Interview: Mit liv som zucchini's direktør Claude Barras om indfangning af barndomstragedie i Stop-Motion

Courgette02

Mit liv som en courgette eller Mit liv som en courgette er en smuk stop-motion film, der absolut fortjener sin Oscar-nominering. Filmen er ude i USA den 24. februar, og jeg anbefaler den bestemt til seere i alle aldre.

I et e-mail-interview fortalte instruktør Claude Barras mig om det fantastiske arbejde, manuskriptforfatter Céline Sciamma (instruktør for Pigedom ) gjorde om filmen, hans tilgang til at tilpasse den originale bog og ansvaret for at lave en børnefilm. Forældreløse børn fra Courgetter er portrætteret med hjerte, realisme og ærlighed på en måde, som jeg føler, at vi ikke ser ofte nok. Hvis du nyder filmen, giver Barras os også et antal film, der påvirker hans stil, visuelle følsomhed og mere, som jeg alt sammen tilføjer til min overvågningsliste.

sonic mania & knuckles mode

TMS (Charline): Zucchinis tegninger (og i mindre grad Camille's) giver os et glimt af hans sind på en interessant måde. Hvordan var tanken og skabelsesprocessen bag disse tegninger?

Claude Barras: Zucchinis tegninger opstod som svar på valget om at tilpasse romanen til en film, mens man så meget som muligt undgik en voiceover. Romanen er skrevet i første person. I det beskriver Courgette de til tider meget vanskelige situationer, som han og hans venner oplever med naivitet, lethed og humor. Det er dette underlige sprog, der giver romanen sin originalitet, og tegningerne er en filmoversættelse dette sprog.

Courgetter træder tilbage fra de dramaer, han lever igennem og undslipper dem ved at tegne. Hvad selve tegningerne angår, blev de udført i samarbejde med Olesya Shchukina, en ung instruktør med en stil meget tæt på børns tegninger. Jeg ville give hende et tema eller en sætning, og hun ville komme tilbage med et dusin børnetegninger. Alt, hvad jeg skulle gøre, var at vælge dem, jeg kunne lide mest.

ETC: Hvad var udfordringerne ved at tilpasse den originale bog, og hvordan du konfronterede dem?

Barer: Jeg har lige fortalt dig om en indledende udfordring, men der var mange andre. Jeg kan nævne det imponerende antal tegn og steder i romanen såvel som dens episodiske aspekt. Romanen er en krønike, en ophobning af situationer, minder. En angrebslinje måtte vælges for at genskabe en stærk dramatisk bue omkring Zucchini / Camille / Simons venskabstriangel og for at eliminere en række vidunderlige figurer og situationer for at nå frem til et klart manuskript, et som giver hver karakter deres sted og tid til at eksistere.

Dette var også nødvendigt, fordi vi med et 8 mio. Budget ikke havde den luksus at bygge flere dukker. En anden snubling var, at bogen var beregnet til voksne og indeholdt eksplicitte eller voldelige elementer, der skulle omdannes for at bevare dramaet uden at chokere børnene. Céline Sciamma udførte bemærkelsesværdigt arbejde på alle niveauer.

Courgetter31

ETC: Kan du fortælle mig, hvordan det var at flytte fra shorts til denne spillefilm?

Barer: Det var glat. Vi har et lille studie i Lausanne, hvor vi producerer og instruerer kortfilm inden for Hélium Films kollektivet. Det var med dette kollektiv, jeg var i stand til at udvikle Mit liv som en courgette samtidig producere kortfilm af andre instruktører. Denne produktionserfaring hjalp mig virkelig med at holde Mit liv som en courgette inden for et budget, der var meget begrænset denne type teknik.

I sammenligning med mine kortfilm arbejdede jeg hårdt for at nå et bredt publikum, fordi jeg ville sende Mit liv som en courgette 'S budskab om åbenhed og tolerance til så mange som muligt. Med hensyn til besætningen har de fleste enhedshoveder arbejdet med mig i et årti på vores kortfilm, og en masse kunstnerisk og teknisk harmoni var i spil, allerede før vi begyndte vores første spillefilm.

ETC: Var der nogen fremtrædende indflydelse i Mit liv som en courgette , enten i historiefortælling eller visuel stil?

Barer: Som barn voksede jeg op med en fransk stop-motion tv-serie, Den fortryllede glæde [Den magiske karrusel] af Serge Danot. Tidligt opdagede jeg også Jiří Trnka's Hånden i et program med korte film vist på tv søndag eftermiddag. Disse imponerede mig virkelig, og jeg er klar over, at den enkle form i dukkernes design og i filmen stammer fra disse tidlige filmoplevelser.

Min smag for melodrama kommer fra en anden serie, som jeg så som barn: Heidi af Isao Takahata og Hayao Miyazaki. Jeg er også en stor beundrer af kortfilmene fra duoen Catherine Buffat og Jean-Luc Gréco, især Den mistede taske , men også Madame Tutli-Putli af Maciek Szczerbowski og Chris Lavis, af Pearce Sisters af Luis Cook, fra Nonchalant af Cécile Milazzo, fra Vær sød at sige noget af David O'Reilly og også af Nick Park's Skabning trøster .

I animerede spillefilm er jeg meget påvirket af Paul Grimaults Kongen og hånfuglen, ildfluerens grav af Isao Takahata, Mareridtet før jul af Henry Selick og Tim Burton, Hayao Miyazaki's Prinsesse Mononoke , Wes Andersons Fantastisk Mr. Fox, Peter Lord's Chicken Run og The Wolf Children Ame og Yuki af Mamoru Hosoda.

Der er også instruktører for fiktionsfilm, som jeg beundrer, som spirer mig meget, og som illustrerer min udtalt smag for marginale karakterer: Freaks af Tod Browning, De 400 slag af François Truffaut, Elefantmanden af David Lynch, Wings of Desire af Wim Wenders, Død mand af Jim Jarmusch, Dogville af Lars von Trier, edderkop af David Cronenberg, Elsk hunde af Alejandro G. Iñárritu, Ulvens tid af Michael Haneke, Værten af Bong Joon-ho, Gammel dreng af Park Chan-wook, Mænds børn af Alfonso Cuarón, Lesbisk af Céline Sciamma, To dage, en nat af Dardenne-brødrene og den meget nylige og storslåede Jeg, Daniel Blake af Ken Loach.

Courgetter19

ETC: Har du et yndlingsøjeblik i filmen eller en karakter, du især forbinder med?

Barer: Jeg kan virkelig godt lide Simon, fordi han skjuler sin følsomhed, han er diskret, men dybt nede har han et så stort hjerte, at han er i stand til at ofre sin egen lykke for andres. Af denne grund er mit yndlingsmoment fra læsning af bogen det øjeblik, hvor Simon overvinder sin vrede og hans følelse af opgivelse efter at have lært det

ETC: Hvad tror du stop-motion gjorde for denne historie, som et andet medium (CGI, live-action) ikke ville være i stand til at opnå?

Barer: Måske en slags enkelhed som følge af teknikken og budgettet. Jeg tror, ​​at det meget lille budget (8M) påvirkede instruktionsvalgene lige så meget som stop-motion-teknikken. For mig er forenkling ikke svækkelse, men at gå til det væsentlige. Mit liv som en courgette er en realistisk historie, og jeg valgte at sætte realismen i stemmerne, belysningen og den magre produktion, ting der ikke koster for meget.

For dukkerne forsøgte jeg at forenkle designet så meget som muligt for at formidle følelser simpelthen samtidig med at jeg letter animationsarbejdet. Deres ansigter er som humørikoner, de har et så simpelt aspekt, at følelserne stiger til overfladen med en næsten umærkelig bevægelse af et øjenlåg. Dette er et meget spændende og kreativt spil for animatorerne.

Courgette01

ETC: Den kreditscene med Gaspard Schlatter var virkelig behagelig. Var der andre sjove øjeblikke bag kulisserne, som du ville være villig til at dele?

Barer: Det er den eneste. Men der er en meget sjov anekdote forbundet med den, som jeg vil forklare. Det blev skudt fire år før filmen, i 2009, og det er ikke Gaspard Schlatter, men Paulin Jacquoud, der er Zucchinis stemme til denne rollebesætning. På det tidspunkt udfordrede Robert Boner, producenten, der var ansvarlig for udviklingen, mig til at bevise ham relevansen af ​​en film for børn, der taler om misbrug ved hjælp af dukker med overudviklede hoveder. At tage Creature Comforts og casting af Jean-Pierre Léaud til De 400 slag som min inspiration forestillede jeg mig denne rollebesætning af Courgette.

Robert Boner var overbevist, men han gik på pension i 2010 og sendte fakkelen til Rita Production, som med denne pilotfilm hurtigt sikrede finansieringen af ​​en schweizisk-fransk koproduktion. Vi indspillede stemmerne i slutningen af ​​2013, men Paulin var vokset op og svarede ikke længere på nogen måde til Zucchini's rolle. Han var trist, og Marie-Eve Hildbrand (som havde overvåget alle faser af stemmearbejdet, fra rollebesætning til redigering og inklusive instruktion af skuespillerne) havde ideen om at få ham til at spille Simon og foreslog Gaspard Schlatter, at han overtog rollen som Courgette . Vi var alle meget lettet over de første tests.

ETC: Jeg har lyst til, at mange film ikke altid skildrer børn nøjagtigt og skriver dem som for voksne eller enkle og endimensionelle. Jeg elskede, at Courgette malede et flerdimensionelt blik på børns barndom med meget tragiske baggrunde. Hvad var din tilgang til dette, og ser du Courgette som en unik film i dette aspekt?

Barer: Nej, jeg blev meget inspireret af film som f.eks Fireflies 'grav af Isao Takahata eller for nylig The Wolf Children Ame og Yuki af Mamoru Hosoda. Det er passende for melodramas at skildre lidelser i barndommen, men det er rigtigt, at dette ikke er en genre, der er meget moderigtig. Bogen Selvbiografi af en courgette er en temmelig morsom monolog, der taler om triste ting ved at kaste lys over dem. Det er også hvad barndommen er, latterpasning og utrøstelig tristhed. Men at gengive denne realistiske historie filmatografisk er ikke noget mindre.

Morgan Navorro, en ven, der skriver bøger for unge mennesker, og som har en meget god dialogsans hjalp mig på et bestemt tidspunkt, men det er Céline Sciamma, der endelig fandt ud af, hvordan man blander humor og tristhed med masser af ømhed og empati. Nøglen, siger hun, er at klare at tænke som et barn og ikke undre sig over, hvordan børn taler. Det er manuskriptets store succes, dette virvar af barnlige følelser. Vi griner i de triste scener og græder over de glade.

Courgetter30

ETC: Mere bredt, hvordan skal skabere tage fat på disse meget alvorlige emner i en børnefilm?

Barer: Da Céline fik mig til at læse det sidste manuskript, indså jeg, at jeg havde en meget smuk historie i mine hænder, og i det øjeblik følte jeg stor spænding blandet med stort ansvar. Det er, hvad jeg synes, skal lede os, når vi laver en film beregnet til børn, uanset dens genre, en form for ansvar over for disse væsener, der er vores fremtid, og som vi overfører vores værdier til.

hark en vagrant stærke kvindelige karakterer

Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!