Den nylige succes for Disneys Askepot var for mig, en skuffelse . Stor og smuk at se på med en mere end solid forestilling af Great Cate Blanchett, det var også en overfladisk, unødvendig og fremhævede historiens grundlæggende problemer som en historie rettet mod små piger. En af de hyppigste kommentarer, jeg så om filmen, var sammenligninger med 1998-tallet Til deres dages ende - og disse var også de kommentarer, jeg fremsatte til en ven på vej hjem fra filmen. Vores konklusion var i sidste ende den, mens Askepot kan være en vellavet film, Til deres dages ende er både en mere sjov og engagerende version af den klassiske historie.
dødsfald i game of thrones bøger
Til deres dages ende er på ingen måde en perfekt film. Filmisk lider filmen af nogle 90'ers indie-grunge, som ikke holder perfekt og gør, hvis det overraskende er dateret. Historiens magi fjernes i et forsøg på at udrydde den i virkeligheden, og dermed lider filmen af et relativt langsomt tempo; på trods af kun at være to timer, ville et par nedskæringer her og der have været værdsat. Plus, Drew Barrymores uoverensstemmelser i hendes prinsesse Leia-accent er bestemt bizarre, især i betragtning af at ingen andre forsøgte at lægge en accent på, og Barrymores naturlige stemme fungerer overraskende godt for karakteren.
Men på trods af dette, Til deres dages ende er et bemærkelsesværdigt interessant eksperiment med at tilpasse berygtede værker til noget både originalt og rettidigt. Mens filmens film- og produktionsdesign er dateret, gør den samme specificitet af tiden det til et virkelig interessant stykke arbejde. Det er fascinerende at overveje, hvad der foregik i 90'erne, der ville gøre Til deres dages ende en ejendom, som Hollywood ville skabe ... og hvorfor den ikke var nær så succesrig som den nylige Askepot .
I slutningen af 1990'erne, med fremkomsten af indiefilm, kom der store ændringer og en dramatisk stigning i to aspekter af biografen, som gjorde Til deres dages ende en rimelig venture. For det første fremhævede Internets stigende betydning Hollywoods beskidte lille hemmelighed om at målrette mod hvide mænd, 18 til 35. Med denne nu en accepterede sandhed blev der opfordret til flere film med kvinder og mindretal, og vi så en tilstrømning af kvindelige manuskriptforfattere og kvindelige producenter. . Susannah Grant ( Erin Brockovich, 28 dage og Pocahontas ) og producenterne Mireille Soria og Tracey Trench kom til film ved hjælp af fjernsyn, og dette førte til en kort, men vellykket periode med arbejde.
Og trods Til deres dages ende følte sig som en kultfilm, på det tidspunkt var den en moderat lukrativ film og fik fremragende anmeldelser. Faktisk, mens det nylige billetkontor-hit Askepot (med en åbningsweekend på over $ 70 mio.) har en godkendelse på 83% på Rotten Tomatoes, Til deres dages ende (som kun tjente $ 90 mio. i alt) ligger temmelig på 90%. Kritikere roste filmen for at tage et realistisk historisk perspektiv, tilføje dybde til karaktererne og være unapologetic som et feministisk værk. Seks år efter, at Rebecca Walker skabte udtrykket 3rd Wave feminisme, var popkulturen fra 90'erne en rig periode med nye kreative stemmer, der reframmer gamle historier. Vi havde en revurdering af Jane Austin, Bronte Sisters, Shakespearean heroines, Små kvinder og selvfølgelig eventyr. Dette alternative kig på en sådan velkendt fortælling var en væsentlig mere positiv måde at adressere den tidligere sexist på.
En af de ting, jeg elsker, på trods af det råb, jeg ved, folk havde over den corny dialog, er den narrative indramning, der insisterer på, at Askepot var en rigtig kvinde. Hvorfor? Fordi det adresserer tanken om, at der er en historie om at tilegne sig historien, som magthaverne ønsker. Brødrene Grimm var mænd og skrev i en tid, hvor kvinder ikke bare manglede rettigheder, men var ejendom. Til deres dages ende erkender, at disse historier videreføres og ændres, ofte for at opretholde eller ændre de kulturelle normer. Hvor passende at filmen antyder, at historien kan være forkert i et forsøg på at tilpasse historien til en ny æra.
Til deres dages ende er vidunderligt. jeg tror Samvær Melanie Lynskey er fabelagtig som stesøster Jacqueline, og Megan Dobbs som Marguerite er lækker ond som sin ældre søster, den der blev fremført som familiens eneste håb om et bedre liv gennem ægteskabet. Selvom jeg har hørt nogle sige, at det fremmer ideen om, at kvinder er tvunget til at konkurrere med andre kvinder, er det faktisk at gøre opmærksom på, at den institutionelle devaluering af kvinder som ejendom uden muligheder for fremskridt er det, der skaber sådan rivalisering. Angelica Hustons stedmor er bestemt ond og lidt en note i denne film (et område, hvor jeg synes, at Blanchett's karakter er en forbedring), men du kan også forstå den fjendskab, hun har over for sin steddatter. Mens hendes grusomhed er uundskyldelig, sadles hun med en tredje datter og ingen mand i en tid, hvor kvinder var fattige uden mand eller søn til at gifte sig med en medgift.
Men grunden tror jeg Til deres dages ende virkelig fungerer er den nye tilgang til Askepot og hendes prins charmerende. Barrymores optræden som Danielle er, ligesom de fleste Askepot, en statisk karakter; denne version er dog langt mere demonstrativ og aktiv og skaber derfor en heltinde, der er beundringsværdig. Det fungerer for en historie af denne art, fordi hun står over for så mange eksterne kampe og har brug for den interne styrke lige fra starten. Karakteren, der har brug for at få den største udvikling, er selvfølgelig prins Henry (Dougray Scott), fra umoden dreng til en mand, der er Danielle værdig, hjulpet af Leonardo Da Vinci (Patrick Godfrey). Og han gør det uden at skulle blive frelseren.
Til deres dages ende mangler muligvis den bogstavelige magi i de fleste Askepotshistorier, men jeg savner aldrig fe-gudmor eller slag om midnat, når jeg ser filmen. Jeg har set nok film fra fortiden med disse elementer, og jeg kan altid gå tilbage og se dem igen. I 1990'erne, da Disney solgte utroligt mange prinsessekostumer til små piger, Til deres dages ende var et mere end nødvendigt alternativ for piger. Selv i dag, på trods af en klodset dialog, tempo-problemer og en underlig accent, er filmen både mere inspirerende og underholdende end den nylige klassiske genfortælling, der forstærker et Disney-billede fra 65 år siden.
Lesley Coffin er en New York-transplantation fra Midtvesten. Hun er den New York-baserede forfatter / podcast-editor for Filmoria og filmbidragyder hos Interrobangen . Når hun ikke gør det, skriver hun bøger om klassisk Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods samvittighedsfulde objekt og hendes nye bog Hitchcocks stjerner: Alfred Hitchcock og Hollywood Studio System .
Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
