I en tid med osteagtige specialeffekter, pigekraft og syndikering overhalede en modig heltinde popkulturlandskabet. Hun var Xena, en mægtig prinsesse smedet i varmen fra 90'ernes feminisme, og hendes mod ændrede verden. I lyset af de seneste 20thjubilæum for premieren på Xena: Warrior Princess i syndikering (4. september 2015) og nyheder om en Xena genstart på NBC, det er et perfekt tidspunkt at se tilbage på arven fra et show, der forandrede popkulturen for evigt.
Girl Power
Før Buffy the Vampire Slayer vendte tilbage på scenen i 1997, var der Xena . Karakteren debuterede først i sæson en af Hercules: The Legendary Journeys , men hun var ikke bare en generisk chick-in-some-boob-rustning, hvoraf den Hercules franchise havde allerede mange (hvoraf den ene faktisk blev spillet af Xena selv, Lucy Lawless ... der er ikke mange skuespillere i New Zealand). Fra starten var Xena kompleks og mangesidig. Hun blev introduceret som en skurk krigsherre, som Hercules viste fejl på hendes måder, men når hun først ramte sit eget show, blev hun hurtigt meget mere. Hun var sexet, smart, farlig og mangelfuld. Tilføj Lawless 'utrolige karisma, så fik du et hit.
Xena var den slags heltinde, som ingen rigtig havde set på tv i lang tid, hvis nogensinde. Visst, showet var campy, og med sin pisk og Betty Paige pandehår pingede hun et par fetishklokker, men hun sparkede også røv unapologetically. Dette var en fantastisk actionhelt, der tilfældigvis var dame - noget der stadig er sjældent og dyrebart. Bare at se hende på tv var bemyndigende og inspirerende for piger og kvinder overalt, og Xena blev en øjeblikkelig fornemmelse. Krigeprinsessens løbende succes banede et spor for alle Buffys, Sydney Bristows, Starbucks og Peggy Carters, der ville følge med at bevise, hvor fantastisk og succesrig en kvindelig helt kunne være.
Det andet land ned under
Både Hercules og Xena blev filmet og produceret i New Zealand, hvilket på det tidspunkt måske var det eneste, som de fleste amerikanske popkulturkendere vidste om den lille nation. Showet gjorde forbløffende brug af landets varierede og smukke landskab år før en anden produktion overtog økæden: en lille film kaldet Ringenes Herre. Succesen med Xena var også succesen for den newzealandske filmindustri, noget der fortsætter den dag i dag, ikke kun for New Zealand som et filmsted, men i karrieren hos Kiwi-skuespillerne, der fik deres start på Xena, såsom Karl Urban, Martin Csokas, Craig Parker og Lucy Lawless selv.
Den mægtige Raimi
Xena reddede ikke bare Grækenland og New Zealand; hun reddede superheltfilm. Virkelig. Xena (og Hercules ) var nødt til at være kultklassikere, fordi de blev bragt til verden af et instruktør / producerende team, der på det tidspunkt var kendt for blodige, underlige film med kultfølgere. Rob Tapert og Sam Raimi sammen med Xena regelmæssig Bruce Campbell, var ikke kendte navne, hvornår Hercules kom af banen, men de var et godt hold med den rigtige oplevelse og den perfekte fjollet-skræmmende æstetik, der, blandet med noget action, en perfekt føring og en vis homoseksuel undertekst, gjorde Xena til deres største succes. Hvornår Xena indpakket i 2002, red Raimi den succes ind i en anden franchise, som du måske har hørt om, kaldte Spider Man og hjalp med at genoplive og genopfinde den kæmpestore superheltgenre (efter den stadig mere forfærdelige indsats fra 90'erne), hvis gevinster vi stadig høster i dag.
X-faktorerne
Xena var også et af få 90'ers shows, der startede tendensen mod en anden måde at fortælle historier til tv. Følge i fodsporene på X-Files , Xena beviste levedygtigheden af at fortælle længere serielle historier i genre-tv. Langformatfortælling over flere episoder eller endda årstider var nyt tilbage på dagen og havde kun set begrænset succes tidligere. På grund af Xena , vi fik Buffy , men disse shows lagde også grundlaget for Faret vild (hvor lang tid Xena stunt dobbelt Zoe Bell optrådte) og Battlestar Galactica ( med, det er rigtigt, Lucy Lawless).
Xena (og Hercules også) var også en af de første shows, der blev virkelig meta. Den fjerde væg blev brudt gang på gang, da showet skabte sin egen mytologi om ... sig selv, i episoder som The Xena Scrolls. Det var et af de første tv-shows, der skildrede og skød sjov på sin egen fanebase på kreative måder og banede vejen for shows som Supernatural at hæve meta-episoder til en kunstform.
Det var endda det første show, der lavede en musikalsk episode. Xena var på nogle måder i stand til at gøre dette, fordi det var syndikeret (for de børn, der ikke ved det, betød dette, at det blev lavet af et produktionsfirma, men ikke understøttet af et specifikt netværk, i stedet købt af forskellige sekundærnetværk). Ikke at blive underlagt netværkskontrol gav showet en vis kreativ frihed. Som kreativitet og genrepris for syndikerede shows som Xena blev mere populær, vi så det mere på netværk og kabel-tv og så også langsom udryddelse af syndikeret tv efter Xena 'S sidste kampskrig.
Gals Bein 'Pals
Spekulationen om, at Xena og hendes trofaste sidekick, Gabrielle, måske var mere end venner, var ikke nødvendigvis nyt territorium for tv (trods alt var det samme spørgsmål blevet stillet af Kirk og Spock i årtier), men dette var halvfemserne, da holdningen til LGBTQ-spørgsmål udviklede sig hurtigt, Ellen var lige kommet ud, og selv ideen om, at en berømt tv-figur måske endda subtekstuelt homoseksuel var stadig store nyheder. Den ting, der skabte Xena specielt var, at forfatterne næsten straks blev opmærksomme på følgende helliget til Xena og Gabrielle's forhold og begyndte at indsætte undertekst og snedige tip rundt omkring, at de faktisk var elskere. Den dag i dag er Xena et lesbisk ikon. Ved afslutningen af serien vidste vi, at de to kvinder var sjælkammerater, bogstaveligt talt og blev gift i et andet liv, men vi har faktisk aldrig hørt, at hverken Xena eller Gabrielle selv var biseksuelle.
At fortælle en homoseksuel kærlighedshistorie gennem undertekst er nu en tidskendt tv-tradition - en række shows følger stadig. I tilfælde af Xena At komme ud, som det var, og udtrykkeligt sige, at Warrior Princess var queer, blev ikke set som en levedygtig mulighed, selv i 2002, da showet sluttede. I 2015 er det bestemt, og alligevel har meget få shows, der fortæller homoseksuelle kærlighedshistorier i undertekst, været i stand til at flytte historien til vigtigste tekst, der får mange fans til at klage over disse shows, agerer simpelthen queer publikum. Hvorvidt det er sandt eller ej, er et meget vanskeligt spørgsmål, men succes og undergravning af undertekst for Xena leverede en skabelon til mange shows efter den.
Piger vil bare have det sjovt
Xena var ikke highbrow underholdning, men det var et forbandet sjovt og underholdende show, og det er måske dets største arv. Det mindede os om, hvilken genre TV kan gøre bedst: være mange ting. Det var episk, subversivt, sjovt, serielt, bøsset, dramatisk, feministisk, voldeligt, campy og følelsesmæssigt på én gang, og det var fantastisk. Det var en del af et skred i halvfemserne, der startede lavinen i fjernsynets gyldne tidsalder, som vi stadig nyder.
Og sådan lykkedes det med et lille lejrsyndikeret show at ændre tv for evigt.
JessicaMason er en forfatter og advokat, der bor i Portland, Oregon. Mere om hendes skrivning kan findes på www.fan-girling.com , og følg hende på Twitter på @ FangirlingJess .
—Bemærk venligst Mary Sues generelle politik for kommentarer. -
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
