Følgende blev oprindeligt sendt på Dee Hogans blog Josei Next Door og er blevet genudgivet med tilladelse.
Efteråret er slut, men det betyder ikke, at dets bedste shows skal være.
Vi så to former for historiefortælling gøre et velkomment comeback i denne sæson: den høje fantasi og (måske endnu vigtigere) den langformede anime-serie. Som enhver, der har set simulcast anime de sidste par år, vil vide, ret shows er blevet normen, og noget længere en glad undtagelse. Denne sæson løb dog en hel del af de 13 shows på min overvågningsliste længere end det, og syv af dem fortsætter i de kommende sæsoner. Så der er masser af midseries-anmeldelser i denne flok - og hej, hvad bedre tidspunkt at indhente nogle gode shows end i løbet af ferieferien?
nuancer og comanche gay luke cage
Samlet set var det ikke det bedste fra anime-sæsoner, fuld af shows, der svingede dramatisk i tone og kvalitet ( Skæbne / ophold nat, Gugure! Kokkuri-san, din løgn i april ), en der skød sig selv i foden ( Yuki Yuna er en helt ), og nogle få, der i varierende grad led fra ikke at få flere episoder til at fortælle deres omfattende historier ( Raseri af Bahamut, griner under skyerne ). Men hej, ingen sæson med Mushishi vil nogensinde være en total fiasko, og der var to utroligt konsekvente, solide, bare gode gammeldags velfortalte historier til at afrunde top tre. Så lad os fokusere på de første, startende med et af de store mesterværker i anime, tilbage til sin (sniffle) sidste runde af episoder.
RANGER
1. Mushi-shi: Den næste passage (Mushishi ZOKU SHOU)
Fås på: Crunchyroll (USA, Canada, Storbritannien, Irland, Australien, New Zealand, Sydamerika, Europa, Mellemøsten og Afrika) (opført som MUSHI-SHI)
Sæsonafsnitantal: 20 (21 hvis du tæller mellemsæsonens særlige sti af torner)
Serieafsnit: 48 (inklusive OVA)
Bemærk: Crunchyroll bærer ikke den originale 26-episode Mushishi-anime. Den er tilgængelig på Funimation og Hulu (U.S./ Canada), og også i en meget billig S.A.V.E DVD-boks .
I en sætning: En sekvens af løst forbundne noveller om en verden, hvor mennesker eksisterer sammen med mærkelige væsner kaldet mushi, og den vandrende mushi-ekspert (mushi-shi) Ginko, der arbejder for at holde de to sfærer i harmoni med hinanden.
Indholdsadvarsel: Nogle af historierne berører sværere emner som misbrug, psykisk sygdom og vold, men disse emner udforskes altid omhyggeligt og aldrig for chokværdi, så jeg opfordrer dig til at prøve showet uanset.
Sagde jeg i min Premiere anmeldelse at på et bestemt tidspunkt løber tør for adjektiver for at beskrive et show og bare begynder at smide konfetti på det, og jeg har stort set nået det punkt med Mushishi . Få serier i ethvert medium udforsker hele spektret af menneskelig psykologi, oplevelser og forhold (både mellem to mennesker og mellem menneskeheden og naturen) ligesom denne serie ved hjælp af den (super) naturlige verden af mushi til at bogstavelig gøre immaterielle tanker og følelser. Få serier forstår værdien af stilhed og tomme rum, underdrivelse og minimalisme, at udforske komplekse ideer med subtilitet og sympati, præsentere men aldrig åbenlyst moraliserende. Og endnu færre serier kan tage en fremragende manga og gøre det til noget endnu bedre og blande den originale skrivning og kunst med stille udtryksfulde vokale forestillinger, frodige, kortvarige baggrunde og en meditativ musikalsk score.
Kort sagt, dette er et top-tier-show, let den bedste anime i sæsonen og en af de største anime, der nogensinde er lavet. Hvis du ikke allerede ser det, går du glip af en dejlig, hjemsøgende og helt unik oplevelse. Dette er et show, der er beregnet til at blive nydt i stedet for at spises (jeg vil anbefale 1-2 episoder om ugen som den optimale måde at se det på), men det er værd at hver bid.
Seriekvalitet: Rent teknisk er serien endnu ikke forbi - Artlands udgivelse af en filmversion af de sidste mangakapitler (de to-delt Drops of Bells) i sommer - derfor har jeg ikke skrevet en komplet serieanmeldelse. Men jeg synes, det er sikkert at klassificere tv-anime som helhed, og det er den nemmeste karakter, jeg nogensinde har givet: A +
to. Yona of the Dawn (Akatsuki no Yona)
Fås på: Crunchyroll (verdensomspændende med undtagelse af Asien); Funimation (U.S./ Canada) (opført som Yona of the Dawn)
Episodeantal: 12 (igangværende)
I en sætning: Yona, forkælet prinsesse af Kouka Kingdom, er tvunget til at flygte fra paladset efter et overraskelsesangreb forstyrrer hendes sekstende fødselsdag.
Indholdsadvarsel: Vold (mod voksne / teenagere); noget underforstået seksuelt indhold.
Jeg skrev denne anmeldelse sidst, ikke fordi jeg ikke elsker dette show, men fordi jeg kæmper for at forklare, hvorfor jeg elsker det lige så meget som mig. Der er ikke noget særligt prangende ved det, intet kæberende i dets udførelse. Det er godt tegnet, kompetent animeret med en musikalsk score, der passer til stemningen og omgivelserne uden at overmande det. Historien tager sin tid fra det ene punkt til det andet, trækker aldrig fødderne, men skynder sig aldrig, og tillader dets karakterer og deres forhold (både med hinanden og med deres egen fortid) at bevæge tingene fremad på en naturlig, organisk måde.
Og måske er det i sig selv hvorfor Yona er så godt: det får stor fortælling til at ligne den enkleste ting i verden. Det henleder aldrig opmærksomhed på sin egen produktion, til animationen eller skrivningen eller musikken - i stedet trækker den dig blot ind i sin verden (en østlig fantasirige baseret løst på middelalderens Korea) og lader dig opleve det og alle de mennesker og legender, der bebo det. Historien er følelsesladet og ærlig, når den vil være, spændt og actionfyldt, når den vil være, og forbandet sjov, når den også vil være. Hovedpersonen Yona er en dynamisk karakter, men ikke unaturligt: hun vokser gradvist med hver episode, påvirket af sine oplevelser, hendes forhold til sin stadigt voksende gruppe af ledsagere og hendes egne ønsker og behov. Det har været godt siden den første episode og viser ingen tegn på at give op.
Stor, konsistent karakterdrevet historiefortælling er på ingen måde en let opgave. Yona , selvom? Yona får det til at se ubesværet ud.
Mellemserieklasse: TIL-
3. Parasyte -the maksim- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Fås på: Crunchyroll (USA, Canada, Sydafrika, Australien, New Zealand, Latinamerika [Central- og Sydamerika], Europa, Mellemøsten og Nordafrika)
Episodeantal: 12 (igangværende)
I en sætning: Seniorskolen Izumi Shinichi er vært for en følsom, men nådeløs parasit, da et antal slangelignende væsner dukker op i Japan og begynder at inficere befolkningen.
Indholdsadvarsel: Grafisk vold (mod teenagere / voksne); noget nøgenhed / seksuelt indhold (mand og kvinde).
Jeg gav plads nr. 2 til Yona i stedet for denne for det meste af subjektive årsager, for med hensyn til den overordnede kvalitet (historiefortælling, karakterudvikling, produktionsværdier osv.) er de hals-og-hals, og dine reaktioner her vil sandsynligvis have mere at gøre med genrepræferencer end hvad som helst. Parasyte startede som en foruroligende hemmelig invasionstil gyserhistorie og har siden forvandlet sig til et handlingsbestrøget karakterstudie, lige dele filosofi og vold. Mere sci-fi end rædsel bruger serien sine overnaturlige elementer til ikke kun at udforske forskellen mellem menneske og monster, men også forskellen mellem børn og voksne og alle frustrationer og frygt for ungdomsårene.
Det er en unik coming-of-age historie, mærkelig i sine begivenheder, men velkendt i dens karakterer, da vores teenagerpersoner er drevet af en blandet blanding af kærlighed / tiltrækning til hinanden, naivitet omkring truslerne omkring dem og et desperat håb om, at tingene er ikke så dårlige, som de ser ud, hvilket nogle gange kan få dem til at reagere med en voldsom tåbelighed, der i bedste fald er farlig og i værste fald direkte dødbringende. Der er realisme og metafor her, der gør Parasyte meget mere end bare en uhyggelig gore-fest, og mens det (som Yona ) er aldrig prangende, det er solidt og selvsikkert og bliver mere overbevisende hver uge. Jeg er spændt på at se, hvor anden halvdel fører os.
Mellemserieklasse: TIL-
Fire. YowaPeda (Yowamushi Pedal: Grande Road)
Fås på: Crunchyroll (USA, Canada, Caribien, Sydafrika og Central- og Sydamerika) (opført som Yowapeda)
Sæsonafsnit: 12 (igangværende)
Efterfølger til: Yowamushi Pedal (38 episoder)
I en sætning: Gymnasieelever fra gymnasiet (og total otaku) Sakamichi Onoda befinder sig trukket ind i en verden af racerløb, når hans klatreevne fanger øjet på skolens konkurrencedygtige cykelteam.
Indholdsadvarselg: Sååå mange svedige shirtless dudes (mild mandlig fanservice, dybest set).
Yowa Peda fortsætter med at kombinere alvorlige sportsbromances, goofball-humor, over-the-top melodrama (for det meste af den bevidst fjollede variation) og øjeblikke med ægte hjerte og modgang, da Interhigh-konkurrenterne triller rasende mod målstregen. Serien har aldrig været bange for at bremse tempoet og skifte mellem det aktuelle løb og personlige flashbacks for at uddybe de forskellige konkurrenter, men det har ført til nogle gentagne karakterslag, som for sent har sløvet spændingen frem for at forstærke den.
Ikke desto mindre, Yowa Peda er stadig Yowa Peda : Tåbelig og seriøs i lige sving med en smittende sympatisk rollebesætning og en hovedperson med et hjerte så stort som hans briller. Selv når det ikke skyder på alle cylindre, Yowa Peda er stadig en fin serie, der er værdig til de øverste rækker i enhver sæson.
Mellemsæsonklasse: B +
5. Rage of Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis)
Fås på: Funimation (U.S./ Canada)
Episodeantal: 12
I en sætning: Bounty hunter Favaro bliver trukket ind i en kamp af apokalyptiske dimensioner, når en dæmonisk fremmed beder om hjælp til at nå et sted kaldet Helheim.
Indholdsadvarsel: Vold (mod voksne ... okay og zombiebørn); mild nøgenhed / fanservice (både mand og kvinde).
Raseri af Bahamut har en klassisk Hollywood-følelse, episk og bombastisk og generelt bare en masse sjov. De centrale karakterer er en charmerende flok misfits, lette at rodfæste og underholdende i deres interaktioner, og mens CG-animationen ofte er malplaceret og klodset (undertiden distraherende), er 2D-værket unikt stiliseret i sin kunst og dynamisk i udførelsen, hvilket bringer de store actionscener til live med panache.
Når det er sagt, er anden halvdel af denne alt for korte serie en oversvømmelse af plotpunkter, vendinger og full-steam-ahead-pacing, som efterlod mange af sidekaraktererne underudviklet, tvang en noget akavet InfoDump på et tidspunkt, og fik de store afsløringer til at virke tilfældige, selvom historien faktisk passede sammen og gav mening (mere eller mindre). En serie af denne episke rækkevidde - med så mange steder og historier og karakterer at udforske - kunne let have strakt sig til to cour, og det er en skam (omend en forståelig i betragtning af produktionsværdierne), at studio MAPPA ikke tog en økonomisk risikere det og give det de ekstra episoder, det fortjente.
Mangler til side, jeg kunne godt lide denne her, og vil anbefale den til alle, der nyder en western-western-high fantasy, selvom du ikke er så vild med anime. Jeg har også en fornemmelse af, at det ville være et fantastisk binge-ur.
Seriekvalitet: B
6. SHIROBAKO
Fås på: Crunchyroll (USA, Canada, Sydafrika, Latinamerika, Storbritannien, Irland, New Zealand, Holland, Skandinavien, Tyrkiet og Australien)
Episodeantal: 12 (igangværende)
I en sætning: Fem venner lover hinanden, at de vil klare det i animeindustrien - og to år senere bliver deres drøm i opfyldelse i al sin stressende, uglamourøse herlighed.
Sandsynligvis den lykkeligste overraskelse i sæsonen, SHIROBAKO er en komedie på arbejdspladsen, der pænt fanger det hektiske tempo i at nærme sig deadlines, den måde, som kolleger (af forskellig kompetence) cykler ind og ud af hinandens daglige liv, og følelsen af målløshed og / eller stagnation så almindelig i de tidlige år af at være en ung professionel. Showet diskuterer vanskelighederne med at arbejde i nutidens animeindustri og sætter sjov på nogle af de (temmelig forfærdelige) serier, der bliver lavet, men det er et blødt strejf: kritikken er let, humorens tunge-i-kind og tonen for det meste forsonende og optimistisk.
Som sådan, SHIROBAKO lejlighedsvis svinger ind i verdenen af at følge dine drømme, sakkarin, søde-piger-være-søde fnug, og det kunne bestemt være lidt skarpere og mere satirisk. Alligevel opretholder det en følelse af sjov, giver en moderat oplysende (omend sukkerbelagt) bag kulisserne ser på anime-biz og viser sig at være dygtig til at få mindst et godt fnise ud af mig, især når det drejer sig ind i realisme af surrealistisk, Skrubber -esque fantasy-sekvenser. Det er intet kæbende, men det er underholdende hver uge, og jeg er glad for at tilbringe endnu et kursus med de gode folk på Musashino Animation.
baby det er koldt udenfor zach braff
Mellemserieklasse: B
7. Skæbne / opholdsnat [Ubegrænset Blade Works]
Fås på: Crunchyroll (Nordamerika, Mellemamerika, Sydamerika, Australien, New Zealand, Storbritannien, Irland) (angivet som Fate / stay night)
Episodeantal: 12 (igangværende)
I en sætning: Når en fremmed angriber sit hjem, indkalder gymnasieelever og amatørmage Emiya Shirou ved en fejltagelse en heroisk ånd for at forsvare ham og trækker sig ind i den igangværende Holy Grail War.
Indholdsadvarsel: Vold (mod teenagere / voksne); mild fanservice (nogle mænd, for det meste kvindelige).
Jeg elskede prequel-serien ( Skæbne / nul ) og ville virkelig også elske denne genindspilning af originalen. Og der er tidspunkter, hvor jeg gør det - når showet fokuserer på Graal War; når det sætter to heroiske ånder og deres konkurrerende vinger og idealer op mod hinanden; når det lader dets karakterer interagere og vokse organisk inden for dets store verden og historie. Kollega-blogger Enzo kalder dette de øjeblikke, hvor serien håndterer sig selv med værdighed, og det synes jeg er en smuk spot-on-vurdering.
Men så er der de andre øjeblikke, hvoraf de fleste finder sted i skolen, og serien ved simpelthen ikke, hvordan man skriver gymnasieelever i deres naturlige habitat uden at pande til stereotyper og lagerhumor (i citater fordi F / sn er mere eller mindre ude af stand til faktisk at være sjov, på trods af dets mangelfulde forsøg). Disse dele af livsmomenter mangler noget af resten af serien, og det trækker historien og tegnene ned næsten hver gang det sker. Den bizarre udsving i tone og pacing forhindrer, at serien nogensinde virkelig opnår storhed, selvom den flirter med det ofte nok til, at det helt sikkert har fået min opmærksomhed. Del 2 sendes om foråret. Vi ser, om tingene udjævner og opnår et strammere fokus, når vi går mod finalen.
Mellemserieklasse: B
8. Gugure! Kokkuri-san
Fås på: Crunchyroll (USA, Canada, Storbritannien, Irland, Sydafrika, Australien, New Zealand og Latinamerika)
Episodeantal: 12
I en sætning: Mens du spiller Ouija board-stil kokkuri spådomsspil, selvudråbt menneskelig dukke Ichimatsu Kohina, indkalder rævånden Kokkuri-san ind i sit hjem, som åbner døren til et helt rod af ånder, der kommer ind i hendes liv.
Indholdsadvarsel: Er der et af ovenstående afkrydsningsfelt? Det er en komedie uden mange grænser, så der er voldelig slapstick og mild fanservice, og den mørkere humor styrer farveskalaen fra mord til pædofili til seksuel chikane (for at være retfærdig kommer det meste af humor fra de andre karakterer, der fordømmer sådan adfærd, men det er stadig spillet for grin), og der er et par korte scener, der indeholder nogle virkelig forfærdelige homofobi og transfobi.
Efter at have skrevet denne indholdsadvarsel indså jeg, hvor svært det ville være at kort forklare, hvorfor jeg stadig giver Kokkuri-san en bestået karakter, men det er den slags show, hvor de gode ting - de smartere vittigheder, de overraskende blink af karakterdybde og øjeblikke med ægte hjerte - opvejer de dårlige ting (for mig alligevel; jeg forstår fuldstændigt, hvis andre hader det ).
I stedet for at være en meningsløs pustkomedie fuld af søde dyr og spids humor, Kokkuri-san faktisk prøvede at være om noget, udforske emner om ensomhed, misbrug, social udstødelse, sorg, og hvordan disse påvirker vores personlige identiteter og forhold til andre. Og humoren landede oftere, end den ikke skiftede mellem ren tåbelighed og skarp kommentar, der gav mange latterlige øjeblikke, selvom der var tidspunkter, hvor jeg ville slå et hul gennem mit tv. Det er bestemt ikke for alle, men der er noget af værdi her, hvilket gør det værd at se, hvis du kan komme igennem de mere problematiske scener.
Jeg forklarer dette mere detaljeret i min Series Review , så du kan læse det for mere.
Seriekvalitet: B-
9. Din løgn i april (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Fås på: Crunchyroll (Nordamerika, Mellemamerika, Sydamerika, Australien, New Zealand, Storbritannien og Irland)
Episodeantal: 11 (igangværende)
I en sætning: Efter barndomsskader efterlod den 14-årige pianist Kousei Arima ikke i stand til at høre sit eget klaverspil, og et tilfældigt møde med violinisten Miyazono Kaori sender ham tilbage til en verden af klassisk musik.
Indholdsadvarsel: Børnemishandling (både fysisk og følelsesmæssigt); voldsom slapstick; køns essentialisme ude wazoo (jeg bemærker normalt ikke det så meget, men jævla).
Så tonalt inkonsekvent som Skæbne / ophold nat og så problematisk og polariserende som Kokkuri-san, Kimi Uso ramte et stort højdepunkt i sin anden episode og fortsatte derefter langsomt med at løbe sig selv i jorden for de næste tre og skabte en ubehagelig cocktail af usmageligt slapstick og komisk mobning toppet med gådefuldt uensartet syn på kunst og kunstnere, traumer og kønsroller. Men fanden, hvis musikken ikke var fantastisk, værdsættes produktionen højt, hovedpersonen bare sympatisk nok, og historien bare lovende nok til at holde mig hængende på (selvom mange andre seere og bloggere flygtede, forståeligt nok).
Serien udlignede barmhjertigt og rettede sig omkring halvvejs gennem den sjette episode og har været meget mere følsom over for hovedpersonens tilstand siden. Der er stadig problemer, skal du huske: dialogen svinger mellem at lyde naturligt og lydende øjenrullende prætentiøst; som Fantastic Memes påpeger, retningen er bare ikke særlig god ; og yikes, er kønsnødvendigheden stærk med denne (Kousei kan håndtere disse problemer, fordi han er en mand, gutter!) Og alligevel flimrer en meningsfuld, følelsesmæssigt resonant historie om at arbejde gennem traumer og misbrug bliver stærkere hver uge, hvilket giver mig håb for anden halvdel. Og hej, hvis ikke andet, skal musikken fortsætte med at være fantastisk.
Mellemserieklasse: C +
10. Chaika - Kistprinsessen - (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Fås på: Crunchyroll (listen over regioner er for lang til at medtage, så her er et link) (opført som Chaika-The Coffin Princess-)
Sæsonafsnit: 10
Serieafsnit: 22
I en sætning: Chaika, datter til den afsatte kejser Gaz, beder om hjælp fra to tidligere specialiserede soldater kaldet sabotører for at hjælpe hende med at samle de spredte rester af sin afdøde far.
Indholdsadvarsel: Vold (mod voksne / teenagere); tale om seksuel vold; mild fanservice.
Der er ikke meget at sige om Chaika . Det er en fornøjelig fantasy-serie med behagelige karakterer, glat animerede action-sekvenser og et plot, der bliver tykkere, efterhånden som serien går. Der er en mærkbar mangel på vækst fra hovedrollen, som tager noget af spændingen ud af de senere episoder, og jeg indrømmer at finde sidekaraktererne (især Gillette Squad) mere spændende end de primære, efterhånden som serien fortsatte. Men showet trækker sit ensemble sammen til en stor, eksplosiv finale, og på trods af nogle problemer med karaktermotivation (især blandt skurke) finder det en tilfredsstillende finish, både melankolsk og håbefuld. Det vil ikke vinde nogen priser, men det giver en behagelig afledning alligevel.
Seriekvalitet: C +
elleve. Griner under skyerne (Donten ni Warau)
Fås på: Funimation (U.S./ Canada) (opført som Laughing Under the Clouds)
Episodeantal: 12
I en sætning: I en fantasi, der forestiller sig det tidlige Meiji Japan (slutningen af 1860'erne), kæmper de tre Kumoh-brødre for at forblive i live og sammen, da kræfter, der både er verdslige og overnaturlige, truer med at rive deres familie og verden fra hinanden.
Indholdsadvarsel: Vold (mod voksne / teenagere), kort nøgenhed (mand og kvinde).
Griner under skyerne (stenografi: DnW for den japanske titel) havde meget at gøre med hensyn til den samlede verden og historie, og det får masser af point for originalitet. En historisk fantasi med fokus på broderskabsforhold snarere end en romantik? Massive øfængsler, ninja-klaner, præster og deres familier og en verdensslugende slange kaldet Orochi, der bruger et menneskeligt fartøj til at genoplive sig hvert par hundrede år? Dette er tingene i store slag og ubeskæmmet melodrama; af fejende, spredte epos og chokerende vendinger, afsløringer og svig.
Og det kunne have været - hvis det bare ikke havde fumlet i henrettelsen. Handlingssekvenser blev stilet, lammet af, hvad jeg gætte for at være et lille budget og en instruktør, der ikke vidste, hvordan man skjulte disse økonomiske begrænsninger, og både Kaji Yuuki (Soramaru) og Yonaga Tsubasa (Chutaro) følte sig akavet miscast, kæmpede at slå både humoristiske og dramatiske beats. Men seriens største problem var dens tempo, da det løb gennem en kæmpe historie og kastede i 12 korte episoder, sprint forbi vigtige karaktermomenter og fik de mange plotvridninger til at føle sig tvungne snarere end organiske. DnW er et godt eksempel på, hvorfor det er en dårlig idé at fortælle et epos i en enkelt kursus, og jeg kan ikke lade være med at tænke på, hvad der muligvis havde været, hvis serien havde fået yderligere 10-12 episoder til korrekt at skabe sine karakterer og historie.
Seriekvalitet: C
12. Yuki Yuna er en helt ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Fås på: Crunchyroll (verdensomspændende undtagen Asien)
Episodeantal: 12
I en sætning: Medlemmerne af junior high Hero Club bliver kastet ud i en overnaturlig kamp, når de vælges til at beskytte den guddommelige Shinju-sama.
Indholdsadvarsel: Vold, traume (fysisk og følelsesmæssig), mild fanservice.
Hvilket utroligt spild af potentiale. Yuki Yuna fremhævede en solid forfatter / instruktør team med en stilistisk flair og en villighed til at tage en sød magisk pige show i nogle mørke, overbevisende retninger. Serien satte sig først op som en sjov, energisk venskabshistorie i USA Rayearth / Sailor Moon tradition; så blev det en udforskning af, hvad det betyder at være en helt og af kampens fysiske og psykologiske konsekvenser; så sænkede det dybden op til 11 og virkede som om det ville blive en skarp kritik af moe genre og den helt ærligt modbydelige tendens til at få unge, rene piger til at lide, så nogle ansigtsløse publikum kan fetishize og tilbede dem og deres ofre.
Og så ... det tog fejren ud, hoppede tilbage til sine oprindelige emner om venskab og naiv heltemod, håndsvinkede alle de tidligere problemer væk og forsikrede os om, at al lidelse kan ordnes med lidt venskab og viljestyrke. (Hvis jeg sagde serien My-HiME Jeg spekulerer på, hvor mange mennesker der ville vide, hvad jeg mente?) Da kreditterne rullede, forsøgte jeg stadig at redde noget, der var værd fra slutningen - om vigtigheden af menneskelige forbindelser og personlig styrke i at overvinde skader, både fysiske og åndelige - men jeg kan bare ikke få det til at fungere. Til sidst til trods for at skinne et lys over nogle af de problemer, der er forbundet med mange anime med unge piges hovedpersoner, Yuki Yuna bukkede under for de samme problemer, og dens selvbevidsthed gjorde det kun meget mere skuffende.
Seriekvalitet: D
Uranket: Sailor Moon Crystal
Jeg ville rangere det denne gang, det var jeg virkelig, men vi er en episode fra midt i sæsonen, og jeg ville ikke vente til lørdag for at få denne dumme ting ud (jeg har stadig en Top 10 i 2014 liste for at sende, ved du det), så jeg regnede med at jeg skulle springe den over igen. Hvis du spekulerer på, er min opfattelse af det ... ikke fantastisk. I et stykke tid fastgjorde jeg det som en midtvejs serie af serier, kedelig i udførelsen og uinspireret i retning, men behageligt nok og aldrig direkte stødende.
Men så skete afsnit 11, et hurtigt brand-rod af paceproblemer, der efterlod nul tid til at behandle følelsesmæssige øjeblikke (jeg huskede, hvem jeg er! * CRATERED *), uforklarlig melodrama (#StabStabRegret?) Og virkelig forfærdelige vokale forestillinger (Metalias Evil Støj er bogstaveligt talt Bwehhhh). Kort sagt, jeg fandt det utilsigtet sjovt, så dårligt, det var lidt fantastisk, og jeg kan ikke beslutte, om det ville få mig til at give det en bedre eller dårligere karakter på dette tidspunkt. Så måske er det for det bedste, at vi lader det være her for nu og ikke bekymrer os om placeringen endnu.
Dee (@ JoseiNextDoor ) er en forfatter, en oversætter, en bogorm og en basketballfan. Hun har en bachelorgrad i engelsk og østasiatiske studier og en kandidatgrad i kreativ skrivning. For at betale regningerne arbejder hun som teknisk forfatter. For ikke at betale regningerne skriver hun unge voksne romaner, ser alt for meget anime og jubler meget højt for Kansas Jayhawks. Du kan finde hende på Josei Next Door , en venlig kvarter anime blog for både fans og nybegyndere.
Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
