Denne Catwoman går grænsen mellem retfærdighed og mørke, ligesom Batman, men kommer lidt ud af forandring på siden af det moralske kasseapparat. Hun illustrerer, hvor tynd linjen er, når vigilante retfærdighed står på menuen, og hvor let det er at blive kørt over den linje.
Faldt af en bygning. Gik hjem og lavede et kostume. Badass.
4. Don Karnage og Jerngribben fra TaleSpin - Christopher L. Stone scorede Disney-eftermiddags tegneserie som en eventyrfilm. Karakterer har deres egne temaer, og motiver væves sammen for at afspejle fortællingen i partituret. Oven i 1930'erne og 1940'ernes eventyrlyst til soundtracket som helhed skabte Stone et af de mest sjove, over-the-top skurk temaer, jeg nogensinde har hørt.
Alt ved Don Karnages karakter er latterligt. Han blander sine metaforer, han har en accent, der tilsyneladende ikke kommer fra et sted. Og ... han er også en tegneserie ulv / coyote / dingo person. Alt dette sagt, lyt til det her ved 0,48-mærket og fortæl mig, at det ikke er ret cool. Sporets titel er, Wind Surfing, Iron Grib. Iron Vulture er et enormt luftskib / hangarskib, der er Don Karnages flyvebase og hans luftpirater. Ligesom kaptajn Jack Sparrow har Don Karnage to forskellige temasange, der afspejler forskellige aspekter af hans personlighed.
Den tåbelige side af Don Skyd ikke mod Will - han er min anden kammerat! Karnage er repræsenteret i sporet med titlen, Don Karnages tema .
Hans mere seriøse og farlige side viser sig i Iron Vulture-sporet. Skønheden i hans karakter er, at han både er tåbelig og legitimt farlig - trods alt lykkedes det ham at stjæle jerngriben et eller andet sted, ikke? Og han er bare kogt nok til, at du aldrig ved, hvilken Don Karnage du får. Som han siger, er min dør altid åben, nogle gange.
Ja Nej?
5.) Davy Jones -
Hans Zimmers tema for den forbandede pirat Davy Jones fra Piraterne fra Caribien franchise er lige så tragisk og hård som hans karakter. Sporet starter med motivet spillet langsomt på en musikboks, der repræsenterer Davy Jones 'mistede og snoede kærlighed til Tia Dalma, og ender med en hurtigere version af sig selv spillet på et orgel af Davy Jones selv! Det er rigtigt - denne skurk er så sej, at han spillede sin egen temasang i selve filmen, og ingen blinkede med et øje.
Han er ligesom, okay, dette er lyden af min frustration, vrede og blæksprutte-ansigt. Lyt til mig pund dette organ, tæver! Og hans besætning ligner sandsynligvis alle, okay, kaptajnen giver en smertekoncert igen. Han gør det kun, når vi overflader, fordi vand, så alle i det mindste foregiver, at du kan lide det, okay? Hans vrede tema og hans kærlighedstema er de samme, fordi… ja, fordi kærlighed og vrede er relateret. Hvis han stadig ikke havde følelser for hende, ville han ikke have været sur nok til at gå og lytte til hans musikboks, blive ked af det og fjerne sine frustrationer på et musikinstrument. Når en komponist kan få lydsporet til at afspejle den indre funktion af en karakter som denne, tage de ting, der gør dem til et individ og give dem stemme med musik, afsløres virkelig det gode soundtracksammensætning.
6.) Magneto -
Magneto-temaet fra X-Men: Første klasse , af Henry Jackman formår at lyde som metal og som målrettet skridt, hvilket er to ting, Magneto er ret god til. Forestil dig bare Michael Fassbender, der kører rundt i sin Magneto-dragt og bøjer metal, som han er Toph fra Avatar den sidste luftbender på hastighed. Og forestil dig, hvordan han bliver gammel og ligner Gandalf. Temmelig sej, ikke? Ja, det er Magneto. En af de bedste ting ved hans karakter er hvor meget overbevist om, hvor ret han har. Han er ikke en skurk i sig selv; han er helten.
7.) Sephiroth -
Nobuo Uematsus tema for hovedskurken i Final Fantasy 7 er alt, hvad jeg vil have fra en skurkesang - Skrigende latinsk kor, der faktisk siger mit navn, som jeg skurk om? Kontrollere! Percussive orkestrale hits? Kontrollere! Smuk sektion? Kontrollere! Jeg foretrækker måske Børste som en skurk, men jeg har skrevet om Dancing Mad, og hvor meget jeg elsker det mere end et par gange nu, og jeg elsker også Sephiroth-temaet. Ganske vist, hvis jeg valgte at skurk op, råbte Sara Goodwin af et skrigende latinsk kor ikke ville være nær så sej som Sephiroth! Du er nødt til at have den rigtige slags navn for at skurk ordentligt - spørg Tom Marvolo Riddle, der havde god mening at ændre det op til Voldemort.
Beasties:
1.) Kraken -
Den originale Beastie fra Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest har et tempofyldt og truende tema, der (ikke overraskende) indeholder udbrud af franske horn omkring 3:30-mærket. Jeg siger dig, de er terrorinstrumenterne. Min egentlige yndlingsdel af Kraken-temaet er opbygningen, der starter omkring 1:30-mærket og bliver til en orgel-tung version, der minder om Davy Jones 'forkærlighed for at spille pibeorgel. Han spiller endda trist på orgelet, efter at Kraken er blevet dræbt, hvilket antyder, at han havde en vis kærlighed til skabningen. I slutningen af sporet kan du høre slagets slag, der er beregnet til at efterligne rytmen til Jones 'meget efterspurgte hjerte. Klink mand, Mr. Zimmer!
2.) Nazgul -
Nazgulen har måske engang været menneske, men ikke så meget mere. Deres umenneskelige skrig var nogle af de mest uhyggelige lyde, jeg nogensinde har hørt i en film. Messingens uoverensstemmende natur før de fordømte uhellige kor begynder at synge i baggrunden under jagtscener. Den ubarmhjertige baslinje i visse dele af sporet er repræsentativ for Nazguls selve ubarmhjertige karakter - de stopper ikke jagt. Nå, ikke uden at blive skyllet ned ad floden med alvisk vandmagi fra en magtring! Jeg ved, at det ikke er i bøgerne, men jeg elsker stadig den del, hvor Arwen står der og tør Nazgul. Hvis du vil have ham, kom og gør krav på ham! Baslinjen, jeg henviser til, kan høres omkring 4:30-mærket og ledsager ofte Nazgul-skærmen.
3.) Kæber -
Folk deltager faktisk i visninger af kæber, der holdes i offentlige svømmebassiner for det ekstra lag af terror, som rædselsfans kan lide at opleve. Personligt kan jeg ikke klare det. Jeg skræmte mig selv på en ferie som ni-årig ved at tænke på hajer og lukke øjnene i en hotelswimmingpool. Jeg var indendørs. Intet skulle ske. Men den musik og de tilknytninger, den bærer, var nok til at køre en ni-årig pige til at overfladisk gispe i poolen og forvente, at hendes ben skulle blive tygget af en poolhaj. Yeah, couchwolves og poolhajer er meget farlige beasties!
Musikken, der forhindrer os i at slappe af i vandet.
Begivenheder, enheder og lignende:
1.) Fødselsdagen fra GunxSword - Hovedantagonisten i GunxSword er en beskedent gammel mand kendt som The Claw. Han er helt ude af tankerne og meget karismatisk og har ved slutningen af serien oprettet en måde at redde verden på - han vil skyde sig ud i rummet og sprede sin vilje og inficere alle med sig selv og hans vision for fremtid. Han forsøger grundlæggende at eliminere fri vilje til større gavn, og han tror virkelig, at han har ret. Han kalder begivenheden Fødselsdagen og har endda en skinnende ny fødselsdagsdragt (ja, jeg ved) at bære til begivenheden. Hans jakkesæt er et beskyttende rustningsskjold, men stadig. Dette nummer lyder som en blomstrende fremtid, som goodwill og lykke, men hvad han er ved at gøre, vil slette individuel vilje. Han har så meget forkert, men han er også så behagelig og glad for at dø for alles andres velbefindende ... karakterens galskab og begivenheden er fanget godt i dette spor.
Hej! Jeg er en gal gammel mand, der fløj den uhyggelige måne!
2.) Ra og hans optog fra Stargate -
hvordan man undgår star wars spoilere
Ra, den fremmede enhed og hans posse beboer menneskelige kroppe og skaber en hel del kaos, holder de lokale slaver osv. Koretemaet, der ledsager hans forsøgte opstigning i slutningen af filmen, fanger hans trussel godt. Dette er et væsen i stand til at underkaste et helt folk med sin fremmede teknologi. Jo mere dystre ting bliver, jo mere kører koret op.
Det fungerer rigtig godt at lede publikum ind på det niveau af fare, som karaktererne står over for. David Arnolds soundtrack er en af mine favoritter, og Ra chant dukker også op i andre spor. Mens temaet repræsenterer Ra, fungerer det også som et kamptema og stand-in for de andre udlændinge. Det er mere repræsentativt for den generelle trussel mod hovedpersonerne, end det er for antagonisten selv, og derfor valgte jeg at kategorisere den under begivenheder og enheder snarere end individuelle antagonister.
3.) Intro fra den 7. gæst -
Dette videospil har en rigtig sej intro-sang, der er langt mere repræsentativ for selve huset og dens hjemsøgte end for nogen person. Spillet var et puslespil, der løste mysteriespil og indeholdt adskillige scener, hvor dele af historien blev handlet ud. Det var op til spilleren at finde ud af ikke kun gåderne, men også plottet. Komponeret af The Fat Man (det er virkelig hans musiknavn. Jeg lover!) Indeholdt soundtracket til The 7th Guest uhyggelighed, rædsel, komedie og et strejf af rock.
Jeg håber, at denne artikel giver alle, der er interesserede i soundtracks mørkere side, et anstændigt udgangspunkt, og hvis du har et forslag til noget, jeg skulle lytte til, skulle have inkluderet eller er en idiot for ikke at vide om (sjov - jeg elsker dig, Internettet!), Bedes du kommentere nedenfor eller give mig et Tweet!
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation og en M.A. i biblioteksvidenskab fra Indiana University. Engang gik hun på en arkæologisk udgravning og fandt fantastiske gamle ting. Sara nyder et smorgasbord af pan-nerd underholdning såsom renæssance faires, anime konventioner, steampunk og science fiction og fantasy konventioner. I sin fritid skriver hun ting som eventyrhaiku, fantasy-romaner og forfærdelig poesi om at blive forfulgt af enøjede opossums. I sin anden fritid sælger hun nerdware som Med et korn af saltdesign , Tweets og Tumbls .
—Bemærk venligst Mary Sues generelle politik for kommentarer. -
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
