Som mange af jer blev en del af min ferie brugt på at se Pixars seneste indgang i den hyper-specifikke genre af film, der får dig til at græde meget hårdt og se på livet på en ny måde, Sjæl . Filmen var vidunderlig i mange henseender, og jeg nød virkelig den (og græd meget!), Men den var også en ny post i en anden ekstremt specialiseret filmkanon: hovedperson i farve bruger det meste af filmen i en anden krop / art. Og så, succes og skønhed af Sjæl da en film bestemt er tempereret af det faktum, at denne film, som har så meget at sige om mindfulness og liv, ikke var opmærksom på den negative trope, den tilføjede.
Før vi går videre, spoiler advarsel . Vi vil tale om filmens afslutning og store vendinger, så hvis du ikke har set den, skal du advares.
Sjæl er historien om Joe Gardner (med stemme af Jamie Foxx), en kæmpende sort jazzmusiker, hvis hele livet indtil nu har været helliget musik. Den dag, han endelig rammer sin store pause (også samme dag får han et tilbud på et godt job som lærer på fuld tid), falder han ned i et mandehul og går i koma, ved at dø. Nu bare en sjæl, han nægter at gå til det store ud over og ender i det store før, hvor sjæle får deres personligheder og finder deres gnist, før de går til Jorden.
riri williams j scott campbell
I You Seminar forveksles Joe med en mentor, en sjæl fra en person, der har levet, og som vil lære en ny sjæl at sætte pris på livet og finde deres formål, så de er klar til at leve, og han er parret med Soul 22 (udtrykt af Tina Fey), der har været der i evigheder, aldrig fundet sin gnist eller en grund til at ønske at leve på Jorden, fordi hun (noget med rette) synes livet lyder ubehageligt og forfærdeligt. Joe og 22 konspirerer for at få ham tilbage til jorden og til hans krop ... og de opnår det, men 22 bliver trukket sammen, hvilket resulterer i Joes sjæl i en kats krop og 22 i Joes krop.
sætning med hver bogstavræv
Så det er her, vi rammer, hvad mange henviser til som Tiana-problemet, hvor film med BIPOC-kundeemner tillader ikke, at deres hovedpersoner faktisk findes i sorte eller brune kroppe i det meste af filmen . Nøgleeksemplet her er Prinsessen og frøen , hvor Tiana, hyldet som Disneys første sorte prinsesse, er en frø, ikke en sort kvinde, for det meste af filmen. Dette sker i Broder Bjørn , Spioner i forklædning og endog i mindre grad i film som Kejserens nye rille og endda Kokosnød . Det stopper ikke engang ved race. I Pixars SparkShort, Ud , der blev hyldet som at have Pixars første homoseksuelle hovedperson ... den karakter tilbragte det meste af løbetiden som en hund.
Nu, i Sjæl , vi ser Joe meget på skærmen. Men for det meste ser vi en sort mands krop med stemmen fra en hvid kvinde komme ud af den. Og ja, 22 har teknisk set ikke race eller køn som sjæl, men hun er udtalt af en hvid skuespillerinde. Tilføj, at dette er Tina Fey, hvis historie med race er fyldt , og at Joe er en kat til meget af filmen, når han ikke er en sød blå klat, og ... ja. Denne film falder helt ind i den trope.
Ser du den kat? DET er Joe.
Og det er en skam, for på mange niveauer Sjæl er en fantastisk, bevægende film. Ved at træde ind i Joes eksistens lærer 22 at se skønheden i verden i de enkle glæder ved en efterårsdag eller et stykke pizza. Når hun og Joe rykkes tilbage til efter / før livet af Terry regnskabsføreren (som, som alle astrale flyguider, er glimrende animeret som en enkelt, konstant bevægende linje og vidunderligt udtrykt af Rachel House), tjener hun hende badge der siger at hun er klar til at leve.
bjergdug døber duggen
Når Joe endelig er hjemme i sin krop, oplever han den ting, han altid har ønsket, en perfekt jazzoptræden, og så må han kæmpe med det, der kommer efter. Han lærer af 22's erfaring, at det at være menneske ikke handler om at have et formål; det handler om at være villig til at være til stede og leve livet fuldt ud.
Mit yndlingspunkt og plot i denne film handlede virkelig om mindfulness. Joe og 22 besøger zonen, det sted mellem ånd og jord, hvor sjæle kan gå, når de er i en transcendent tilstand, som at spille musik eller lave kunst eller endda meditere. De bistås af en fyr ved navn Moonwind (stemme af Graham Norton), der er i stand til at opnå astral rejse, mens han drejer et tegn på et hjørne i New York, og det er en rigtig sjov omvej, der minder os om, at alt kan være meditation. Og i zonen kan folk gå tabt i det, de elsker og sætte sig fast, mens deres kroppe fortsætter, hvilket gør et godt punkt om besættelse og behovet for at være til stede i livet i de regelmæssige øjeblikke, 22 værdsætter.
Vi har alle brug for at være mere til stede i vores liv. Vi er nødt til at træde tilbage fra den konstante slibning nogle gange og sætte pris på skønheden omkring os. Det er en god besked. Det ønsker jeg bare Sjæl var ikke faldet i en skarp trope i animation det sletter BIPOC-oplevelse at gøre dette. Vi har ikke brug for at gøre mindretalskarakterer til legemsløse ånder eller dyr, så hvide publikum kan forholde sig til dem. Det er fuldt ud muligt for animation at fortælle ikke-hvide historier og for et hvidt publikum at følge med. Se bare på det smukke, bevægende Over Månen , som var helt og holdent kinesisk.
For at være klar er der ingen monolitisk mening om Sjæl det skal heller ikke være. Filmen er blevet rost for at have vist den autentisk sorte oplevelser og øjeblikke, men ignorerer også andre ( 22-as-Joe oplever aldrig mikroangreb eller racisme ) og glider ind i ideer og billeder med en hvid sjæl i en sort krop, der for nogle minder om rædslerne ved Gå ud .
Sjæl ville ikke være så genstand for denne kontrol eller diskurs, hvis det ikke var så unikt at have en sort bly. Hvis det kun var en af mange animerede film om sorte figurer, kunne vi måske se dens mangler anderledes. Men den triste sandhed er, at vi stadig har så få forskellige film, at de film, vi får, tæller desto mere, og så mange af dem har vaklet på denne måde.
Sjæl er en film om bevidsthed og lære at leve mere bevidst, og jeg ønsker bare, at i udviklingen eller endda castingen, at skaberne selv havde været mere opmærksomme på de større tendenser, de tilføjede eller arbejdede imod.
hvor gammel er Sonya Blade
(billede: Pixar)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefuld tale og trolling. -
