Da skuespilleren Andy Whitfield døde i en alder af 39 år af Non-Hodgkins lymfom, blev nyheden modtaget med chok. Han var kun blevet diagnosticeret 18 måneder tidligere og bare et år tidligere spillede han som den stærkeste af gladiatorer, Spartacus. Det var den første store skuespilrolle for bygningsingeniøren, der blev model-vendte-skuespiller, og han efterlod sig to små børn og hans kone på 10 år, Vashti. Men mens han kæmpede med sygdommen, besluttede han og Vashti at bruge sin berømthed til at fortælle sin historie for andre, der står over for sådanne kampe. Selvom Andy mistede sin kamp, blev hans kamp mod kræft fanget af den Oscar-nominerede dokumentar Lilibet Foster i sin nye film Vær her nu .
I håb om at fortsætte Andy og Vashtis håb om at bruge filmen til at hjælpe andre, der står over for sådanne kampe, samarbejdede Foster med The Leukemia and Lymphoma Society, Stand Up to Cancer og Cancer Support Community for at frigive filmen og bruge dens frigivelse til fundraising.
Lesley kiste (TMS): Hvordan mødte du Andy og Vashti? Blev du kontaktet for at lave dokumentarfilmen, eller kendte du dem før hånden?
Lilibet Foster: Jeg kendte dem ikke, men jeg kendte til Andy på grund af hvor berømt han blev på Spartacus. Det er underligt, fordi Andy blev en global stjerne, så jeg bliver kontaktet af mennesker over hele verden, mennesker, der taler alle forskellige sprog, om Andy. Men under optagelsen af den første sæson havde han haft rygsmerter, forudsat at det var muskelsmerter fra gladiatoren, der træner og udfører stunts. Men han fortsatte med at gå til fysioterapi, og en terapeut bad ham endelig om at få en scanning, det er da de fandt kræften, Non-Hodgkins Lymphoma. Og da han først blev diagnosticeret, gik han og Vashti direkte til kemoterapi og troede, at det var blevet udslettet. Men da han gik for at blive ryddet til arbejde, fandt de ud af, at han stadig havde kræft. Og på det tidspunkt gik han og Vashti til en restaurant og så en tatoveringssal over gaden og fik Be Here Now tatoveret på deres arme.
er elsa queer i frozen 2
Og det var da de besluttede at bruge Andys stjernekraft til at fortælle denne historie, for hvis de var så bange og isolerede og bange, må andre også føle det sådan, og måske kan dette hjælpe dem. Og de vidste, at det ikke kun drejede sig om mennesker med kræft, men mennesker med enhver udfordring eller nogen drøm, fordi Andy ikke blev skuespiller før i slutningen af 30'erne. Så de håbede, at deres historie kunne være inspirerende. Og på det tidspunkt ringede de til Andys manager Sam Maydew, som er min producerende partner på filmen, og da de fortalte ham, hvad de ville gøre, sagde Sam, at det var en rigtig dårlig idé. Vil du have et kamera, der følger med? Og de sagde, at de var sikre, så Sam kom ombord, og det var her, Sam førte mig videre. Og på det tidspunkt havde jeg arbejdet på en tv-serie om Dennis Hopper, da han også fik kræft. Sam bad mig bare om at tale med dem, og jeg sagde det sikkert og talte med dem i telefonen. Og da vi holdt en lille snak, spurgte jeg, hvor i England han kom fra, og han var fra en lille lille by ud for det nordlige Wales, og den by var den samme by, som min far var vokset op i. Og den næste dag ringede jeg til sige, at jeg var inde.
ETC: Overvejede de at lave dokumentaren alene, eller ville de altid have en dokumentarinstruktør involveret?
Pleje: De ville altid have en tredjepart involveret, men som du kan se i filmen, ville de også have nogle personlige optagelser. Andy ønskede at have et videokamera derhjemme til at bruge som en slags tilståelse, som han kunne bruge når som helst. Og jeg købte det kamera, han brugte i filmen, og satte ham op med en mikrofon, så det ville være let for dem at bruge det. Og Vashti endte med at bruge dette kamera også. Og de fandt ud af, at kameraet var et katartisk element for dem begge. Og jeg endte med at bruge den tilståelsesstil under mine egne interviews med dem og tænkte på, hvornår de skulle interviewes sammen, hvornår de havde brug for at tale separat. Men du kan fortælle så meget om dem simpelthen ved den måde, de levede deres daglige liv på. De har en måde at tro på at manifestere deres egne skæbner, den måde, de talte om at få Andy til rollen på Spartacus, og den måde, hvorpå de omfavnede ideen om Be Here Now. Og jeg tænkte, jeg vil prøve at fange det med en observationsmæssig, vérité-tilgang. Og så var der deres utrolige kærlighedshistorie, som fortsatte med at hoppe ud på mig. De er virkelig sjove, de spiller ud af hinanden, de kæmper og argumenterer, og de har stor ømhed. Så jeg gik tilbage for at se filmen Love Story for inspiration.
ETC: Fordi dette også involverer Andy og Vashtis børn og forældre i huset, har du sat nogle regler med familien om interviews, eller hvornår du ville være der og filme.
Pleje: Jeg interviewede hans forældre, dog ikke meget. Som direktør for biograf-vérité-stil er jeg ikke en streng vérité-instruktør, men hvad du skal gøre er at skabe tillid til dem snarere end at indstille specifikke regler. Og det skal være en gensidig tillid mellem os, fordi vi ikke kunne planlægge meget, vi var bare nødt til at se, hvor tingene gik. Men den tillid betød at have en konstant dialog under hans behandlinger. Og der var tidspunkter, hvor de ville være som, ikke i dag, Andy er ikke klar til det. Men vi ville tale om at gøre en del af den planlagte tid, og hvorfor de klarede det, og jeg ender med at komme over og filme måske kun en halv dag. Og så senere ville de takke mig, fordi, som Vashti sagde, at tale om det på kamera var som at rive en plaster. Det gjorde det muligt for dem at samle deres tanker under filmen, især når jeg interviewede dem separat. Men også, de foregik så meget, at når jeg lige filmede dem i huset, tror jeg, at de næppe bemærkede kameraet. Børnenes engagement er sandsynligvis det eneste aspekt, hvor Andy og Vashti trak en linje, men det kom meget naturligt for mig, og det var tydeligt, hvad der ville og ikke ville være passende. Så jeg tror ikke, vi havde nogen konflikt om, hvordan vi involverede børnene.
ETC: Der er to sektioner af filmen, da Andy forlod familien for at rejse alene, og første gang du rejste med Andy til Indien. Hvordan besluttede du, hvem du skulle følge, da Vashti og Andy var adskilt?
hvilket år blev minerva mcgonagall født
Pleje: 99% af tiden fulgte kameraet Andy, så jeg tog til Indien med ham. Og Andy plejede at spørge og var bekymret over, at filmen var filmisk. Og jeg sagde, ja, jeg laver teaterdokumentarer. Og jeg mener ikke tv-dokumentarer er mindre vigtige eller kunstneriske, men der er en forskel i seeroplevelsen, for når du ser en film i det mørke teater, fokuseres din opmærksomhed hele tiden bare på skærmen. Når du ser tv, kan du stå op og stoppe det, og der er programmeret pauser i visningen. Så jeg var nødt til at gøre det fra perspektivet, at dette ville være en teatralsk oplevelse. Og filmen har mange underplotter, om Andys synspunkter om naturen og krængningen og deres kærlighedshistorie, så jeg var nødt til at omfavne muligheden for at gøre noget subtilt, mens jeg stadig fik det til at se ud og føles filmisk, mens jeg stadig var ægte og rå. Så det at gå med ham til Indien var vigtigt for Andys historie at give det den filmiske rækkevidde.
ETC: Føler du Andys erhverv som skuespiller og at være en person, der plejede at være på kamera, snarere end en anden, der tilfældigvis gennemgik den samme kamp igen kræft, påvirket den måde, filmen blev lavet eller blev på?
Pleje: I begyndelsen af filmen har vi klip af Andy som Spartacus og hans første film og hans mange reklamer. Men hurtigt efterlader han den skuespilverden, og den verden, vi ser ham i, er virkelig dette andet liv, han levede, da han blev syg. Han skulle ud på en anden rejse for at finde en kur mod sin kræft, og det var den rejse, jeg ville følge. Så skuespillet og berømthedsdelen kom næsten ikke ind i historien. Men som sagt var de sjældent opmærksomme på kameraet, så jeg ved ikke, om Andy er anderledes på skærmen eller slukket. Men de kommer på tværs af som disse meget åbne og ærlige mennesker simpelthen fordi det er den, de virkelig var og er. Andy, der er kendt for at spille Spartacus og siger, at jeg er bange, har magt. Og det er bare Andy. De var utrolige mennesker for mig at være omkring.
ETC: Ændrede du noget ved den måde, du filmede og interviewede dem, da de fik at vide, at resultatet ville være anderledes end det, de planlagde, da de startede filmen?
Pleje: En masse publikum, der har set filmen, er inspireret af den og føler, at den er bemyndigende, så jeg håber, de føler, at det er en livsrejse, selv ved at vide om Andy. Personligt troede jeg fast, mens jeg filmede det, at Andy ville klare det. Og jeg kunne ikke have lavet filmen, hvis jeg var i tvivl. Det ville have været forkert for mig at være der, hvis jeg følte mig anderledes, fordi der er videnskab om kraften i positiv tænkning, og der ville ikke have været plads til min tvivl i deres liv. Var jeg villig til at krydse linjen for at hjælpe dem med at fortsætte med at kæmpe? Sikker på, jeg er filmskaber, og det ville have været underligt, men det er bare en film, og Andys liv var vigtigere end en film. Jeg ville have forladt en film enhver ugedag, hvis jeg følte, at det var den rigtige ting at gøre. Når du laver en observationsfilm, glemmer du dit eget liv og fokuserer kun på deres liv. Så jeg blev venner med Vashti og Andy og ville have gjort alt for at hjælpe dem igennem dette.
ETC: Hvornår så Vashti en version af filmen?
Pleje: Der er altid et punkt i redigeringsprocessen, når en film er poleret nok til, at det er tid til at vise filmen til den person, den handler om. Du kan vente til slutningen, og vi ventede, indtil det var temmelig tæt på den endelige nedskæring. Men jeg har også en stærk overbevisning om, at du aldrig skal vise nogen en film om dem i et vakuum. De skal være omgivet af venner og familie for at få en vis objektivitet. Så da vi fløj Vashti til New York og bragte hende til et teater i UTA, og hun inviterede venner og mennesker, hun arbejder med, og Jai Courtney, som var Andys bedste ven og gudfar til børnene. De var der alle og så filmen med Vashti for at tilbyde support, og det var en fantastisk oplevelse. Og Vashti fortalte mig faktisk at lægge noget i, som jeg havde udeladt, og tænkte, at det kunne være for svært for hende at have derinde. Og hun sagde, at det skal være der. Hun er en fantastisk person. Jeg har lært meget bare at være omkring hende.
Lesley Coffin er en New York-transplantation fra Midtvesten. Hun er den New York-baserede forfatter / podcast-editor for Filmoria og filmbidragyder hos Interrobangen . Når hun ikke gør det, skriver hun bøger om klassisk Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods samvittighedsfulde objekt og hendes nye bog Hitchcocks stjerner: Alfred Hitchcock og Hollywood Studio System .
