Hallmark og Lifetime adskiller sig fra andre kabelkanaler ved at være de to største kilder til lavet-til-tv-feriefilm årligt. Hallmarks nedtælling til jul og livstid It's a Wonderful Life glæder utallige seere ved at have premiere på helt nye, elskede feriefilm hver uge mellem Thanksgiving og jul. Gennem hele sin karriere, kostumedesigner Keith Nielsen har arbejdet på både Hallmark- og Lifetime-film, der bringer julemagien til live med sine kostumedesigns. I år kunne Nielsens arbejde ses i Hallmarks En feriespektakulær og Juleaftens 12 dage .
Til En feriespektakulær , bragte Nielsen de 'fabelagtige 50'ere' til live på en betagende måde gennem sit unikke net af vintage og nutidige stykker. I Juleaftens 12 dage , han tacklede en Groundhog Day præmis ved subtilt at udvikle hovedpersonens kostume for at betegne hans gradvise ændring i synet. I begge film, julestemningen skinnede igennem i de frodige, livlige, farverige og ferie-tema kostumer, han sammensatte. Jeg havde lejlighed til at tale med Nielsen mere om hans arbejde på kulisserne af En feriespektakulær og Juleaftens 12 dage . I løbet af vores interview afslørede han de teknikker og historiske detaljer, han påberåbte sig i sine kostumer, nogle hemmelige forbindelser mellem karakterernes kostumer, og hvordan hvert kostume var indviklet knyttet til præmissen og temaet for dens respektive film.
Rachel Ulatowski (TMS): Tonerne af rød, blå og grøn var tydelige i kostumerne hele vejen igennem En feriespektakulær , var dette farveskema tilsigtet, og hvis ja, hvad betød det?
Keith Nielsen: Det er et interessant spørgsmål. Så faktisk er mine yndlingsfarver grøn og blå, og så er rød åbenbart fordi det er en feriefilm. Når du starter et projekt, især et periodeprojekt, starter du med et tomt lokale, og du skal fylde rummet med tøj. Vi startede bare med at indkøbe aktier - det er dybest set et godt grundlag for ting, du kan trække fra som baggrund eller i en nødsituation. Da jeg trak fra lejehuse, var det naturligvis de farver, jeg bare blev tiltrukket af. Der var visse ting - som at jeg havde fået en kjole fra en sælger i Massachusetts, og det er den grønne kjole, som Elisabeth (Carolyn McCormick) bærer, når de laver bryllupsinvitationer, men så ville jeg skabe en visuel forbindelse mellem hende og hendes mand, så han har en grøn sweater på. Rød er altid konsistent på en eller anden måde, form, form eller tone, fordi det er en feriefilm. Så Maggies frakke, hun har på, når hun ankommer til New York, tænkte: 'Nå, den skal være rød.' Det var også en stor kontrast til det neutrale i byens kulisse. Det var ikke nødvendigvis med vilje, det var bare ting, jeg er tiltrukket af, især når det kommer til blues. Med mænds jakkesæt foretrækker jeg typisk blues og navys frem for sorte bare på grund af den måde, det fotograferer på kameraet. Sort suger så meget lys op, men marineblå og mørkere blå farver giver den samme slags effekt, men den er lidt mere rig. Det er bare mit naturlige stilvalg og præference, når det kommer til farve.
TMS: De virkelige Rockettes har debuteret over mere end 90 år med danse og kostumer gennem årtier. Hvilke særlige Radio City Rockettes kostumer inspirerede udseendet af Rockettes fra 1958 En feriespektakulær ?
fantastisk fire comic con trailer
Nielsen: Jeg fik en masse arkivoplysninger fra Madison Square Garden, som ejer The Rockettes. Hvad angår forestillingen Rockettes' tøj, har jeg ikke designet dem. De er fra de rigtige shows, så vi valgte ting, der var virkelig tidløse og kunne fungere til 1958 med, hvordan det blev stylet og filmet. Dem, jeg designede, var dem, som The Rockettes bar i øvelokalet, som var rigtige Rockettes, vi stadig klædte på. Jeg kiggede på, hvad de havde på uden for scenen under øvelsen.
Dengang, som i vores film, var det en pensionatsituation – så jeg kiggede på, hvad de havde på, når de hang ud, eller hvad de havde på i øvningen, og de øvede seks timer om dagen seks dage om ugen, så disse var store dele af deres liv, og det hele kommer ned til funktionalitet blandet med perioden. En af de sjove ting i vores forskning, der er mange billeder af dem i kostumebeslag og bliver målt, fordi højden er så specifik noget. Ser man på ting som syersker, som hvad havde de på, hvordan så deres forklæder ud, hvad var tonen i det? For vi har nogle baggrundssyersker, når de passer på deres kostume. Selvom vi bruger dagens outfit af Rockettes' performance-outfit, er det ting som det, vi sætter det ved siden af, der kan hjælpe med at sælge det som 1950'erne.
Materialerne, der blev brugt, var en stor ting, hvad valget angår. Ligesom du lige talte om '90 år' - den historie var så inspirerende, fordi der er så meget historie med rummet og den gruppe kvinder. Og det kan man mærke, når man møder og arbejder med dem, fordi de både på og udenfor scenen er sådan en familie, og det er så inspirerende. Det var en stor ting i vores historie – det søsterskab. Så jeg ønskede at bringe den varme og søsterskab til skærmen. Og dermed var rummet i Radio City og hele Rockefeller Plaza så inspirerende. Jeg mener, det er fabelagtigt nu, men hvordan var det i 50'erne blandet med fabelagtige fyldige nederdele, smukke hatte og smukke frakker? Så det var en blanding af alle de forskellige ting fra historien om scenen og uden for scenen blandet med rummet.
TMS: Hvilke teknikker brugte du til at fange kostumernes nostalgiske vintage-look fra 1950'erne i En feriespektakulær ?
Nielsen: Så meget af det er den ægte vare, meget af det er lige fra 50'erne, fordi jeg tror ikke, man kan blive bedre end den ægte vare, når det kommer til karakteren og følelsen af det. Da jeg købte ting som Maggies (Ginna Claire Mason) blå nederdel med julestjernerne på, når hun pyntede juletræet, vidste jeg ikke engang, hvem der skulle have det på, da jeg fik det, men jeg tænkte: 'Jeg har at have dette stykke, fordi der er noget så specielt ved det.' Det er ligesom 'hvis disse vægge kunne tale', men i stedet er det 'hvis disse tøj kunne tale.'
Og der er så meget karakter, når du kommer ind i det. Den nederdel, hvis du vender den på hovedet, kan du se alle håndsømmene ved at hæfte hvert af kronbladene, og der er bare så meget karakter i det. Selvom vi klarede det i dag, føler jeg bare ikke, at du kan genskabe det. Og det er virkelig vigtigt at bringe magien fra 50'erne, fordi jeg virkelig synes, 50'erne er en magisk tid. Jeg tror, at når folk tænker retro, er de som 'Åh, de fantastiske 50'ere.' Og det var, det var så mange stykker, og at lege med alle de stykker gav os virkelig hele billedet.
Når jeg siger stykker, mener jeg skoene, strømperne, underbeklædningen af undertøjet, alt tilbehøret, handskerne, tørklæderne, hattene – der virkelig skaber billedet. Det skaber virkelig den fabelagtige fantasi og hjælper også virkelig med at holde en nøjagtig skildring af 50'erne og også alt virkelig periode. For dengang, folk klædt på , for alt! Og jeg elskede det, fordi jeg tænkte: 'Ja, selvfølgelig, hun går [Maggie] bare ned ad gaden, og selvfølgelig ser hun fantastisk ud.' Det var, hvad folk gjorde - de klædte sig, fordi du aldrig vidste, hvor du ville ende. Det var også fantastisk, fordi dette er showbusiness, og det er Hollywood, og det er også virkelig æstetisk tiltalende at se på.
Blandet med det hentede jeg ægte vintage, som jeg købte og lejede, og jeg blandede også nogle nye stykker ind, bare fordi 50'erne er næsten 70 år siden. Så for at holde det frisk blandede jeg nogle lidt moderne ting, som jeg kunne ændre for at holde det levende. For eksempel finalekjolen, som Maggie bærer, den elfenbensfarvede, er en 2019-kjole, som vi rekonstruerede til at ligne 1950'erne, men så blandede vi den med en original Dior-hovedbeklædning. Der var også en rigtig sød ting, en detalje, som ingen ved, medmindre jeg fortæller dig det, men Maggie og hendes mor Elisabeths hovedstykker var begge Dior, hvilket bare er sødt, fordi det er en mor-datter-ting, men det er ikke noget, du ville vide bare ved at se på skærmen.
TMS: En feriespektakulær fylder garderoben i Philadelphia, PA, overklassen med arbejderklassens outfits af New York City-beboere. Hvordan fangede du og dit team uoverensstemmelserne i mode mellem forskellige klasser i En feriespektakulær ?
Nielsen: Jeg elskede den kontrast fra da jeg første gang læste manuskriptet, bare fordi mit sind automatisk tænkte på trends. Selv i dag rammer trends byerne først, ikke? Især tilbage i en tid, hvor kommunikationsflowet ikke var så hurtigt og øjeblikkeligt, som det er i dag, ramte det New York City eller Boston først.
Hun [Maggie] var i udkanten af Philadelphia og var fra en meget gammeldags familie med gamle penge. Så i New York ønskede jeg, at det skulle være en smule mere aktuelt for 1958. Så du vil se en stor variation i silhuetter der. Du vil se pencil nederdele, du vil se fyldige nederdele, du vil se fyldigere frakker, du vil se de mere lige frakker, fordi vi er på vej mod 60'erne. Du vil se masser af bukser, fordi, som du så, var bukser sådan noget i manuskriptet og historien. Det du ser i Philadelphia, det er meget mere klassisk. Det er meget mere basale 50'ere, som er de mere fyldige nederdele, knoglerne, en stram talje og rigtig god skræddersyning.
Selv Elizabeth har en detalje med sig. Hun bar altid en sømstrømpe, som var mere fra 1940'erne, hvorimod alle andre bar en sømløs strømpe, fordi de blev introduceret i 1954, så teknisk set burde alle have været iført sømløse. Men jeg valgte en syet strømpe til hende, fordi hun har old-school værdier.
Når Maggie er i Philadelphia, er hun også meget mere uskyldig, så hun er klædt i mere pigede, feminine kjoler, der er ungdommelige og sjove, legende kjoler. De stræber ikke nødvendigvis efter at være noget; de er bare rigtig flotte. Men hun er ikke kun den smukke pige. Hun har disse forhåbninger om at tage til byen og udforske, og det ser vi gennem hendes kostumerejse, fordi vi ser hende i alle disse forskellige silhuetter gennem hele filmen, hvilket virkelig hænger sammen med hendes finalekjole, fordi jeg ville ende hende i en kjole fordi det er på den scene, og det skal give mening, men jeg ville med vilje have det til at være stropløst, fordi det var en lille smule mere frit sammenlignet med, når vi møder hende i ærmer.
TMS: I De 12 dage i julen Ev e, samme dag spiller på repeat i over en uge, men alligevel skifter Brians (Kelsey Grammer) kostumer. Vi går fra en sweatervest og jakkesæt til flerfarvede PJ'er til et julemandsoutfit. Hvorfor ændrede hans kostumer sig uden at tiden nødvendigvis ændrede sig?
Nielsen: Så det er Brians historie. Vi følger Brian. Brian er den, der møder julemanden og står over for virkeligheden af de valg, han har truffet i sit liv. Så som dagene gentager sig, er det ham, der prøver alle disse nye ting for at genoprette forbindelsen til sin datter og sit barnebarn. Så vi følger hans rejse, så han vil ændre sig, fordi han er den eneste, der genoplever disse dage og ved, at han genoplever disse dage. Ingen andre ved det.
resident evil 7 hånd afskåret
Så han ændrer sig og prøver alle disse nye ting gennem forskellige oplevelser med sit barnebarn. Når de går på juleshopping, er de i skøre juletøj, men han har ikke helt fri på det tidspunkt. Han er stadig en lille smule kontrolleret og har stadig ikke fundet ud af, hvad julemanden laver endnu. Så han er specifikt i et jakkesæt, men det er et uoverensstemmende plaiddragt. Så det viser evolution, fordi stofvalget er anderledes og evolutionært for ham, men snittet er stadig et jakkesæt i klassisk, som er det, vi møder ham i.
Så vi ændrede ham, fordi det er hans historie, og vi følger ham, og alle andre forbliver de samme for at vise den kontrast og gøre hans rejse tydelig. Det er virkelig tydeligt ved slutningen, fordi han er julemand, der laver en conga-linje, og vi slutter af med familien i julepyjamas, hvilket også var en sjov bogstøtte, fordi vi møder ham i pyjamas, og så siger vi farvel til ham i pyjamas. Pyjamasen er en traditionel klassiker, ligesom Men's Brooks Brothers, bare bukser og en button-up, men den er i to forskellige stoffer. Så jeg gjorde det samme med jakkesættet, som jeg gjorde med pyjamasen.
TMS: I Juleaftens 12 dage , Spencer Grammars Michelle bærer en lækker rød jumpsuit til sin fars fundraiser. Kan du fortælle os lidt mere om, hvorfor du valgte netop den stil til Michelle?
Nielsen: Meget af tiden filmer vi ikke nødvendigvis det sted, vi er sat i, så vi filmede faktisk det her ved kysten i Connecticut, men vi var sat i New York. Så jeg ville bestemt skabe noget, der læste lidt som New York. Hun kommer heller ikke nødvendigvis til at gå meget ud. Hun er kirurg. Hun er en arbejdende mor. Jeg ønskede, at hun skulle se godt ud i noget, men jeg ville ikke nødvendigvis have en traditionel kjole, bare fordi dette manuskript var så anderledes sammenlignet med andre feriefilm, som jeg har set og lavet.
Vores instruktør, Dustin Richard, ønskede også, at den bare skulle afvige en lille smule fra det forventede. Så jeg tænkte, lad os lave en jumpsuit. Ligesom det er lidt mere praktisk. Hun er mor, hun er kirurg. Hun smed det bare på, fordi det er nemt, men det er også smart, og jeg kunne virkelig godt lide de rene linjer i den specifikke jumpsuit. Jeg kan også godt lide, at den faktisk er fuchsia, den er ikke rød. Og det kunne jeg godt lide, fordi det opfangede tonerne rigtig godt, og det var virkelig rigt, men det var ikke den stereotype røde eller grønne eller hvad som helst, som guld, men den læste stadig Holiday.
TMS: Hvad var dine yndlingskostumer at designe i Juleaftens 12 dage og Et ferieshow r?
Nielsen: Tolv dage, Jeg elskede helt klart elverkostumerne. Specifikt kunne jeg virkelig godt lide Spencer's, fordi jeg gik efter, at denne unison af victorianske æra møder den stereotype illustration af en alf. Jeg ville ikke have, at det skulle se skægt ud, jeg ville have, at det skulle se tilsigtet ud, men jeg ville også have en form for håndlavet element, fordi tankeprocessen var, at det var hendes idé, at være sådan: 'Far, kom nu, lad os gør dette.' Så det er lidt smidt sammen, men det er også en lille smule mere bevidst.
Vi tog faktisk eksisterende ting og omarbejdede dem på en måde og satte dem sammen på en interessant måde. Og alle var virkelig nede for det. Jeg syntes, det var rigtig sjovt, bare fordi nogle gange ved man aldrig, hvad man får. Og det sætter jeg pris på. Mine medvirkende, de var så nede for at spille og være nisser, og det er virkelig fedt, især når man har en ung skuespillerinde med sig. Det er fedt, at alle kan have det rigtig godt og bare mærke filmens og årstidens liv.
Spektakulært , jeg mener, jeg elsker virkelig alt, hvad Ginna Claire havde på. Hun er sådan en drøm. Jeg elsker den kvinde, og jeg er så taknemmelig for, at hun var min ledende dame. Men den, der tager kagen for mig, tror jeg, altid vil være hendes sidste kjole, fordi jeg købte den, før jeg havde castet, og det var en temmelig stykke forandring, men jeg tænkte: 'Jeg synes, den er perfekt.' Og fordi jeg købte det, før jeg overhovedet vidste noget, besluttede det faktisk en masse ting for mig, for hvis man ser på det virkelig konsekvente i Ferie spektakulær det er farven på elfenben, for man møder bedstemor Margaret i elfenben, da Maggie slår op med sin forlovede er hun i elfenben, og så slutter hun i elfenben med sit livs egentlige kærlighed.
Men de er alle tre forskellige silhuetter, fordi den ene er nutidig i hendes periode. Så du regner med, at det er dine teltpæle. Du har din begyndelse, din midte og din afslutning. Og det var virkelig berettiget af den sidste kjole. Jeg elsker også alt, hvad mit team og jeg kan sætte vores eget spin på. Så det var en hel kjole med et tog, som vi bragte op til te-længde. Vi tilføjede nogle lag. Der er fire underkjoler under der blandet med de indbyggede underkjoler. Så var vi og Ginna Claire nede for virkelig at gå efter det med faktiske 50'er-understøtter, og så lavede vi halsudskæringen om og tilføjede hendes værktøjsslag, som virkelig fremhæver legetøjssoldatenålen, som John giver hende til sidst. Så ja, jeg elsker min sidste kjole. Det er min yndlingsting. Det får bare mit lille hjerte til at synge.
TMS: Hvad har generelt været din yndlingsfilm til kostumedesign i løbet af din karriere?
Nielsen: Feriemæssigt er jeg forelsket i min første Hallmark-film, Næste stop, jul . Bare fordi jeg husker, at jeg fik det manuskript, og jeg strålede bare, fordi det bogstaveligt talt er et Tilbage til fremtiden gensyn med Christopher Lloyd og Lea Thompson. Og vi filmede på et rigtigt damptog... så sejt . Og jeg mener, hvem vil ikke have Christopher Lloyd til at være din magiske dirigent? Og det var igen en anden ting, vi skulle lave.
Og i film er det så sjældent, at man kommer til at lave ting, bare fordi at bygge tager tid, og det kræver penge. Og mange af disse vendinger er virkelig stramme. Som jeg for eksempel blev ansat Spektakulært den 8. december sidste år, og vi rullede kameraer den 9. januar. Men hele min pointe er, at det var en måneds tid, men du havde ferien blandet deri, så du havde en masse andre faktorer med i det. Så jeg elsker Næste stop, jul . Vi byggede også nogle ting til Sugar Plum Twist . Men ja, jeg mener, Næste stop var en slags første Hallmark-film, som jeg elskede.
(udvalgt billede: Hallmark, Elan Photography, Lifetime)
logoer til amerikanske videospiludviklere
