Anmeldelse: Tim Burton's Big Eyes er en velkommen tilbagevenden til Must See, voksen filmfremstilling

Denne prissæson er fyldt med biopics af alle slags, men ingen er mere rettidige eller tankevækkende end Tim Burtons seneste film, Store øjne . Det er også et af de bedste stykker feministisk film inden for studiosystemet i nogen tid.

Ikke kun deler den historien om en kvinde, der led under de begrænsninger, der blev lagt på det sexkrigede Amerika efter krigen; men giver os en personlig, ægte historie, der vil genklare kvinder i alle aldre og giver en forståelse af, hvordan feminisme blev en bevægelse i 1970'erne. Det er også en forbandet fin film, der er lige så underholdende og følelsesmæssigt genlyd, som den er oplysende. Dette er den type gutsy filmfremstilling, vi ønsker at se fra biopics.

Det er ikke særlig overraskende, at Burtons sidste biografi, Ed Wood , ville lægge grunden til den ukonventionelle biografi. Faktisk er der mærkbare ligheder mellem Store øjne, Ed Wood , Stor fisk og Edward saksehænder . Alle fire-stjernede misfit historiefortællere, der eksisterer i en verden af ​​umulig nostalgi skabt af Hollywood. Forskellen her er fortællingsfejl i Big Eyes er faktisk to personer i et ægteskab, Walter og Margaret Keane. Og klogt glemmer Burton aldrig, at det var deres gensidige beslutning at lyve for offentligheden, der forsikrede deres ødelæggelse som et par og forårsagede dem de personlige problemer, de oplevede, samtidig med at de tjente millioner ved at svindle kunstverdenen.

Margaret, spillet af Amy Adams, efterlader sin første mand med sin datter (spillet af Delaney Raye som et yngre barn og Madeleine Arthur som teenager) i begyndelsen af ​​filmen, saligt uden at give detaljer om hvorfor. En påmindelse om, at det er i 1950'erne, hvor skilsmisse blev forkert, og enlige mødre måtte leve i verden med et skarlagenrødt brev. Det er derfor ikke underligt, at Margaret ville blive charmeret af en mand, Walter (Christoph Waltz), der meget hurtigt viser interesse for at blive far og mand. Som Margaret fortæller sin bohemske bedste ven, spillet af Krysten Ritter, er jeg en skilsmisse med et barn, Walter er en velsignelse. Du kan mærke manglen på selvtillid og selvværd med netop denne erklæring.

Og de to ser ud til at have ligheder, der gør dem til det perfekte par - lever livet af to malere på North Beach, han maler landskaber i Paris gader, og hun tegner sine usædvanlige billeder af børn med store, triste øjne. Den fælles interesse ville tilsyneladende gøre dem ideelle til et ægteskab, indtil Walter begynder at vise sine malerier på væggene i en jazzklub, og han indser, at hans kones malerier berører sjælen hos betalende kunder, der ignorerer hans gadescener. Med begge brug af Keane's underskrift begynder han simpelthen at lade folk tro, at han er kunstneren, derefter sælge dem og i sidste ende promovere sig selv som kunstneren af ​​de store øjne.

Men for at fortsætte med at sælge, er Margaret ikke kun nødt til at fortsætte med at male de samme malerityper igen og igen, men at opgive al forfatterskab af værkerne. Det er ikke det økonomiske tab eller berømmelse, der langsomt driver hende til depression og angst, men det fuldstændige tab af identitet og hemmeligholdelse, hun er tvunget til at føre, og holder selv sine venner og datter i mørke.

Forholdet mellem Margaret og hendes datter Jane giver nogle af de mest stemningsfulde scener i filmen, da deres forhold er anstrengt af Margarets hemmelige dobbeltliv. Og den skam og forlegenhed, Jane har opdaget de år med bedrag, som hendes mor har engageret sig i, er en følelsesladet scene at være vidne til. Du kan bogstaveligt talt se feminismens frø blive plantet i en lille pige som Jane, da hun er vidne til, at hendes mor kvæles af en dominerende mand, der tvinger hende ind i skyggen, og et samfund, der fortæller kvinder at følge deres mands ledelse, selvom hans tilbøjelighed er at lyve og bedrage.

En af filmens ubestridelige styrker er den tvetydighed, der eksisterer med hensyn til Keane's bedrag og delte ansvar for at begå løgnen. Margaret er offer for sin mand, der kommer for at behandle hende som en fange af løgnen, truer og flyver i berusede raserier, når han tror, ​​hun er tæt på at bryde tavsheden. Men Margaret tillod sig også at fortælle og genfortælle løgnen i stedet for at stoppe sin mand i det første øjeblik, hun har muligheden.

Margaret deltager endda i interviews med sin mand og fortæller pressen ja, han malede dem og underskrev andre malerier, hun gør som MGH Keane, hvilket fremmer løgnen om, at Keane betyder Walter. Og Burton og manuskriptforfattere Scott Alexander og Larry Karaszewski (et re-team af mændene bagved Ed Wood ) lad aldrig Margaret komme helt af. Hvad de giver hende er skyldbyrden, medfølende forståelse af kvinders liv i den periode og muligheden for forløsning, når hun endelig får lov til at fortælle sandheden. Mens historien er langt mere Margaret end Walter, viser Burton, Alexander og Karaszewski Walter for at være langt fra et tegneserie-monster. Waltz spiller Keane som charmerende, intelligent og meget en mand i sin tid. Til tider virker han uvidende om, at han endda gør noget forkert, og overbeviser os om, at han tror på det, han fortæller Margaret. Er han en god mand med tvivlsom moral, eller var han altid intet andet end en sælger? Ingen, ikke engang Margaret, ved det helt sikkert. Og der er også sympati for Walter fra forfatterne, der viser forståelse for en mand, der er jaloux på sin egen kone for sine egne mangler og manglende inspiration som kunstner.

tyngdekraften falder dipper vs mandighed

Den tvivlsomme påstand, som filmen gør om Walter Keane's arv, er, hvor meget talent han havde som maler af enhver art, men for det meste er Keane en levende, åndende, dybt mangelfuld mand, selv når han handler narren (som han gør til Waltz's tegneserie bedst i en domstolsscene). Ritter som DeeAnn er perfekt egnet til at spille Margarets tvivlende bedste ven. Det var en fornøjelse at se Terence Stamp spille kritikeren John Canaday (på sit gnavne, snobbede bedste), og Danny Huston er en fremtrædende rolle som reporter Dick Nolan, der dokumenterer historien om Keane-familien i årtier og fortæller filmen med sin signatur, rig stemme.

James Saito ( Eli Stone ) spiller en af ​​mine yndlingsfigurer i filmen, som dommeren, der skal ordne dette rodede tilfælde af bedrageri og bedrag. Kun Jason Schwartzman er underudnyttet, men han får et par frække øjeblikke af sin kvintessente prætentiøse røvhulskarikatur. Men Adams og Waltz er stand outs, som hver beviser, hvorfor de er to af de bedste omkring. Waltz fortjener bestemt med to Oscars to, allerede hans navn, den bedste skuespillerovervejelse for at gøre Walter Keane til en ægte, åndende person på trods af, hvad der let kunne have været en latterlig karakter. Han får griner for sin større forestilling end livet, men du får også en fornemmelse af, at han absolut kunne eksistere, især i kunstverdenen.

Adams er simpelthen ekstraordinær som Margaret. Blød talt med en sydlig accent og stort blondt hår gør hun Margaret til en strålende kombination af livlig, uafhængig og desværre beskadiget. Hun er ansigtet på kvinder, der er tvunget til at opgive deres identitet i efterkrigstidens Amerika til mænd som leder af husstanden. Og som maler er Adams helt overbevisende som en kvinde, der udtrykker sig stille og skaber disse store øjne waif-børn som versioner af sin egen brækkede psyke. Hun er tvunget til at være stille udtryksfuld, da hun kører mod Waltz og bringer publikum ind med sine egne udtryksfulde store øjne, og hun gør det med den samme uventede charme og varme, som gjorde hende til en Oscar-favorit i Junebug og Amerikansk trængsel . Jeg håber bare, at vi ser hende snige sig ind i det konkurrencedygtige Oscar-løb i år, da jeg ikke har noget problem med at kalde hendes bedste skuespillerinde for Store øjne .

Hvis du nogensinde har set på den originale kunst, som Tim Burton gjorde af hans skabning Edward Scissorhands, vil du helt forstå, hvad der får en mand som Burton til at identificere sig så stærkt med historien om en kvinde som Margaret Keane. I det samme årti udtrykte Margaret Keane sin sindstilstand gennem billederne af børn, en teenage Burton så sig selv som en dårlig pasform med farlige saks, der ikke kan røres. Misfits som Burton og andre, der ikke passede ind i technicolor 50'erne og 60'erne, har en særlig forbindelse til de overskyggede kvinder på den tid, der mistede deres følelse af selvtillid, når de var under kontrol af deres ægtemænd. Selv udseendet af Margaret har ligheder med Dianne Wiests karakter i Saksehånd . Jeg er ikke i tvivl om, at Burton har forbindelse til Keane og kvinder som Keane, og den personlige forbindelse genklanger i hele filmen fra start til slut.

Den mareridtlige version af forstaden California Burton oprettet i Saksehånd føles lige nede på gaden fra Keane, der bor i sin egen technicolor, pop-art helvede af sin egen skabelse. 50-, 60- og 70-tallets popkunstverden i San Francisco skaber også en ideel ramme for Burton at omformulere sit eget arbejde som kunstner, der er sat under sit eget mikroskop. At starte filmen med et citat af Andy Warhol, om at Keane's malerier skal være gode. Hvis det var dårligt, så mange mennesker ikke kunne lide det, kunne det være det nøjagtige citat, der blev anvendt på Burtons seneste arbejde.

steven universet alene på havet læk

Med film som f.eks Alice i Eventyrland , Mørke skygger og Frankenweenie tjene penge, mens mere modne fungerer som Sweeney Todd og Stor fisk næppe fundet publikum. Lavede han disse popfilm for at appease publikum og tjene penge, eller er det faktisk mere personlige værker ... en personlig forbindelse, vi i publikum ser.

I filmen kaldte Stamps kritiker Walter Keane's værk populær kitsch, men ikke kunst, mens Schwartzman, kurator for god smag gallerist, ser med afsky på at lave Keane. Men filmen efterlader spørgsmålet åbent, hvorfor var Big Eye-billederne så succesrige? Var det ikke andet end en trend eller den personlighedskult, som Keane skabte, da han gik på talkshows og gjorde utallige reklamesamtaler. Eller rørte malerierne virkelig mennesker på et personligt niveau. Selvom filmen ikke siger noget definitivt, antyder det, at det kan have været et tilfælde af begge. Nogle spiste for at deltage i tendensen, men andre så malerierne og var engagerede i billedet på skærmen. Jeg blev selv overrasket over, hvor fængslende og stemningsfuld de store øjne-malerier er, når man bare ser på dem, når du først har droppet din kynisme og giver efter i følelserne.

Store øjne er den slags film. Det har ikke prestige eller polsk fra andre præmiesæsonfilm, men det, det har i spar, er meget hjerte og lidenskab sammen med al den dygtighed, der er til mesterlig filmfremstilling. Og den energi og kærlighed, der kan ses og mærkes på skærmen, gør det til en salig rig filmoplevelse i denne feriesæson. Ja, dette er en crowd-pleaser af en film, men det undgår at spille ned til publikum, mens det stadig er en inspirerende triumf om en kvinde, der mistede sig selv i et ægteskab på et tidspunkt, hvor to blev en, virkelig betød den, de blev, var Hej M.

Lesley Coffin er en New York-transplantation fra Midtvesten. Hun er den New York-baserede forfatter / podcast-editor for Filmoria og filmbidragyder hos Interrobangen . Når hun ikke gør det, skriver hun bøger om klassisk Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods samvittighedsfulde objektor og hendes nye bog Hitchcocks stjerner: Alfred Hitchcock og Hollywood Studio System . Følger du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?