Denne sidste weekend var Netflix vært for Gilmore Girls vækkelse med den triumferende tilbagevenden af medskaberne Amy Sherman-Palladino og Daniel Palladino, der endelig fik chancen for at fortælle slutningen på historien, som de havde til hensigt at fortælle tilbage i 2006. Kone-og-mand-duoen lavede seks sæsoner af meget elsket tv sammen, men efter en kontraktstrid, den syvende og sidste sæson af Gilmore Girls måtte trille videre uden dem. Showet gjorde sit bedste, men selv i de stærkeste øjeblikke føles sæson 7 mere som et stykke fan-fiktion end den virkelige aftale.
Du ville så tro, at genoplivningen ville være en tilfredsstillende tilbagevenden til formularen for Gilmore Girls . På mange måder er det. Den firedelte serie, som de fleste dystre fans sandsynligvis har set på én gang i løbet af den sidste Thanksgiving-weekend, indeholder en masse latter og masser af tåredrivere øjeblikke, men det har også nogle meget bizarre problemer, hovedsagelig på grund af det faktum, at showets ophævelse ville have gjort meget mere mening, hvis alle involverede var ... du ved ... ti år yngre. Rundt regnet.
Gilmore Girls 'tilbagevenden har også tvunget os alle til at stå over for det større spørgsmål om, hvorvidt den maleriske verden af Stars Hollow overhovedet ser bekendt ud for os, endsige trøstende, i 2016. Lorelai og Rory var altid selvinddragede antiheltinder, men deres observationsbevidsthed havde en tendens til at hoppe over overfladen af Stars Hollow's uflappelige charme. Men, som skrevet i 2016, kommer deres skæve holdninger - og den uforklarlige underdanighed i den lille by, der uforklarligt er besat af dem - over på meget mere bizar i den post-ironiske verden af medierne i 2016.
Denne spænding er indkapslet i et bizart musikalsk segment på ti minutter, der forekommer i episode tre, en episode, der hurtigt har fået ry for at være den udpegede værst episode af den firedelte serie. Det er værd at bemærke, at mens Amy Sherman-Palladino skrev de første og sidste episoder af fireparterne, skrev Daniel Palladino episoder to og tre. Især episode tre har alle kendetegnene for en Daniel-episode: de vittigheder, der fortælles af titlen Piger, har tendens til at have en grusomere kniv-twist til dem, og plottet er ubarmhjertigt quirky - især den nu berygtede Stars Hollow: The Musical .
Daniel Palladino har længe været fan af den musikalske episode den Gilmore Girls eller i det mindste at inkludere et show-in-a-show som en fortællende enhed. I sæson tre, afsnit 14 , skrev han Miss Pattys en-kvindes ekstravaganza, instrueret af Kirk (selvfølgelig) og med titlen, Buckle Up, I'm Patty. I sæson 5, afsnit 18 , vi fik se en produktion styret af Taylor - et museum om Stars Hollow's ofte forbundne fortid, udført af mannequiner snarere end af mennesker. I showets sjette sæson, i afsnit 5 , så vi Lorelai deltage i en af Miss Pattys dansestudenters betragtninger. Vores heltinde gav udtryk for hånligt ubehag med musikteater allerede dengang, da børn dansede omkring hende og sang Magic to Do fra Pippin og smide konfetti i hendes ansigt. Dette er alle Daniel Palladino-episoder, og hans kærlighedshat-forhold til teatret er håndgribeligt i hver af dem - især med tanken om pinligt ægte samfundsteaterprojekter.
Det er ikke som om Amy Sherman-Palladino ikke deler stemningen, i det mindste på et eller andet niveau. Parret var med til at skrive en sæson fem episode om en Stars Hollow krigsregenactment, som også har nogle ligheder i struktur til disse andre historier. Det giver Lorelai mulighed for at spille den bløde observatør, publikumets stand-in, der peger og griner over disse småbyskuespillers oprigtighed, men hån gøres normalt med en følelse af kærlighed og en følelse af inklusion. Lorelai kan spotte Stars Hollow, men det er også et sted, der hilste hende uden tvivl, uanset hvor mange snarky bortset fra hun laver.
Igen repræsenterer Stars Hollow i sig selv et præ-ironi, tidligt 2000-niveau af alvor, der synes endnu mere bizart at se nu, og det føles også unikt urealistisk og teatralsk, selv efter 2000-tallets tv-standarder. Nogle gange spiller ekstramateriale mere end en rolle med samme navn og sæt af Gilmore Girls så aldrig helt ægte ud; det føltes altid som et studio-backlot med hvert sted rundt om hjørnet fra alle andre placeringer. Emily Gilmore bor angiveligt i Hartford, og Rory ender til sidst på Yale i New Haven; på en eller anden måde, selvom disse to placeringer er en time væk i det virkelige liv (eller længere afhængigt af trafik), på showet, er de alle omkring tredive minutter væk (normalt mindre), og den fiktive by Stars Hollow er altid i midt i det hele. Med andre ord føles det altid som et sæt til et skuespil snarere end et sæt til et tv-show. Stars Hollow har altid haft markører for det surrealistiske.
Ved at tilføje skuespillene i et skuespil og sætte den venlige baggrund byfolk fra Stars Hollow i rollerne, opfordres vi til at grine både af og med den absurditet, der er Stars Hollow. Men ... den følelse af fortrolighed er væk fra Stars Hollow: The Musical , da stjernerne i denne musical ikke er fra Stars Hollow overhovedet. Dette er ikke en uafhængig film lavet af Kirk eller en sang sunget af Miss Patty og Babette. Dette er en musical med folk, som vi overhovedet ikke genkender - komos af virkelige musikalske teaterfilm.
Specifikt spiller musikalen hovedrollen i musiktheater Sutton Foster som en skuespillerinde, der spiller flere roller - en kvinde, der repræsenterer enhver kvinde i Stars Hollow, gennem tiderne. En kvinde, som hele byen drejer sig om. Christian Borle spiller med i musikalen som et uendeligt skiftende kærlighedsinteresse og / eller narrativt udstyr; han er også en berømt musikskuespiller i sig selv, der plejede at være gift med Sutton Foster, og tilsyneladende de to plejede at se på Gilmore Girls sammen . Jeg mener, jeg ved det Gilmore Girls elsker uklare referencer, men metateksten her er begravet temmelig dybt, selv efter Palladino-standarder.
Tillad mig at forklare vittigheden: Sutton Fosters karakter fungerer som en klar stand-in for Lorelai selv. Når alt kommer til alt, spillede Foster med i Amy Sherman-Palladino's Bunheads , endnu et tv-show, der fortjente en mere afgørende slutning og aldrig fik en. Bunheads handlede også om et anstrengt moderforhold, hvor Kelly Bishop ikke var Emily Gilmore, men som Fanny Flowers, svigermor til Sutton Fosters karakter. Dynamikken var anderledes på nogle måder, men parallellerne med Gilmore Girls kunne ikke nægtes, heller ikke på det tidspunkt. Fans har tendens til at se Bunheads som en åndelig efterfølger, hvor nogle afviser showet som ikke helt rigtigt. Det er en lignende historie, men med lige nok elementer ændret til at føle sig ude af kroppen og surrealistisk. (Ligesom en bestemt ti minutters musical, jeg måske nævner.)
I konteksten af Stars Hollow: The Musical , så er det fornuftigt, at Sutton Foster spiller den kvinde, som byen drejer sig om: Lorelai Gilmore, hvis du vil. Det giver også mening, at Lorelai og Netflix-seerne finder oplevelsen af at se denne musical være bizar og skurrende snarere end underholdende. Som Sutton Foster synger sit hjerte ud og udholder en smertefuldt uhyggelig Hamilton hyldest, Lorelai kryber sammen i teatrets mørke. Hun bliver skubbet, hver gang hun prøver at knække en-liners; hun ender med at sidde i tavshed, tage notater på sin notesblok og grimage over forlegenheden ved dette show.
For så vidt jeg kan hente enhver form for besked fra Stars Hollow: The Musical , ser det ud til at være: prøv ikke at romantisere fortiden. Showets åbningsscene, som Taylor skrev til hyldest til Edward Albees stykker (f.eks. Hvem er bange for Virginia Woolf? ) kulminerer med dette hjemsøgte citat: Jeg ville ønske, jeg var tidligere. Det er bedre end nogen fremtid med dig! Resten af showet finder faktisk sted i fortiden; den næste sang indeholder bosættere, der bygger Stars Hollow, hvilket tilsyneladende kræver, at de graver en flod op og flytter den (?!). Den følgende sang, der er sat i en revolutionerende tid, inkluderer en vittighed om at gifte sig med dine slægtninge plus linjer som denne: Vi får 14 børn, og håber, at tre vil overleve.
Alle disse unødvendige linjer sidestilles med Lorelais forfærdede ansigtsudtryk og de glade glade udtryk fra alle andre, der ser showet. Derefter har vi den industrielle revolution og den værste rapping, du nogensinde har hørt ( Hamilton parodi). Derefter springer showet frem til i dag, hvor Sutton Foster synger for os, at verden er et forfærdeligt sted, og så viser hun og Christian Borle en række små ulemper, som små flysæder og hvilke restauranter, der opkræver for vin. Det værste, de kan komme på? Putin. Men rolig: Stars Hollow er immun over for alle disse skræmmende eksterne problemer, eller så synes denne sang at love, som skuespillerne gentager hul i hjemsøgte harmonier. Hvad er der ikke at elske ved byen Stars Hollow?
Hvem kunne så glemme musicalens sidste sang, som bare er et cover af ABBAs Waterloo? Historiebogen på hylden / gentager altid sig selv ... Waterloo, kunne ikke flygte, hvis jeg ville.
Efter den ulidelige ti minutters afslutning lytter Lorelai, mens resten af byen roser Taylors musical. Hun er den eneste stemme, der er uenig, og påpeger, at de ikke burde rive af Hamilton (Taylor hævder, at det mere er en hyldest). Hun siger også, forbipasserende, at den førende dame helt sikkert ser ud til at have en karruseldør. (Hvad angår, om det er meningen, at det skal være en kommentar til Lorelai og Rory's egne kærester ... godt, det er svært at sige, men dette show har aldrig været helt venligt over for sine egne heltinder på det punkt.) Stars Hollow: The Musical er, nominelt, en afspejling af, hvad Taylor mener er vigtigt for byen, men Lorelai ser ikke ud til at komme forbi det faktum, at det ikke er rigtigt. Eller måske er problemet, at musikalen ikke rigtig betyder noget. Det er bare et show, ikke?
Og det er det også Gilmore Girls , naturligvis. Hvis denne rekreation af Stars Hollow ikke føles helt rigtig, ja, måske fordi det ikke er det. Det er ikke bare surrealistisk, det er aktivt absurd - man kan endda gå så langt som at kalde det Det absurde teater . Dette er ikke Edward Albee så meget som Samuel Beckett og Eugène Ionesco. Som et absurdistisk skuespil, Stars Hollow: The Musical gentager verdslige fakta igen og igen, indtil de bliver meningsløse; dens selvhenvisende holdning er samtidig kedelig og skurrende. Det er aktivt svært at være opmærksom på det.
Men Stars of Hollow-verdenen i 2016 er absurd. Det er Venter på Godot niveauer af absurd. Det er absurd, at hele Stars Hollow ser ud til at være indkapslet i en jello-form i de sidste ti år. Hvorfor blev ikke Lorelai og Luke gift før nu eller diskuterede børn? Fordi der ikke var nogen Palladinos til at skrive dialogen for dem. Hvorfor skrev Rory ikke en bog før nu? Hvorfor flundrede hele hendes karriere? Hvorfor er hun stadig begejstret for de samme drenge, som hun mødte for ti år siden, med tilsyneladende ingen ændring overhovedet? Hvorfor er alt nøjagtigt det samme? Er det trøstende, eller er det fremmedgørende?
Jeg er ikke sikker. Jeg tror, det kan være begge dele. I slutningen af afsnit tre, da Rory fortæller sin mor, at hun planlægger at skrive en bog om deres liv sammen, ved vi allerede, hvad det vil hedde. Vi kender titlen længe før vi ser Rory skrive den ud. Lorelai reagerer med rædsel på ideen om at skulle læse sin egen historie igen - ved at skulle se sig selv på scenen, på skærmen, på siden. Men som Rory påpeger, er det ikke kun Lorelais historie - det er Rory's historie. De har begge den samme historie, og som genoplivningens finale viser os med de sidste fire ord, er den cykliske skæbne tilsyneladende uundgåelig.
Men som musikalen siger, hvad er der ikke at elske ved byen Stars Hollow?
(billeder via Netflix screencaps)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
tilfældig handling finansiering robert downey jr
