Gå ind i Carol , Jeg tror, jeg havde forventet noget lidt tættere på instruktør Todd Haynes 'tidligere melodramasæt fra 1950'erne, Langt fra himlen . Det er en film, jeg elsker og stort set betragter Julianne Moores største forestilling. Carol havde en masse leve op til, men det mærkelige er, Carol er bemærkelsesværdigt forskellig fra sin åndelige forgænger. Hvis Langt fra himlen er i stil med technicolor kvindebilleder som Douglas Circus , Carol har faktisk den subtile følelse af, at nogle af de internationale film kommer ud og gør indtryk i slutningen af 50'erne og begyndelsen af 60'erne som Farvel igen (undervurderet), Åndeløs , eller Jules og Jim - Langsom, bevidst tempoet uden nogen af den performative melodrama. Ser på Carol , der er næsten et element i Hal Hartleys romantiske tilgang blandet med Haynes 'nyeste, og så uventet som det er, er jeg temmelig fint med det.
Hans nye film fokuserer på en husmor, Carol (Cate Blanchett), der skiller sig fra sin mand, fordi hun har besluttet, at hun foretrækker selskab med kvinder (inklusive bedste ven og tidligere elsker spillet af den store Sarah Paulson) og Therese (Rooney Mara), en lidt bohemsk butikspige, der arbejder i en legetøjsafdeling og forlovet med Jake Lacy's Richard. Carol og Therese har øjeblikkelig kemi og tiltrækning, selvom Therese aldrig har overvejet denne anden side af livet. Hun har tydeligvis en vis apati overfor løftet om ægteskab og hjemmeliv, men Carol ser ud til at åbne øjnene for mulighederne for en anden vej. Mens Richard ikke udgør en reel trussel mod deres forhold, gør Kyle Chandlers Harge (Carol's ex) det.
Jeg ved, at nogle kritikere har sagt, at Chandlers karakter ikke er en skurk, men når jeg ser endnu en gang, kan jeg ikke lade være med at føle, at det er den eneste note i denne film, der falder tættere på Haynes 'tidligere melodrama. Harges temmelig hadefulde, og enhver kærlighed, han har til Carol, virker mere som besættelse. Om dette er adfærd, der skyldes en frustrerende, reserveret tid i vores kultur, ved jeg ikke, men han føler sig ofte farlig på skærmen. Blanchett og Mara er næsten perfekte og har en kemi, der ser ud til at spille perfekt ud af hinanden; Blanchett's brassy tillid og Maras reserverede generthed bringer ting ud i hver for at få deres scener til at virke rigere og rigere. Mens filmen undertiden er frustrerende subtil og langsom, skaber den bevidste kvalitet en rytme, der faktisk forbedrer kærlighedshistorien. Passionsmæssigt er dette så tæt på klassikeren Kort møde som enhver film i de sidste 50 år.
Manuskriptet af Phyllis Nagy er smukt med næsten lyrisk dialog, tilsyneladende skrevet for hver skuespilleres vokalstyrke. Som sædvanligt i Haynes er produktionsdetaljerne mere specifikke end de fleste film, hvilket får alt til at virke både specifikt og smukt på én gang. Den enkle brug af farve til Blanchett og Maras tøj siger meget om karaktererne, især i de tavshed, som filmen vandrer ind i længere perioder. Hvis der er en klage, og det kun er en personlig præference, er det brugen af filtre. Jeg ved, det er vant til at få alt dette til at føles voyeuristisk, som at se gennem et vindue, men det er stadig en frustrerende måde at se en 2-timers film på. Igen er det min præference, ikke en fortælling eller en filmfejl.
Hvad Haynes får så helt rigtigt med denne film, er virkelig den meget specifikke følelse af tid og sted, bylivet hos dem, der er revet mellem hjemmelivet og beatkulturen, før offentlig og vokal feministisk og LGBT-aktivisme. Det er tvivlsomt, om Carol og Therese endda ville være aktivister i de kommende år i betragtning af deres temperament. Men filmen handler ikke om det. Meget ligesom En enlig mand (hvilket måske er den bedste dobbeltregning for denne film) dette er i høj grad en film om de personlige, private liv for disse elskere, hvis kærlighed ikke adskiller sig fra lige par. Selvom de blev holdt hemmelige på dette tidspunkt, ved vi, at de eksisterede på samme måde.
—Bemærk Mary Sues generelle kommentarpolitik.
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
