JOEY ANSAH PÅ STREET FIGHTER: ASSASSIN'S FIST CHARACTERS

Joey Ansah, medforfatter, instruktør og stjerne af Street Fighter: Assassin's Fist , har meget stærke følelser med hensyn til håndteringen af licenserede videospilfilm, og det viser sig virkelig igennem Assassin's Fist . Serien beskæftiger sig med Ryu, Ken, deres herre og Akuma, og i stedet for at undgå at tage disse karakterer seriøst bruger den karakterisering til at drive handlingen.

Ansah er bestemt en Street Fighter fan, men tag ikke fejl af dette for en fanfilm. Denne produktion gennemgik en enorm indsamlingsindsats, og alt er officielt licenseret fra Capcom for at få serien gjort rigtigt. Mens historien er opdelt i episoder på cirka ti minutter hver, Assassin's Fist spiller mere ud som en film, end det gør en episodisk webserie.

Vi har serien om Geekosystem, når den debuterer fredag den 23. maj, men vi kan fortælle dig lidt om det fra vores tidlige udseende og samtaler med rollebesætningen. Det, jeg hidtil har set, ser mig virkelig frem til resten, og jeg må tale med Ansah om, hvordan det var at prøve at bringe disse karakterer på skærmen både som skuespiller og som filmskaber.

Geekosystem : Var der noget andet eller udfordrende for dig at bringe et videospilkarakter til skærmen?

Kiggede : Jeg tror, den første ting er, at du kæmper en opadgående kamp for fans, på grund af fiasko efter fiasko efter fiasko af videospiltilpasning til live action. Der er nu en slags massecynisme. For at tilføje det lever vi også i haterens æra - onlinehateren, troldet - så du er virkelig imod det. Du er skyldig, indtil du er bevist uigenkaldeligt uskyldig i dag og tid, så du bliver virkelig nødt til at slå det ud af parken.

[ Street Fighter: Assassin's Fist ] fordi jeg ikke var noget stort studiefinansieret med et marketingbudget på 50 millioner dollars, har mit team været nødt til at være meget klog i en græsrodskampagne, der startede sidst i sidste år, da vi var færdige med at filme. Med hensyn til faktisk udførelse af tegnene er jeg overbevist om, at du, hundrede procent trofast, kan tilpasse disse tegn til storskærmen uden at ændre deres kostumer eller hår eller bevæge sig og sige: Åh, det fungerer ikke i virkelige verden, så lad os dumme det ned.

Jeg bemærkede, at mange af de fysiske bevægelser for specielle effekter bevægelser så rigtig naturlige ud. Hvad gik der i at sætte dem sammen?

Jeg tror, at have været en livslang kampsportkunstner, koreograf og handlingsdirektør og Christian Howard, der var med til at skrive serien sammen med mig og spillede Ken, og også var en af koreograferne sammen med mig i serien. Så i lang tid studerede vi spilbevægelserne og øvede dem i det virkelige liv. Dette går år tilbage i træning og naturligvis igennem Street Fighter: Legacy vi havde en masse erfaring med at gøre det. Så for os var det fint, og vi fik hinandens ryg.
battlestar galactica sæson 2 episode 20

Hvis jeg leder, og Chris er lidt ude, ved jeg nøjagtigt, hvad jeg skal fortælle ham, at det skal se nøjagtigt ud og omvendt. Det var mere en udfordring at undervise de andre skuespillere, fordi det var en mere stejl indlæringskurve for dem at få deres hoveder og kroppe omkring stuntarbejdet - rytmen, bobberne, de specifikke trækssæt, som du ser i spillet.

Så du har trænet kampsport hele dit liv?

Ja, i cirka 25 år. Alle slags stilarter: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, filippinsk kali, boksning, Tae Kwon Do - du hedder det. Min store Hollywood-pause var inde Bourne Ultimatum som Matt Damons nemesis, Desh, der kulminerer i den episke kamp i Marokko. Så jeg tror, det var første gang, jeg virkelig ankom til scenen i nogens sind. Og folk der hjemme, lort, den kamp var sindssyg.

Jeg har været professionel skuespiller i ti år. Jeg har måske endda gjort lige drama og action ting, fordi jeg nyder alle aspekter af filmfremstilling, som du kan se fra denne serie. Jeg er instruktør, forfatter, producent af det, koreograf ... du hedder det. Men jeg synes, at stor handling kommer fra god karakterisering. Hvis du virkelig holder af karakteren, er du fuldstændig optaget af handlingen, og du frygter for de involverede tegn. Det er derfor Bourne franchise var for eksempel så magtfuld og overbevisende, fordi de skabte denne sårbare karakter - meget dygtig, men han var næsten som et tabt barn. Du følte virkelig for ham og følte med ham og troede på ham. Så da Matt Damon kom ind i disse rester, var du ligesom, Wow . Det var en anden slags oplevelse af at se handling end nogen anden film, der kom ud omkring dengang.

Så meget tidligt i min karriere var jeg som: Dette er virkelig nøglen. Handling skal have karakterisering og dybe fortællinger, følelsesmæssige lag for at bekymre sig om det. Ellers er det bare en koreograferet rutine med fyre, der sluger hinanden, og det kan være mildt cool på det tidspunkt, men det holder ikke fast i dit sind, gør det? Du kan tænke på enhver kampscene, som du virkelig husker, selvom det er noget fra Indiana Jones eller noget, der er følelser i det. Du bliver involveret. Det suger dig ind.

Hvis du ser et slag op i Den hurtige og rasende film eller noget, det er vrøvl. Du sletter det med det samme fra din hjerne, fordi du ikke rigtig er følelsesmæssigt involveret i det, ved du?

Hvor kommer den følelsesmæssige investering i Street Fighter tegn kommer fra for dig? Er du fan af spillene?

Massivt. Jeg har spillet Street Fighter siden slutningen af 80'erne og elskede spilene, elskede Street Fighter 2 den animerede film. Jeg kan godt lide UDON-tegneserieserien, og du håber altid - du ved, tidligere i min karriere lavede jeg mine egne ting, og du håber altid, at en anden vil få det rigtigt. En anden vil gøre det. Men jo mere jeg begyndte at arbejde i Hollywood og filmindustrien og forstå, hvordan disse film blev sammensat, det er ikke som disse spilvirksomheder siger, Vi vil lave et rigtigt trofast spil [film]. Lad os finde en instruktør, der er en absolut fan af dette og forstår det og bygger udviklingen omkring det.

Nej. En producent fra et studie siger: Hej, dette spil sælger seks millioner enheder. Lad os gå og købe rettighederne og foretage en hurtig indbetaling. De ansætter en instruktør, der ikke ved noget om spillet; de ansætter en forfatter, der ikke ved noget om spillet ... en koreograf, der ikke engang spiller spillet. Så alle trin af pyramiden er kneppet, fordi de er ligeglade. De er der for en lønseddel. Det er bare endnu et job for disse mennesker.

Når den sidste Street Fighter film kom ud, Legenden om Chun Li noget snappede inde i mig, og jeg var ligesom nok er nok. Jeg kan ikke stå ved og se, at mit mest elskede spil bliver behandlet sådan. Nogen har brug for at gøre det rigtigt, og jeg har nu nul tillid til den konventionelle måde, hvorpå Hollywood-projekter er sammensat - på at det bliver gjort rigtigt. Så jeg vil gøre det, og hvis det tager hver eneste øre og hver sidste dråbe sved, vil jeg se dette igennem til den bitre ende.

Her er vi, Street Fighter Legacy var det første trin i det, som et bevis på konceptet, og nu Assassin's Fist er, hvad jeg ønskede at gøre og faktisk slog til Capcom i første omgang - en fuld serie med funktionslængde. En multimillion dollarserie.

Dette er en af, tror jeg, de store ting ved Internettet og webserierne. Folk kan virkelig vælge deres passionprojekter, og vi venter ikke på, at Hollywood endelig får det rigtigt.

Dette er sandt, men så er der stadig et loft på det. Forskellen - hvorfor jeg her gør dette, og alle disse andre fyre, der laver fanfilm - forskellen er, at jeg er en professionel, der arbejder i filmbranchen. Hele mit team er veteraner og professionelle inden for filmbranchen, så du skal forstå forretningssiden. Da jeg ville lave Eftermæle , Jeg tænkte ikke, åh, lad os bare få nogle venner og gøre det cool Street Fighter kort og læg den ud på nettet.

Jeg kastede det til Capcom. Jeg ville have deres officielle kontraktlige licens, der tillader mig at gøre dette, selvom det ikke var til fortjeneste. Jeg ville gøre det efter bogen. Så når det kom til at gøre Assassin's Fist , det var en fuld licensaftale med Capcom som ethvert andet studie, der forsøgte at få rettighederne. På samme måde som Sony har rettighederne til Spider Man , de lavede en licensaftale med vidunder, der ville kræve, at de betalte et forhåndsoptionsgebyr, et licensgebyr og derefter gav Marvel en procentdel af backend. Sådan fungerer disse projekter i den virkelige verden, og Assassin's Fist er ikke anderledes.

Folk hører fanfilm, fordi jeg er fan, men på samme måde som Christopher Nolan var en enorm selvindrømmende fan af Batman. Det projekt måtte stadig gennemføres gennem alle de normale kanaler, hvis det giver mening. Dette er den samme ting. Det er bare, at jeg ikke ville gøre det i studiosystemet, fordi jeg ville have mistet den kreative kontrol, som jeg havde hundrede procent af, som jeg følte var nødvendig for at gøre dette forhåbentlig til en succes og noget af et fænomen eller en revolution i genren. Så det betød at hæve finansieringen uafhængigt, hvilket var meget vanskeligt på det tidspunkt.

At skaffe selv et par millioner dollars som første gang filmskaber i en recession periode i 2012/2013 æraen var ekstremt hårdt. Det var så tæt på ikke at ske. Du har måske set, at vi på et tidspunkt lancerede en Kickstarter, fordi tingene blev så desperate, at vi næsten var som, forhåbentlig kan fansen træde op. Med succes for Veronica Mars Kickstarter, vi var ligesom, det er værd at prøve, ikke?

Desværre fik vi bare ikke det afhentningsniveau, som vi havde brug for, og heldigvis sikrede vi os i den ellevte time en privat investor, der lukkede det resterende hul, vi havde. Og hej, det blev grønt lys, og resten er historie.

En af de ting, jeg først bemærkede om [ Assassin's Fist ] da jeg så, var det, at det ikke lignede dine standard webseries. Det lignede folk, der ved, hvad de laver - folk, der er professionelle. Var der nogen forskel i produktionen fra at arbejde på film eller tv, eller var det stort set nøjagtigt det samme?

Det var stort set det samme. Alle HoD'erne jeg brugte fra makeup og kostume - kostumedesigneren, Emily-Rose Yiaxis, hun arbejdede med Tyngdekraft . Hun var den slags nummer to på Tyngdekraft - en af de største film sidste år. Hun arbejdede på Den sorte Ridder , og hun arbejdede på andre ting. Vi fik et så stærkt talent som muligt foran kameraet og bag kameraet.

Alle de sæt, du så, blev oprindeligt designet af Christian Howard, der spiller Ken, som er min kreative samarbejdspartner om dette. Derefter bragte vores store produktionsdesigner, Antonello Rubino dem til virkelighed. De har fuldt fungerende interiører, så vi brugte ikke et eneste lydscene til interiør.

De blev alle bygget til serien?

Det hele er rigtigt! Så når du ser mennesker inde i dojo, er det det ægte indre af den udvendige struktur, du ser. Der er ingen facader eller falske fronter. Det hele er ægte, og jeg tror, at jo mere du ser serien, får du den følelse af, at de var der. De er i bjergene på rigtig vis. Der er ingen grøn skærm i noget af dette. Det er rigtige dojos, der var blevet bygget. Alt skal være skabt. Jeg ønskede, at dette skulle være så autentisk som muligt.

Det er det, der suger dig ind som seer - det niveau af ægthed og den respekt. Jeg finder Hollywood-film, se, dette blev lavet for 2 millioner dollars kontant, hvilket er sindssygt, og du har kun set op til afsnit 5. Vent, indtil du ser, hvor det går til afsnit 12. Dit sind vil blive sprængt over produktionsværdien og omfanget af hvor det topper.

Det er fantastisk. Jeg ser frem til det.

Så ja, det er bare sådan, jeg ser disse film - jeg har arbejdede på, ligesom Snehvide og jægeren Jeg var for eksempel på - du arbejder på disse film med $ 120 millioner plus budgetter, og de ser stadig ud til at se lidt billige ud nogle gange, og du kan lide, hvordan er dette muligt? Snehvide og jægeren så fantastisk ud, men jeg bruger det bare som et eksempel på at have været med på store budgetproduktioner. Sommetider retfærdiggør slutresultatet tilsyneladende ikke de penge, der blev brugt på at komme derhen.

Det skyldes, at projekter ofte brostensbelastes i sidste øjeblik. Du ved sikkert, hvordan studiefilm booker udgivelsesdatoen længe før instruktøren eller nogle gange et manuskript er klar, og de er ligesom: Når vi arbejder tilbage fra udgivelsesdatoen, skal vi begynde at filme inden 'denne dato'. Klar eller ej. Jeg mener, på Bourne Ultimatum , manuskriptet, vi startede med, er fuldstændig uigenkendeligt fra den film, du ser.

Manuskriptet blev bogstaveligt talt skrevet i hele filmen. Der var seks forfattere, 24/7, der skrev døgnet rundt for at gøre filmen til den, den var. De tog til Paris og skød en hel Paris-sektion af Bourne Ultimatum— som du aldrig ville vide om - det blev derefter besluttet, åh, vi lader dette være på skærerumsgulvet.

Det er vanvittigt, virkeligheden af, hvordan studiefilm laves, og det er den førende årsag til, at nogle af dem kan være så lort: de er ikke visioner. Når Nolan laver en film, er det en vision. Han begynder ikke at filme, før han fuldt ud har gjort den udvikling, han har brug for, så alt er på plads. Hans vision er kortfattet. Han skal bare ud og udføre det. Mange Hollywood-film er brostensbelastede i sidste øjeblik, og de begynder at filme uden et sammenhængende manuskript og har brug for ubegrænsede omskrivninger igennem med en instruktør, der stadig prøver at få hovedet omkring manuskriptet og historien og karaktererne.

Det begynder at forklare, hvorfor nogle af disse film, som vi så gerne vil have, ender så dårligt.

Som du sagde, har jeg set op til afsnit fem, hvor Gôki forlader dojo. Inden vi afslutter, uden at give for meget væk, hvor går hans historie hen efter det?

Det går langt . Jeg mener, du vil se den fulde overgang til Akuma, som derefter spilles af mig. Så Gaku Space, som spiller den unge Gôki, som du taler om, er den yngre inkarnation af mig, der så ankommer i nutiden. Det bliver meget Akuma / Gôki centreret. Jeg vil næsten ikke forkæle det for dig, fordi det bliver sindssygt - det bliver så episk, så dybt, så kraftigt og så tragisk.

Ja, det er på ingen måde slutningen på ham. Historien er i det væsentlige den voksende alder af Ryu og Ken, men det er også Akumas fremkomst. Så hvor du sluttede [med afsnit fem], er tingene lige ved at komme i gang, og jeg håber, du kan lide episode fem. Jeg kan virkelig godt lide det, fordi du har kampen mellem Gôki og Gôken, men det er meget følelsesladet. Hele forvisningsscenen mellem Gôtetsu og Gôki er en scene, som jeg er meget stolt af som instruktør.

Ja, det var en dejlig måde at lade os ønske at se resten af det.

(billede via Street Fighter: Assassin's Fist )

I mellemtiden i relaterede links