I betragtning af hvor elsket Alan Rickman og Kate Winslets tidligere samarbejde var i Sans og følsomhed , en periodefilm, der genforener dem, burde have været frigivet med betydelig spænding som en smule alternativ programmering i sommer. I stedet, Et lille kaos fandt næppe nogen brummer, da den havde premiere som den afsluttende natfilm på Toronto International Film Festival, kom rundt omkring relativt få festivaler og blev frigivet i sidste uge til meget mindre fanfare (med undtagelse af Rickmans fantastiske Tonight Show-udseende). Hvorfor gjorde Alan Rickmans sophomore regiindsats (efter hans undervurderede Vintergæsten , med Emma Thompson i hovedrollen) blive modtaget som en halt nudel? Det er det store spørgsmål omkring filmen.
damen fra den sorte lagune
Sandheden er, at mens filmen er smuk at se på, med en smuk score og øger imponerende sæt og kostumer, er det også en kedelig romantik, der kvæler, hvad der kunne være en interessant historie, som Sans og følsomhed , forsøger at tilføre nutidens feminisme ind i en periodehistorie. Hvilket er alt for dårligt, fordi det er meget klart, at Rickman (og hans kollegaer) har en feministisk hældning, som de ønsker at fremhæve, og som gavner den større historie om ægteskab og kærlighed i det franske kongelige hof. Og der er flere dejlige, smarte og engagerende øjeblikke, hvor filmens kig på disse liv ses med en overraskende mængde empati fra karaktererne og filmskaberne. Der er uden tvivl tre scener, der kan betragtes som strålende ... men de er lette at overse i denne film om en affære, der virker uden motivation - om to karakterer, der helt mangler kemi.
Kate Winslet burde være ideel til at spille Sabine, en landskabsarkitekt (længe før de fleste kvinder havde noget arbejde, endsige en karriere), i betragtning af hendes evner til at spille seksuelt og professionelt frigjorte kvinder forud for sin tid. Hun hyres af Andre le Notre (Matthias Schoenaerts) til at bygge en have i Versailles, for i modsætning til ja-mændene også i strid med det prestigefyldte job, nyder hun en have med lidt kaos (underligt hvad de kaldte kaos dengang) .
Hun har desperat brug for jobbet, ikke fordi hun er økonomisk desperat, men fordi hun stadig sørger over sin datters og mands død. Dette tab afspejler det tab, som kong Louis XIV (Alan Rickman) lider under filmen, ligesom hendes ægteskabelige vanskeligheder spejler livet for Stanley Tucci's Philippe, Duc d'Orleans, og Andre og hans egen kone, som havde en affære og førte til deres ægteskab er kun i navn. Philippe er gift med børn til Paula Pauls prinsesse, men er forelsket i Jamie Bradleys Marquis Du Vasse ... og prinsesse er opmærksom på dette faktum og hævder at være tilfreds med de ordninger, de har aftalt. Kongen havde en affære med et aldrende, intelligent medlem af retten (Jennifer Ehle), men indrømmer også at have elsket sin barnebrud, der fødte deres børn, på sin egen måde.
Alt dette skulle skabe en interessant udforskning af hjemmet i retten, og hvordan ægteskabet har udviklet sig over tid. Og som sagt er der mindst tre øjeblikke, der går dybt. Paula Paul er fremragende med Tucci og fortæller Winslet om sit valg og accept af sin mands biseksualitet. Og der er få scener, der bedre søger lydløs lidelse, end når Winslet sidder sammen med damerne i retten og deler sin sorg over at miste sit barn, kun for at indse, hvor mange kvinder der blev lidt lignende tab på det tidspunkt. Og Winslet og Rickman har stadig deres gamle kemi, som de viser glimrende, når de sidder i en have og diskuterer sin afdøde kones dagbog ... det er en dejlig scene, der siger ting, der både er specifikke for deres tid og status, men også overraskende universelle.
Men så har vi Winslets scener med Schoenaerts, der bare er så corny på den harlekin-romantik måde. Winslet er en fabelagtig skuespillerinde, men det var bare ikke den rigtige rolle for hende, og hun virker ofte tabt. Schoenaerts gav bare en fantastisk forestilling som en anden romantisk føring i Langt fra Madding Crowd , men her er han bare et vådt tæppe, der ser ud til at kæmpe med enhver storslået romantisk linje, han er tvunget til at sige. Winslet og Schoenaerts har ingen kemi, og den måde, filmen sætter romantikken på og i stedet for at lade et stille, respektfuldt venskab blomstre og udvikle sig, gør det bare til en irritation.
Da jeg så scenen mellem Winslet og Rickman i haven, blev jeg mindet om to film: Resterne af dagen og Fru Brown (sidstnævnte fra cowriter Jeremy Brock). Begge film behandlede tiltrækning af utilgængelige mennesker og gjorde det så meget bedre end Et lille kaos . Den totale tilsidesættelse af Andres ægteskab med filmens skurk (en meget hammy forestilling af Helen McCrory) er latterligt. Var hun blevet behandlet bedre i filmen og set som en ægte kvinde tvunget af de samme sociale konventioner, der gør hendes mand så utilfreds, ville filmen have været langt mere interessant. I stedet er hun intet andet end en gener for de elskere, som vi skal have sammen ... men ikke. Især i betragtning af en sen afsløring om sit eget ægteskab minder os om, at Sabine stadig er den anden kvinde i dette forhold.
Tematisk ønsker filmen at binde den fysiske konstruktion af denne slags nye, friske, moderne have til en ny måde at se på kærlighed og ægteskab (kun blandt øvre klasser selvfølgelig). Og når disse tematiske bånd kommer sammen, fungerer filmen virkelig, hvilket gør det langt mere end et meget britisk kostumedrama om Frankrig. Men alt for ofte ofres disse bånd for, hvad der synes at være en kommerciel tilgang til kærlighedshistorier, der spiller ned til publikum. Mere tid med retten ville have gjort de sidste øjeblikke, når vi ser haven i al sin herlighed langt mere stemningsfuld og spændende. Fordi Rickman tydeligvis vil have slutskuddet, der viser haven er gemt væk fra nysgerrige øjne, for at sige noget om, at kærlighed er en privat, personlig sag, hvilket er en kommentar, der er værd at komme med.
Lesley Coffin er en New York-transplantation fra Midtvesten. Hun er den New York-baserede forfatter / podcast-editor for Filmoria og filmbidragyder hos Interrobangen . Når hun ikke gør det, skriver hun bøger om klassisk Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods samvittighedsfulde objekt og hendes nye bog Hitchcocks stjerner: Alfred Hitchcock og Hollywood Studio System .
—Bemærk Mary Sues generelle kommentarpolitik.
Følger du Mary Mary videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
