2012 var et stort år for Joss Whedon . Buffy the Vampire Slayer havde sit 15-års jubilæum, hans Avengers bragte Marvel Cinematic Universe sammen, og oven på alt andet den lille indie-gyserfilm, han havde skrevet med sin protegé Drew Goddard, Hytte i skoven , blev endelig frigivet. Jeg var fjorten og ude af stand til at tale om andet end Joss.
Min familie og jeg havde set Buffy religiøst sommeren før og på et tidspunkt spiser hele femte sæson på en uge. Jeg så mig selv i så mange af hans karakterer. Til sidst, da jeg begyndte at manuskriptere selv, ville jeg trække meget på hans stil. Den dag i dag har lærebøger whedonismer tendens til at dukke op i min skrivning - skænderi i farlige situationer, folk maskerer deres smerte med humor, opfindelsen af ord som wiggy.
Der var ingen tvivl om, at Joss var feminist i mit uhyggelige besættelse af 9. klasse. Faktisk tænkte jeg, han kunne være som ... en endnu bedre feminist end jeg . Jeg vidste det ikke før jeg så på Buffy det kvindelige ønske kunne blive portrætteret som noget så mørkt, aggressivt og komplekst - at piger kunne bekæmpe monstre uden at være lakoniske, skræmmende voksne som Charlies Angels eller Lara Croft. Buffy Summers projicerede styrke, sårbarhed og mørk, snoet seksualitet på én gang, noget jeg ikke vidste, at kvinder fik lov til at gøre på tv.
Hytte i skoven var lidt for skræmmende til, at jeg kunne se det i teatrene på det tidspunkt. Som en trøstepris købte min mor en af de blanke specialbøger, der også indeholdt det komplette script. Jeg læste lidt andet i flere måneder. Dialogen, rytmisk som musik, var ikke noget nyt for mig, men skærmretningen? De var magiske. Da jeg endelig så filmen, så jeg dem lydløst vedtaget - den sjove, undergravende stemme fra Joss og Drew talte, selv når karaktererne ikke var det. Jeg stillede ikke spørgsmålstegn ved noget, de fortalte mig.
Disse skærmretninger inkluderer denne beskrivelse af Jules, den stumme blondine, der dør først i filmen: Hun popper [sin skjorte] åben og holder den sammen i et øjeblik, før hun trækker bh'en af og afslører hendes bryster, en glans af sved (og det faktum, at de ikke er falske) hvilket gør dem endnu mere lokkende. Hun smiler bevidst, en vision om hedonistisk perfektion.
Mit fjorten år gamle selv lærte to vigtige lektioner af denne beskrivelse:
- Mine bryster skal være fristende, men ikke falske.
- Noget kan ikke være misogynistisk, så længe det er parodi.
hermione granger og victor krum
Selvfølgelig er Jules faktisk ikke dum og faktisk ikke blond. Hun farver håret i begyndelsen af filmen, og en skyggefuld regeringsagent leder et kemikalie ind i farvestoffet for at bremse hendes kognition. Så når en rusten trowel negler hendes hånd til jorden, når hun klimakserer, er det parodi. Når en zombie kaster sit halshugget hoved i armene på sin forfærdede ven, er det parodi. Forfatterne beskriver hendes bryster i detaljer i navnet på parodi. Ret?
Jeg var virkelig ung, da jeg læste det manuskript. Jeg følte mig yngre end mange fjortenårige. Jeg havde ikke været på mange fester eller kysset en dreng. Det skete ikke for mig, at Whedon og Goddard ikke behøvede at skrive i denne specifikation om Jules 'bryster for at skærmretningen skulle være effektiv, eller at en del af mig følte mig forrådt af disse mænd, som jeg ærede og betroet.
Manuskriptet går langt for at få Jules 'død til at føle sig okay for publikum i øjeblikket. Først og fremmest er hun ikke en person, hun er en hedonistisk vision om perfektion. Det siger det lige der i skærmretningen. For det andet kan vi se selvretfærdigt, når de uhøflige agenturmedlemmer ser Jules 'død, og dømmer dem samtidig med, at vi selv nyder denne voyeuristiske fornøjelse. Der er endnu et element i denne smart-udformede dobbeltblind, der forvandler den til en tredobbelt blind: Jules er ikke publikumsindsatsen og inspirerer derfor aldrig andet i seeren end løsrevet sympati.
dark hunter tv-serie 2019
Publikumsmedlemmer, især Whedon-fans, vil meget mere sandsynligt identificere sig med Marty, den sarkastiske stoner, der ser alle, eller Dana, den akavede, stille hovedperson i filmen. Dikotomien Jules / Dana går ikke uudforsket i fortællingen. Som de gør med så mange slasher film-troper, går Goddard og Whedon grænsen mellem at kommentere og kondensere.
I begyndelsen af filmen skal vi tage opmærksom på det faktum, at Dana og Jules endnu ikke legemliggør den jomfru / ludearketype: Dana er lige ved at komme over en affære med en professor. Jules er sexet og går sammen med en jock, men manuskriptforfatterne sørger for, at vi ved, at hun er præmedicin. Når filmen bevæger sig fremad, og det onde regeringsorgan begynder at udøve sin magi, stiger dikotomien. Dana bliver mere selvbevidst og genert, og Jules forvandles til en mandlig libido-drevet fantasi. Hun danser mere seksuelt, end nogen er fortrolig med, og gør ikonisk sig ud med et taxidermieret bjørnehoved under et spil sandhed eller tør.
Ved fjorten kunne jeg trække en tydelig linje mellem Jules før kabinen og efter kabinen. Jules før kabinen var en, jeg kunne være venner med. Jules efter kabinen var skræmmende. Hun dansede som en stripper og lavede en grov bjørn. Min kærlighed til hende aftog lige i tide for hende at dø. Når hun gjorde det, havde jeg stadig Dana, som var genert og akavet omkring drenge, ligesom mig.
Ved treogtyve har jeg indset, at tingene ikke er så enkle, som Whedon ønsker, at de skal være. Når jeg ser filmen nu, ser jeg ikke meget galt med Jules 'opførsel efter kabinen. Hun overskrider måske sine venners grænser lidt, men ærligt talt er bjørnekysen lidt fantastisk. Hendes beslutning om at stjæle ind i skoven til en midnatssamling er også indrammet som en frygtelig idé, men ærligt, hvem ville ikke risikere en eller anden akavet beliggende gifteg for at klare sig med Chris Hemsworth?
Marty betror sig til Dana, at Jules 'adfærd freaking ham, fordi hun ikke opfører sig som sig selv. For Whedon og Goddard er det utænkeligt, at en kvinde kan blive præmedicineret og tilbøjelige til skøddans, en god ven og en bjørnekyser, i live og en hedonistisk vision om perfektion. Naturligvis ender alle tegn med at falde ind i disse forældede arketyper; det er pointen. Og alle dør. Det er også pointen.
Men efter min mening er der ingen, der holder den samme ydmygelse som Jules, der trækkes skrigende fra lysningen med sine bryster stadig eksponeret og halshugget uden for skærmen. Jeg var for ung til at indse, at en kvinde kunne være så meget Jules som Dana, at Jules 'død var et lige så destruktivt billede for mig som for populære blonde piger.
Igen, Hytte i skoven har et rigtig stramt script og gør et pænt stykke arbejde, der retfærdiggør denne nøgenhed og vold, der ellers kan betragtes som umotiveret. Da Hadley og Sitterson, mændene bag gardinet på agenturet, rodfæstede Jules for at tage hendes top af på en gigantisk skærm, spørger Truman, en ædel nykommer, dem om deres opførsel eller Jules nøgenhed virkelig er nødvendig for operationen. Hadley forsøger forsigtigt Truman for sin naivitet. Vi er ikke de eneste, der ser på, barn, siger han.
Måtte holde kunden tilfreds, tilføjer Sitterson. Forstår du, hvad der står på spil her?
Som så meget af Joss Whedons arbejde, Kabine involverer sine seere i en smart udvidet metafor. Whedon og Goddard er Sitterson og Hadley. Filmen, der afspilles på skærmen, er ... godt, filmen. Vi, publikum, er de sultne guder nedenunder, der tigger om objektivering og kvindehad i vores underholdning. Da jeg var fjorten, tænkte jeg, at det let at henlede opmærksomheden på dette gamle mønster var det samme som at ændre det. Det tror jeg ikke længere.
lysestagetelefon med drejeskive
Man kan argumentere for, at det ikke er filmens ansvar at ændre den kultur, de er lavet i, men Joss Whedon gjorde sit navn ved at kalde sig feminist og skabte et arbejde, der ikke kun lovede at kommentere kvindefejl i film og tv, men at demontere det. Det er den mest frustrerende del af det hele for mig: så meget af Joss Whedons forfatterskab gør hvad Hytte i skoven nægter at transformere giftige fortællinger snarere end bare på en smart måde at påpege, hvordan de fungerer.
Jeg mener ikke bare den første scene i Buffy hvor den søde pige i det plaid nederdel viser sig at være vampyren, men den hvor Willows vrede på verden forvandler hende til en anden person, hvor Spike opdager at den ægte, ufuldkomne Buffy slår nogen af hans barske fantasier, hvor Buffy ofrer hendes eget liv ikke for en mand, men for sin søster. Jeg tror ikke, at den Hytte i skoven skærmretning er nødvendigvis et tegn på underliggende lidenskab eller dårlig hensigt over for kvinder. Snarere tror jeg, det er et resultat af selvtilfredshed.
Kabine er ikke en feministisk film på samme måde Buffy er et feministisk show. Derfor ser Whedon ikke behovet for at undergrave sexistiske troper på samme måde. Desuden henleder han og Goddard stadig opmærksomheden på, hvor fanden disse troper er, ikke? De er virkelig blevet Hadley og Sitterson - smarte mænd sprækker vittigheder om et grusomt, skadeligt system uden nogensinde at overveje det.
Jeg kan analysere Whedons mangler, indtil de udøde køer kommer hjem (ikke kun i Kabine men i hans Avengers arbejde, det berygtede Vidunderkvinden script og mere), men jeg holder aldrig op med at elske hans arbejde. Det er en del af grunden til, at jeg ønsker så meget for ham at indløse sig selv på en eller anden måde, selvom jeg ikke har nogen idé om, hvordan det ser ud. Så meget af den annullerede kulturdiskurs drejer sig om forløsning. Hvad kunne en som Whedon gøre for at kompensere for de misogynistiske undertoner og undertiden overtoner i sit arbejde? Er er der noget der kompenserer for det? Jeg ville ønske jeg vidste det.
Jeg bliver ved med at tænke på afslutningen af Kabine . Dana har et valg - dræb sin veninde Marty og redd verden, eller sig fanden med systemet og lad det hele brænde ned. Fed og dristigere end hun var i begyndelsen af filmen, vælger Dana fuck you option. Filmen slutter fantastisk, med Marty og Dana, der holder hænder, mens jorden splittes fra hinanden. Det er smart, sjovt og designet til at få nørder som mig til at gå, helvede, ja, men jeg tror også, det kunne tjene som en plan.
Hollywood knækker ikke ligefrem åbent, men der har bestemt været meget omvæltning på det seneste. Whedon behøver ikke se længere end sin egen karakter for vejledning. Hun hjælper og mindsker ødelæggelsen af et system, der gavner hende, holder sig selv, mens Jorden splittes op og undrer sig over fremkomsten af en ny verden.
(billeder: Lionsgate)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefuld tale og trolling.—
