Usandsynlige figurer og omkostningerne ved frigørelse af kvinder i Lady Macbeth

Advarsel: Spoilere til 2016-filmen Lady Macbeth.

ghettoens skønhed og udyret

Den britiske film Lady Macbeth, instrueret af William Oldroyd, skjuler straks den kvindelige hovedperson med en morderisk og antihelt luft. Shakespeares Lady Macbeth var den ambitiøse kone til en tragisk helt kendt for sin hensynsløshed og hjemsøgte skyld. Oldroyds Lady Macbeth, en ung pige ved navn Katherine (Florence Pugh), er en kone fanget i et elskovligt ægteskab, der bruger vold i et forsøg på at opnå en slags frihed. Denne rejse er dog en, der sjældent klarer sig godt for damen fra det 19. århundrede.

Lady Macbeth er en tilpasning af en russisk roman fra det 19. århundrede af Nikolai Leskov, der først optrådte i et magasin af Dostoyevsky's, noget der ikke er nogen overraskelse i betragtning af den meget russiske tilgang til skyld og vold. Alligevel tilføjer den britiske indstilling sammen med visse rollebesætningsvalg et nyt lag af racemæssig spænding og kommentarer til de samfundsmæssige begrænsninger af kvinder.

Historien begynder med ægteskabet mellem Katherine og Alexander, en mand mange gange hendes alder, der behandler hende som en genstand, idet hun kræver, at hun forbliver i husets rammer og seksuelt objektiviserer hende. Mere end en gang kræver han pludselig, at hun stripper nøgen, mens han holder øje med overalt i lokalet. I en meget ubehagelig scene beordrer han hende til at møde væggen, mens han glæder sig. Hans far, Boris, er lige så kontrollerende. Hans krav om, at Katherine hurtigt producerer en arving og opfører sig ordentligt, begynder at drive Katherine længere og længere ind i snapping.

Filmen skildrer dette med en konstant scene, hvor hun ser kvalt ud, fanget i kameraet, mens hendes hår er bundet, hendes kropsholdning stiv fra korsetter og hendes egen måde er stiv. Til sidst ankommer en lille lettelse, når Boris og Alexander forlader ejendommen, og hun er der alene med tjenerne. Det er på dette tidspunkt, at hun møder Sebastian (Cosmo Jarvis), en gårdshånd, da han og andre mænd suspenderer en sort huspige, Anna (Naomi Ackie), fra taget.

Det er meningen, at vi skal forstå Annas smerte, og hvordan Sebastians fysiske såvel som verbale overgreb (han kalder hende en sø) senere traumatiserer hende, da hun græder af sig selv uden nogen at betro sig til, så vidt vi ser. Imidlertid skubbes dette element af plottet for det meste for at fokusere på Katherine, som er fascineret af denne situation og udvikler en tiltrækningskraft til Sebastian.

I deres første konfrontation tvinger hun Sebastian til at møde væggen, og i det øjeblik mærker hun en slags magt. Det er på mange måder seksuelt, da den tidligere magtesløse Katherine gentager den kontrol, hendes mand havde over hende med en anden mand. De to indleder et seksuelt forhold, hvor Sebastian først tvinger sig ind på sit værelse. Denne trope, hvor en mand i det væsentlige tvinger sig til en kvinde, fordi han er opmærksom på hendes tiltrækning, er en skadelig, som romantiske film især er skyldige i. Det er meget ubehageligt at se Katherine give efter for en sådan mand og derefter i det væsentlige blive forelsket i ham på trods af eller på grund af hans manglende evne til at ære sit oprindelige nr.

Denne affære, som Katherine forfølger og fortsætter med piget glæde, opdages hurtigt og fører til de mord, som Lady Macbeth titel forventer. Sebastian lider under et slag og indespærring fra Boris, så hun forgifter roligt sin svigerfar foran Anna, der bliver stum efter den skræmmende hændelse. Efter at hendes mand konfronterer hende og truer med at sætte hende tilbage på sin plads, bringer hun Sebastian ind på sit værelse og de to myrder og begraver ham.

At se Katherine dræbe disse to mænd for at bevare sin frihed til at være sammen med Sebastian er et forståeligt niveau af usynligt. Som kvinde i denne tid er hendes handlinger en modstand mod et elskovligt ægteskab med undertrykkende mænd og en handling af oprør mod patriarkalsk kontrol. Vi ser hende pludselig se mere hjemme, hendes hår er nedslidt, hun er i stand til at udforske det udvendige, og hun begynder at klæde Sebastian i fint tøj, som om han er husets leder. Det er imidlertid umuligt at ignorere, hvordan den tredje handling komplicerer hendes umulighed med et endeligt mord og en opsætning.

Efter Alexander dør kommer en kvinde og et barn til boet og afslører, at Katrins mand havde far til et barn, og nu skal hun passe på det. Mens hun binder mere og mere med barnet, der er af blandet afstamning, bliver Sebastian mere og mere vred, og de to planlægger derefter at myrde barnet i en foruroligende og grafisk scene. Så hvad ser vi inden for Katherine, da hun går langt ud over det, som ikke kan lide og er fuldt had-stand, når hendes ofre ikke længere er undertrykkende mænd, men et uskyldigt barn?

Efter dette bliver Sebastian fortæret af skyld og meddeler til et spørgerrum, at de to planlagde dræbe barnet og havde en fuldgyldig affære, hvor hun forfulgte ham uden hvile. Med et stoisk ansigt benægter Katherine påstanden og bebrejder Sebastian og Anna for forbrydelsen. De to tidligere tjenere tages derefter væk, mens Katherine stadig stirrer uden for sit vindue, helt alene. Dette plot twist kommer som en kreativ beslutning fra holdet, som et punkt, hvor de afviger fra romanens plot.

bill o'reilly det kan du ikke forklare

Denne hændelse kommer ikke ud af ingenting, da vi ser Katherine udnytte Anna ved mere end en lejlighed. Tidligere i filmen skjuler Anna det faktum, at Katherine drak al husets vin og bliver straffet af Boris ved at blive tvunget til at kravle som en hund på gulvet. Denne ydmygende hændelse er næsten intet for Katherine, som simpelthen ser uden synlig skyld eller senere undskyldning. Det rum, Katherine eksisterer i, både under patriarkernes nåde, der fortsætter med at erstatte hinanden, og over tjenerne som Anna uden midler til at kæmpe imod hende, er en, der åbner en samtale om privilegium og tværsnit.

Ulikelige kvindelige tegn er en særlig form for repræsentation på de forskellige måder, de kan fungere på. Nogle gange kan den ikke kan lide karakter gøre os opmærksomme på vores egne fordomme, hvor vi indser de standarder, som vi bedømmer kvinder og mænd er ujævne. For eksempel har vi en tendens til at være mere tilgivende for mandlige figurer for ikke at spille deres familierolle, hvilket kvindelige tegn ofte ikke får den samme behandling.

I tilfælde af Katherine er det både et kig på en kvindelig antihelt, der skubber mod kønsbestemt undertrykkelse, og en hvid kvinde, der replikerer den samme form for skade på ligene af dem, der er under hende i rang. Da hun knytter forbrydelsen mod de to, blev jeg mindet om øjeblikket Gå ud hvor Daniel Kaluuyas Chris står over Allison William's Rose, og hun råber om hjælp til en politibil. I det øjeblik er publikum fyldt med frygt og vrede, fordi de forstår, hvordan retorikken om at beskytte hvide kvinder fremmer skævheder og forventer, at myndighederne falder i Roses våbenisering af hvid kvindelighed.

Katrins frihed kommer til et offer, og det faktum, at det kun opretholdes gennem ofringen af ​​hendes elsker og kroppen af ​​en sort kvinde (efter mordet på to mænd og et barn) har en ubestridelig undertekst. Det er en kendsgerning inden for den feministiske bevægelse, at hvide kvinder ofte har udelukket sort kvinde og endda trives på deres bekostning. Den store reklame for Lady Macbeth uden for mit teater sang ros for filmens feminisme og feministiske budskab. Jeg er nødt til at stille spørgsmålstegn ved, om det er en passende titel til filmen.

Mens jeg ikke vil foreslå Lady Macbeth støtter enhver af hovedpersonens opførsel, og jeg tilslutter mig bestemt ideen om, at vi har brug for at give kvindelig karakter mere plads til at tage forfærdelige beslutninger. At mærke denne film feministisk er noget vildledt. Det er svært, fordi feministisk film har en tendens til at blive sløret med feministiske karakterer, og det føles ikke korrekt her. Jeg har ikke et godt svar, men Lady Macbeth er en værdifuld film til at undersøge feminisme.

Lady Macbeth , kigger uhindret på undertrykkelsen af ​​kvinder i det 19. århundrede og de ekstreme længder, der kræves for at finde enhver trøst eller frihed. Det portrætterer en morderisk pige, der kæmper mod forestillinger om ordentlig kvindelighed, samtidig med at hun adresserer sin egen medvirken i voldelige strukturer. Uanset om det er bevidst eller ej, er det en film, der trækker en samtale om de forskellige former for kvindelig befrielse og bevægelser mod en historie med hvid vold.

Det er umuligt at tale om Katrins karakter uden også at undersøge, hvordan hun udnytter Anna. Efterhånden som filmen skrider frem, bliver den stemmefri Anna, der konstant bliver mishandlet og udnyttet, en stand-in for de større samfund, der ofte har været stemmefri eller gjort stemmefri. Selvom jeg ikke ved, om skaberne mente, at det skulle være sådan, er hun det sande centrum for Lady Macbeth fortælling.