gaven filmen spoiler
Stop mig, hvis du har hørt denne: en sten-ansigt, mørkhåret brunette i et brutalt landskab broder og arbejder, indtil en lysere og blidere kvinde bryder gennem sine barrierer. Sammen påbegynder de en forbudt kærlighedshistorie, der aldrig vil se en lykkelig afslutning, fordi den eneste fremtid for kvinder er heteroseksuelt ægteskab, og det er bare umuligt at være lykkelig og queer i fortiden. Nej, dette handler ikke om Portræt af en dame i brand . Eller Ammonit . Det handler om den seneste post i den triste hvide periode lesbiske genre: Den kommende verden.
Det anhænger til Den kommende verden faldt i går, og selvom filmen ser overbevisende ud af sig selv, var mit første svar på den ... udmattelse ved en anden post i den voksende undergenre af film om queer kvinder, der kun fokuserer på kvinder i en ekstremt hvid fortid fanget i historier om desperat længsel og ensomhed. De vittigheder, der dukker op online, er lette: lad lesbiske have elektricitet osv., Men de skjuler vrede over en tendens, der i sig selv afslører den begrænsede måde, hvorpå queer kvinder i queerhistorier får lov til at eksistere på filmskærme. Det ser ud til, at vi kun har lov til at være hvide, deprimerede, og vi får aldrig en lykkelig afslutning.
For at være klar mindsker denne tendens ikke den faktiske kvalitet af de film, den omfatter. Jeg siger ikke, at disse film er dårlige (de to, jeg har set, er fremragende), jeg ville bare ønske, at de ikke var den eneste slags, som Hollywood synes villig til at lave lige nu om queer kvinder. Mønstret startede uden tvivl med Portræt af en dame i brand , en film, som jeg absolut elskede. At film gjorde mange ting rigtigt og var unikt speciel, fordi den blev skrevet og instrueret af en queer kvinde, Céline Sciamma, og medvirkede i det mindste en ud queer kvinde, Adèle Haenel (jeg kan ikke afgøre, om Noémie Merlant identificerer sig som queer). Værdien af at se en historie om queer kvinder fortalt af queer kvinder kan ikke overvurderes, fordi det er en ting, at den efterfølgende Portræt mangler copycats.
Måske er copycats ikke det rigtige ord. Måske er ekko mere hensigtsmæssigt, da disse film føles som om de fortæller en lignende historie, som er svagt reduceret i hver gentagelse. Ammonit , en anden film, som jeg nød meget, fortalte den samme slags historie og gjorde det smukt, men det blev skrevet og instrueret af en mand, Francis Lee, og medvirkede i to lige skuespillerinder, Kate Winslet og Saoirse Ronan.
Og nu har vi det Den kommende verden , som blev skrevet af to mænd (Ron Hansen og Jim Shepard), instrueret af en kvinde, Mona Fastvold, der er lige / ikke ud så vidt jeg kan se. Den kommende verden spiller Vanessa Kirby og Katherine Waterston, som begge er offentligt lige. Og lad os ikke glemme, at vi har påstået misbruger Casey Affleck som co-star og producer i en film om misbrug.
Så vi har lige eller mandlige mennesker, der fortæller disse historier om queer kvinder nu, som får opmærksomhed og ros, og det alene er frustrerende. Det får mig til at føle, at folk tager vores historier og den frugtbare grund til lesbisk længsel efter at lave deres egne film uden at løfte faktiske queer kvinder undervejs. Alle disse historier er sket i fortiden, og det føles som om det er tilfældet, da det er en god undskyldning for at vise queer smerte, for tilsyneladende er moderne queer kvinder med al vores glæde og triumf ikke spændende, hvis vi ikke lider. Men der var utallige triumferende queer-forhold tidligere, som heller ikke får opmærksomhed.
Og så er der den overvældende hvidhed af disse film. Ikke alene hæver Hollywood historier, der forvandler queer kvinder til det fritliggende, deprimerende land fra fortiden, men de sletter ofte også queer kvinder i farve helt. Selv i den moderne moderne queer-kvindelige film blev vi for nylig begavet, Lykkeligste sæson , det var en næsten helt hvid historie og det blev dateret i dets fokus på skabet. Den øredøvende besked er, at queer kvinder i farve ikke får se sig repræsenteret i film. Heller ikke handicappede queer kvinder. Heck, vi ser næppe engang kvinder, der ikke betragtes som konventionelt attraktive af umulige Hollywood-kropsstandarder.
hold det det passer dig
Budskabet, som denne filmtrend sender, på trods af den ofte fremragende kvalitet af de film, der udgør den, er, at den queer kvindelige oplevelse er en af elendighed og ensomhed, der lejlighedsvis er præget af en sårende, dømt kærlighedsaffære. Og selv den oplevelse er forbeholdt hvide, kropsfyldte, tynde cis-kvinder ... ofte spillet af lige skuespillerinder. Dette er deprimerende. Jeg er en queer kvinde i et lykkeligt interracial forhold, og jeg har aldrig set et par på skærmen, der ligner min kone og mig. Og jeg ville ønske, at det ville ændre sig.
Når en film fortæller en historie om et marginaliseret samfund, er det vigtigt, fordi disse historier bygger fortrolighed og empati og giver folk noget at identificere sig med. Manglen på disse historier gør dem endnu vigtigere og lægger endnu mere pres på dem for at være mere: mere inkluderende, mere understøttende af egentlige queer mennesker og mere fokuseret på at vise, at queer-livet ikke kun er længsel og elendighed.
Jeg håber, at koret af mennesker, der både griner med denne tendens og kalder det, får opmærksomhed i Hollywoods haller. Fordi disse stemmer fortjener at blive hørt, og hele spektret af den skæve oplevelse fortjener at blive set.
(billede: Bleeker Street)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefuld tale og trolling.—
