Hvordan McElroys omdefinerer nørdekultur væk fra dets giftige elementer

Nørder, der er blevet stærke ikoner, har været en drøm for mange i årtier, men i de senere år er det blevet en kendsgerning. At være nørd er oftere end ikke et selvudråbt stolthed. Mere og mere slutter folk sig til rækken af ​​nørder, nørder og dorks og vifter med deres respektive hobby- og fandomflag højt, men dette er ikke en revolution; det er en renæssance.

alle dine tilhører os

Denne renæssance, ligesom renæssancen (vægt på hovedstaden R), efterlader dog mange mennesker, specielt kvinder og folk med farve. Mens der har været nogle forbedringer (f.eks. Sort panter , Vidunderkvinden osv.), i UCLAs årsrapport om mangfoldighed i Hollywood for 2015–2016, fandt forskere, at både kvinder og mindretal forbliver underrepræsenteret på enhver front.

Ikke kun det, men de mænd, der dominerer historierne, hyldes oftere end ikke for at være hårde eller så køligt logiske, at de fjernes fra det opfattede svagere spektrum af følelser. Giftig maskulinitet, de hyper jock-esque træk, som nørder engang blev fjernet fra, er nu hjørnestenene i kulturen. Tegn er skrevet for at begrave deres følelser dybt, og dukker kun op som retfærdig raseri eller deflekterende humor. I dette følelsesmæssigt kvælende miljø efterligner livet desværre kunst.

Det er ikke alt dyster i nørdernes land. Midt i tegneserie-sommerfilmbusters, faktisk-play Fangehuller og drager podcasts og stigende dækning af videospil stiger en familie over for at gøre deres absolutte bedste for at inkludere alle og tale om følelser: The McElroys. De er ikke de eneste, der gør det, men i løbet af den tre år lange D & D-kampagne Eventyrzonen , har McElroys indset, at de som fire lige, hvide cis-mænd er privilegerede og har et ansvar for at bruge deres popularitet til at skabe et åbent og inkluderende rum for alle - ikke at det har været glat sejlads hele tiden.

Tilbage i 2014 for at dække Justins fædreorlov fra deres råds podcast besluttede Justin, Travis og Griffin McElroy med deres nye tilføjelse af deres far, Clint, at spille Fangehuller og drager . Det, der fulgte, overgik nogen af ​​deres forventninger. Tusinder af mennesker blev dybt forankrede i antikviteterne fra Taako, guiden (spillet af Justin), Magnus Burnsides, fighter / rogue (spillet af Travis) og Merle Highchurch, gejstligheden (spillet af Clint). Med Griffin ved roret som DM spændte historiens lysbue tre år og, vigtigere, tilbød mange lektioner i repræsentation og følelsesmæssigt sårbar.

I et interview med SyFy Wire sagde Justin Da vi oprettede showet, mener jeg, at vi ikke tænkte meget på stort set ethvert aspekt af det. Vi gjorde det bare, fordi det virkede sjovt.

Specifikt med hensyn til karakterskabelse startede Taakos navn og efterfølgende hans længe glemte tvillingsøsters navn som en dum idé, der blev et læringsmoment for drengene. I løbet af en episode af The Adventure Zone Zone (bag-kulisserne Q&A følgeserie) Griffin forklarer, at da Justin kom op med navnet Taako, var det bare: 'Er det ikke en fjollet ting at navngive din fantasiviser i vores rollespil?' Det var - det blev gjort ud af ligesom ærbødig tåbelighed.

Fortsat det dumme navneskema, navngav Griffin oprindeligt Taakos tvillingsøster Lup, forkortelse for Chalupa. Da flere og flere fanbaserede hovedkanoner opstod med Taako som en Latinx-mand, blev det imidlertid klart, hvor forfærdeligt det ville være at have to Latinx-tegn opkaldt efter Tex-Mex-mad, uanset hvor uskyldig den oprindelige hensigt var. Mens karaktererne specifikt ikke er nogen race eller etnicitet, kan det være meget fremmedgørende for en fan, hvis den person, de ser sig selv i, reduceres til en vittighed.

Griffin fortsætter med at sige: Vi er alle meget mere opmærksomme på, hvordan folk bruger showet, og hvordan folk har hovedkanoner til ... dybest set hvordan hver karakter ser ud, og vi opmuntrer det, ikke? Ligesom jeg tilskynder det. Jeg synes det er sejt. Jeg synes, det er den sejeste ting ved denne podcast. Så i sidste ende, i stedet for at forpligte sig til et 2-årigt setup for en ganske vist pseudo-joke, siger Griffin eksplicit, at Lups navn er L-U-P. Det er ikke kort for noget.

Bortset fra Taako og Lups navne ender et af kapitlerne i buerne med at begrave dine homofile trope, noget som Griffin indrømmer, at han ikke havde været opmærksom på på det tidspunkt. I det samme SyFy-interview siger han, og jeg gik fra bogstaveligt talt ikke at vide om denne trope, fordi jeg er en lige fyr og jeg mangler ikke tegn eller historier rettet mod mig, til 'Okay, jeg skal aldrig gøre det igen. Godt punkt. ”At være i stand til at indrømme fejl og komme videre fungerer i direkte kontrast til giftig maskulinitet, hvilket typisk betyder aldrig at gøre disse ting.

At indrømme fejl og bede om hjælp er synder i den traditionelle hypermaskulinitets øjne, men McElroys har ikke noget problem at nå ud til samfundet og bede om hjælp til at rette de fejl, de har lavet, og for at forhindre gentagelser, der er begået af andre.

Da vi skabte karakteren af ​​Lup, Taakos trans-tvillingsøster, var der stor bekymring fra Griffins side om at undgå et andet eksempel på dårlig transrepræsentation i medierne. Derfor gik drengene på sociale medier og spurgte deres publikum, hvad der er vigtigt for dem med hensyn til, hvordan de skal håndtere transrepræsentation. Med denne feedback blev Lup en af ​​fandoms favoritkarakterer, idet han leverede pittige one-liners, nedbrændte bygninger, blev forelsket og generelt en mangesidet karakter med relaterede ønsker, behov og endda mangler. Lup er en karakter, der står fuldstændigt i modstrid med traditionelle samfundsmæssige normer, ikke kun på grund af hvem hun er, men også hvordan hun blev skabt, gennem skaberne, der indrømmede et svagt sted i deres eget syn på verden og bede om hjælp til at forstå.

At være åben for kritik og villig til at vise en blødere side har været meget vigtig for McElroys succes. I løbet af showet er spredt blandt de unge vittigheder og forbandelser barndommen kaldenavne og udtryk for kærlighed, der giver lytteren et glimt af familielivet i McElroys - en familie hvor kærlighed udråbes højt og ofte, et sted hvor det er okay at være sårbar og tilbyde den blødere side af dig selv i en verden, hvor det ofte opfattes som en svaghed.

Efter de sidste øjeblikke af Griffins hjerteskærende, men vidunderlige fortælling, der afsluttede historien, opsummerer Justin, hans stemme fra tårer, hele kampagnen som ... historien om fire idioter, der spillede D&D så hårdt, at de fik sig til at græde.

I deres kortvarige Seeso-show baseret på deres råd podcast, Min bror, min bror og mig , slutter serien med et smukt øjeblik, hvor Justin siger, hvor stolt han er af det show, de lavede, og hvor meget sjov han havde været sammen med sine brødre i disse uger. Gennem tårerne siger han, at han elsker sine brødre, som stille og let siger det samme - før de ødelægger øjeblikket fuldstændigt, som kun søskende kan, beder Justin om at lave den søde Emmy-juice og afslutte showet på den høje tone af kærlighed og irritation, som kun familien kan medbringe.

Med hensyn til at græde har Justin gjort sin holdning meget klar og sagde i en række tweets, at Gråd er fantastisk, gråd betyder, at du er i live, at du føler dig lort. Det er fysisk godt for dig at føle de ting, du prøver ikke at gøre, og samfundet har en underlig hænge på, om voksne græder, især dudes, men jeg siger lad den gode gode Emmy juice flyde. Selvom der er en stemning af jovialitet i hans tone, er meddelelsen klar, og den er en, der er godkendt af alle McElroys.

Under afslutningsepisoden til Eventyrzonen : Balance, McElroys taler om øjeblikke i historien, hvor de rev op. Det bemærkes, at Clint citerer dværgkarakteren Merles sidste scene med sin datter som en gang, han kan huske, at han græd, og sagde, ... da [Mavis, Merles datter] talte om, hvor stolt hun var over, hvor godt han klarede sig, og han sagde 'Jeg elsker dig, skat,' for det var - det var lidt mig at fortælle jer det samme.

Måske er der nogle revolution i nørden renæssance, men nørder har altid været stolte af at bryde sig dybt om noget, det være sig akademikere, rollespil eller science fiction. Dette er bare det næste logiske skridt, der tager dybden af ​​pleje i større målestok ved at vise, at det er godt at være inkluderende, at dele fortællingen med alle. Alle har en historie, og alle, uanset om de indrømmer det eller ej, har følelser. Denne revolutionære renæssance kan ikke sendes i fjernsyn eller endda i film, men den streamer bestemt et eller andet sted for alle at høre.

fortællingen om to stans

Og uanset race, religion, seksuel præference eller køn, er alle inviteret, og vi vil alle græde, og det er okay.