I en siden slettet tweet i sidste uge spurgte en Twitter-bruger, om Pixar's Kokosnød var en Halloween-film, til hvilken instruktør Lee Unkrich svarede med et fast NEJ. Han har ret. Filmen handler om Dia de Muertos, og mens den deler en fælles forfader med Halloween (den katolske All Souls Day), er den meget anderledes. Det betyder dog ikke, at dette ikke er den perfekte tid på året at se Kokosnød, fordi Kokosnød er en af de bedste og smukkeste film nogensinde lavet.
Kokosnød er næsten perfekt. Handlingen er både utrolig indviklet og enkel. Historien, hvis du har brug for at minde eller ikke har set den (men vil efter at have læst dette) følger den unge Miguel Rivera i den lille mexicanske by Santa Cecilia. Miguel længes efter at være en musiker som sin helt, den afdøde store Ernesto De La Cruz. Der er et problem - Miguels familie hader musik. Lige siden hans oldemormor Imelda blev forladt af sin mand, da han gik for at spille musik for verden og aldrig kom tilbage, har der ikke været nogen musik i huset.
Miguel er en drømmer, den perfekte hovedperson til børn. Han er impulsiv og inspireret, og hans bedste venner er et gadehundnavn Dante, hans hjemmelavede guitar og hans oldemor, Coco. Det er en kompliceret baggrundshistorie for en børnefilm, men den leveres perfekt i de første par minutter af filmen, før når endda komme til Miguels søgen efter at synge en årlig De dødes dag koncert i byen, som er forpurret, når hans mormor finder sin hemmelige guitar og smadrer den ... og Miguel finder ud af, at hans oldefarfar måske har været hans idol Ernesto. Han bryder ind i Ernestos grav for at låne sin guitar og bliver forbandet for at stjæle fra de døde.
Og det er når Kokosnød træder ind i de dødes land og går fra sjov til fantastisk. Det er en af de smukkeste visioner i efterlivet nogensinde sat på skærmen. Da Miguel møder sine spektrale, skeletfædre i det hinsides, udvider filmskaberne langsomt vores perspektiv og Miguels. Vi ser den ting, som vi altid har håbet var derude - forladte ånder, der holder øje med de levende med kærlige øjne. Tegnet fra mexicanske billeder er de døde skelet, men de har personlighed, og Pixar af det hele holder dem søde, ikke uhyggelige. Og så ser vi morgenfruebroen. 
Marigoldbro-scenen er, og jeg overdriver ikke her, et af de smukkeste billeder, der nogensinde er blevet filmet. Stillbilleder gør det ikke retfærdigt. Farven. Den subtile bevægelse af blomsterbladene. Den måde, de lyser og strømmer på. Den langsomme, men fantastiske afsløring af de dødes land med sine tusinder af lys og skjulte kranier er bare fantastisk. Det arbejde, der gik ind i disse rammer, er det bedste fra biografen. Det er visuelt smukt, men det er mere end det. Det tappes ind i noget numinøst og evigt, et kort indblik i et sublimt ukendt, der får mig til at få vejret hver gang jeg ser det.
Når Miguel er i de dødes land, møder han familie og afguder i et forsøg på at bryde hans forbandelse. Hans vigtigste allierede er en musiker, der hedder Hector, der ikke er så heldig, der bare vil besøge de levende land og se sin datter en gang, før hun glemmer ham. Et nøgleelement i plottet er tilbud og traditionerne for De dødes dag. For at en sjæl kan besøge de levendes land denne ene nat, skal deres familie placere deres billede på deres ofrenda, et alter for de døde. Og de skal også huske dem.
john de lancie min lille pony
Kokosnød er sjovt, visuelt fantastisk, overraskende og fyldt med god musik, men det er mere end det. Kokosnød er en film om hukommelse. Det handler om at forbinde med vores fortid og forfædre, og hvordan traditionerne i en kultur udforsker og kodificerer ritualet om at huske. Kokosnød er også en film om musik, som det hjælper os med at få forbindelse til hinanden og med fortiden. Derfor er filmens centrale motiv en sang kaldet Husk mig. Kokosnød handler om Mexico og kultur, og det blander uden besvær engelsk, spansk, slang og tradition i perfekt balance, og det ser aldrig ned på publikum og forklarer for meget. Det er det bare.
Kokosnød er en børnefilm om døden. Det lyder måske underligt, men det er en af de stærkeste dele af filmen, og det er en smuk film at røre ved, når vi forældre har brug for de hårde samtaler om død og tab. Det er også en film med håb om forbindelser og minder, og musik holder dem, vi har mistet, levende i vores hjerte.
Mere end noget andet, Kokosnød handler om familie og kærlighed. I efterårsfarverne og billeder af skelet er det en perfekt film om noget enormt og universelt, men så svært at kommunikere. De sidste øjeblikke af Kokosnød undlader aldrig at få mig til at græde, fordi de ikke er et klagesang for de døde, men en fejring af den kærlighed, vi stadig føler for dem og den hukommelse, der altid holder dem tæt.
Så uanset om du leder efter en årstidens film eller en hvilken som helst film, der får dig til at græde eller for at få dig til at føle dig lidt mere forbundet med dem, du har mistet, skal du huske Kokosnød .
(billeder: Disney / Pixar)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og support siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefuld tale og trolling.—
