Lige siden jeg så Heather O'Rourke blive suget ind i tv'et Poltergeist , Jeg har altid spekuleret på børneskuespillere i gyserfilm. Som en evig skræmmende kat, der voksede op, kæmpede jeg for at se, hvordan i helvede disse børn klarede sig på scenen. Forstod de, hvad der virkelig foregik omkring dem? Har de voksne sukkerbelagt det for at bevare deres uskyld?
Som voksen (slags voksen) elsker jeg nu gyserfilm, men det tog indtil jeg var i 20'erne og arbejdede som underholdningsjournalist at indse, at det ikke er lettere at lave en gyserfilm for voksne - især hvis du ' er en kvinde.
Sikker på, der er masser af fortællinger om mænd i Hollywood, der led af en slags mental kval efter at have filmet en intens rolle, såsom Leonardo DiCaprio i Den tilbagevendende eller Christian Bale i Maskinisten . Der er stadig en forskel mellem metode, der handler til det ekstreme og væren tvunget i foruroligende situationer mod din vilje, noget som rædselsskuespillerinder kender alt for godt.
For mange skuespillerinder, der er traumatiseret på scenen, handler det ikke om manuskriptet. I de senere år har der været et nyt lys på historiske fortællinger om skuespillerinder, der er misbrugt på scenen, fra Maria Schneider og den ikke-konsensuelle smør voldtægtsscene i Sidste Tango i Paris , til Jean-Luc Godard's misbrug af kone Anna Karina i Pierrot le fou . (Lad mig ikke engang komme i gang med stakkels Judy Garland.)
Og hvis # MeToo-bevægelsen er noget at gå efter, er disse fortællinger ikke kun begrænset til fortiden. Et nylig eksempel på dette er Rovdyret . Olivia Munn fortalte for nylig, hvordan hun befandt sig isoleret efter succesfuldt at have anmodet om, at en scene blev fjernet fra sci-fi-thrilleren, hvor hun ubevidst havde starret overfor en registreret sexforbryder. På presseturnéen til filmen var Munn vokal med hensyn til den manglende støtte, hun modtog fra resten af rollebesætningen og filmskaberen Shane Black. (Black siger, at han og de andre skuespillere siden har nået ud til Munn for at undskylde.)
Sophie er en sød feministisk sommerfugl, der navigerer verden rundt i en kittememe ad gangen, eller i det mindste sådan beskrev hendes bedste ven hende, da hun bad om hjælp til at skrive denne biografi. Hun kan lide ost og Buffy the Vampire Slayer , og hun håber en dag at være den stolte ejer af en corgi. Du kan finde mere af hendes arbejde på Screen Rant , Untitled Magazine , and Bolde.
Selvfølgelig er denne dårlige opførsel ikke kun begrænset til horrorfilm— Sidste tango er et erotisk drama, og Pierrot le fou er nybiograf - men skræmmende film ser ud til at få det værste ud af instruktører (og i nogle tilfælde besætningen). Her er et par eksempler på skrigedronninger, der ikke blev traumatiseret af deres filmmonster-costars, men menneskene bag kameraet.
(billede: Hallmark Releasing)
Sandra Peabody, Det sidste hus til venstre
anansi edderkoppen amerikanske guder
Ud over at være den del, der ville starte hendes karriere, flimrede Sandra Peabody's rolle i Wes Cravens 1972-udnyttelsesudnyttelse Det sidste hus til venstre ville også være hendes mest traumatiserende. Den 24-årige skuespillerinde medvirkede som Mari Collingwood i voldtægts- og hævn-thrilleren, som fortsatte med at cementere hendes status som en ægte skrigedronning. Selvom hendes karakter havde en hård tid på skærmen, ville den pine bag kulisserne, som Peabody led af hænderne på hendes costar, vise sig at være den værste del af at påtage sig rollen.
På filmens hjemmefrigivelseskommentar beskrev skuespilleren Marc Sheffler - som spillede den morderiske bøll Junior - at true Peabody i et forsøg på at forbedre sine skuespilevner: Hun fik ikke scenen. Hun var ikke på det angstniveau, som hun havde brug for at være. Så vi havde gjort det, jeg ved ikke, hvor mange gange ... alle blev irriterede. Så jeg sagde til Wes: 'Giv mig et øjeblik med hende.' Det jeg gjorde var - du kan ikke se det i skuddet - men jeg tog hende over til klippen, og jeg satte hende over klippen og greb bare hende og sagde: 'Hvis du ikke får denne fede scene lige nu, vil jeg slippe dig ... og Wes skyder den, og vi får en anden scene, men det fungerer fordi du bliver fedtet. '
Hvis det ikke var forfærdeligt nok, var David Hess - som spillede som medgangermedlem Krug Stillo - også med på det og truede med at angribe Peabody for at få en reaktion fra hende. Imidlertid fik han sit kompromis. Denne jagtscene mod slutningen af filmen involverede en reel motorsav og absolut ingen on-set sikkerhedsforanstaltninger (det var trods alt 1970'erne).
(billede: MGM)
JoBeth Williams, Poltergeist
Næsten alle har hørt om Poltergeist Forbande. Stephen Spielbergs rædselklassiker fra 1982 er gået i historien ikke kun for sit uhyggelige emne, men også for de mange bizarre begivenheder, der fandt sted under produktionen. Dette inkluderer Oliver Robins '(Robbie Freeling) næsten dødsoplevelse med at klovnedukket samt rygter om en on-set eksorsisme og de tidlige dødsfald fra stjernerne Heather O'Rourke og Dominique Dunne (Carol Anne og Dana Freeling). Google den såkaldte forbandelse, og stol på mig, du falder i et Wikipedia-hul, der ikke er let at klø dig ud af.
Så det er ikke overraskende, at JoBeth Williams, der spillede Freeling-familiens matriark Diane, kom væk fra filmen med et par numre. Dette var hovedsageligt fordi Spielberg insisterede på at bruge ægte menneskelige skelet i filmen, da de var billigere end plastikformen (selvom Williams 'påstand aldrig er blevet bekræftet). Betydning ja, skuespillerinden blev bogstaveligt talt dumpet i en pool fuld af lig. Ikke sejt, Steve.
(billede: Bryanston Distributing Company)
sang fra engang
Marilyn Burns, Texas Chainsaw Massacre
Instruktør Tobe Hooper har ry for at være vanskelig at arbejde med, primært fordi han ser ud til at få et spark ud af at torturere sine skuespillere. Manden bag originalen Texas motorsav massakre , Hooper nægtede at lade rollebesætningen se skuespilleren Gunner Hansen, alias Leatherface, i kostume, indtil optagelserne begyndte med den hensigt at fange deres virkelige reaktioner. Den afdøde Hansen fortalte Esquire at den berømte middagsbordscene mod slutningen af filmen var særlig traumatisk for både sig selv og Final Girl Marilyn Burns.
Hele middagsscenen er brændt i min hukommelse, jeg tror bare på grund af elendigheden ved det, sagde han. På det tidspunkt var vi virkelig lige på randen til mentalt sammenbrud. Og Marilyn fortalte mig om, hvor forfærdeligt det var for hende, fordi hun var bange ... Bare ved at være bundet til en stol og derefter have disse mænd truende over hende konstant, sagde hun, at det virkelig var nervøst.
Det hjalp sandsynligvis ikke, at skuespillerinden gentagne gange blev ramt i hovedet med en slaghammer under scenen (den var dækket af skum og gummi, men det kan stadig ikke have været behagelig), efterfulgt af hendes finger skåret op for ægte .
Tilsyneladende Burns senere fortalte Hansen, jeg troede, du virkelig ville skade mig. Du kunne ikke se gennem din dumme maske.
(billede: Universal Pictures)
Tippi Hedron, Fuglene
Den foruroligende måde, Alfred Hitchcock behandlede Tippi Hedron på, er nu velkendt, hvor instruktøren ikke kun misbruger hende under optagelsen af Marnie og Fuglene , men til sidst fortsætter med at ødelægge hendes spirende karriere.
Hedron var en ukendt model med hovedrollen i reklamer, da Hitchcock plukkede hende fra uklarhed, men det varede ikke længe, før han udviklede en vanvittig besættelse af den kommende stjerne, hvilket gjorde hendes liv til et mareridt på og uden for, efter at hun afviste hans fremskridt. Hans lange chikane varierede fra grove seksuelle kommentarer på scenen til at forsøge at kontrollere hele sit liv uden for studiet. Han lod hendes håndskrift analysere og sørgede for, at hun blev fulgt, hvor hans forfølgelse til sidst kulminerede i seksuelt overgreb .
Under filmen Fuglene , Nar Hitchcock Hedron ind i en scene med levende fugle, som efterlod hende fysisk skadet og følelsesmæssigt ødelagt. Tilsyneladende havde Hitchcock fortalt Hedron, at hun ville arbejde med mekaniske fugle, kun for at informere hende om dagen, at de var brudt.
I et interview huskede skuespilleren, at der var kasser med ravne, måger og duer, som fugletrænere iført handsker op til skuldrene kastede mod mig, den ene efter den anden, i en uge. Efterladt blodig og udmattet kollapsede Hedron til sidst og blev taget fra sættet til en læge. Hun mener stadig, at scenen var straf for at slå regissøren fra.
Hedron lod ikke Hitchcock vinde, men forlod til sidst Hollywood for at undslippe ham. Jeg måtte ud derfra, sagde hun. Jeg havde at gøre med en af de mest magtfulde mænd i film, og det var svært, pinligt og fornærmende. Han sagde: 'Hvis du rejser, ødelægger jeg din karriere.' Og det gjorde han.
(billede: Artisan Entertainment)
Heather Donahue, Blair Witch Project
Efter nutidens standarder Blair Witch Project er temmelig tam, men da den blev udgivet i 1999, blev den uafhængige film et massivt sovende hit, hovedsagelig på grund af smart markedsføring. Krediteret med popularisering af den fundne optagelsesstil opførte reklamemateriale stjernerne Heather Donahue, Michael C. Williams og Joshua Leonard som enten manglende eller døde, hvilket havde en overraskende følelsesmæssig indvirkning på Donahue.
I en artikel til The Guardian , skrev hun, Min nekrolog blev offentliggjort, da jeg var 24. Det er en kompliceret ting at være død, når du stadig er meget i live og ivrig efter at skabe et navn for dig selv.
Under optagelserne blev rollebesætningen sendt til skoven uden virkelig at vide, hvad filmskaberne havde i vente for dem. Da de var der, blev de tvunget til en tilstand af konstant angst. For at gøre skuespillernes reaktioner mere troværdige var interaktionen mellem rollebesætningen og besætningen stærkt begrænset. Direktører ville snige sig op og ryste deres telte om natten samt holde deres madindtag på et minimum for at gøre dem hængende.
Ikke overraskende vendte rollebesætningen sig mod hinanden, hvilket resulterede i en særlig spændt scene. I et stykke om filmfremstillingen, Leonard sagde På det tidspunkt følte jeg mig dårligt med mit sidste angreb på Heather - når jeg vender kameraet mod hende og råber på hende om, hvad hendes motivation er. Det var mig, der udtrykte frustration som både karakter og skuespiller, men det fungerede på et andet niveau: ideen om os alle som kunstnere.
(billede: Warner Bros.)
Ellen Burstyn, Djævleuddriveren
Mange filmfans ved allerede, at Linda Blair, skuespilleren, der spillede, havde teenageren Regan i Djævleuddriveren , led af følelsesmæssige problemer i årevis efter filmen blev frigivet. Imidlertid er mindre kendt, at instruktør William Freidkin brød ryggen af Ellen Burstyn - skuespilleren, der spillede Regans mor, Chris McNeil - under optagelserne ved at ignorere sikkerhedsprocedurer og forårsagede hendes års kroniske smerter.
Til scenen, hvor dæmonbarnet Regan angriber sin mor og banker hende på gulvet, blev Burstyn trukket til jorden af en trådtråd gennem væggen og bundet rundt om taljen. Efter kraften i den første take skræmte hende, spurgte Burstyn Freidkin, om stuntmanden ikke kunne trække ledningen så hårdt, da hun var bekymret for at blive såret. Imidlertid ignorerede Freidkin tilsyneladende hendes anmodning. I det næste skud trak stuntmanden tråden for hårdt og trak Burstyn så voldsomt på gulvet, at hendes rygsøjle blev efterladt permanent beskadiget .
Fortalte Burstyn HuffPost i 2017, at hun mener, at Friedkin ikke mente at såre hende, men hun har været nødt til at arbejde med en såret ryg siden da. Hun sagde, Billy er en af de instruktører, der er så dedikerede til at få skuddet rigtigt, at jeg tror, at nogle andre overvejelser nogle gange falder ved siden af vejen.
(billede: Warner Bros.)
Shelley Duvall, Ondskabens hotel
Måske det mest berømte eksempel på, at en instruktør plager en skuespillerinde i kunstens navn, Shelley Duvalls mentale og fysiske tortur bag kulisserne af Ondskabens hotel er veldokumenteret. Selv om det var Stanley Kubrick, der insisterede på at støbe Duvall - havde Jack Nicholson ønsket American Horror Story's Jessica Lange til at spille rollen - instruktøren satte skuespilleren igennem helvede på sæt i over et år.
Nicholson og Kubrick havde noget af en bromance, men endda skuespilleren sagde Kubrick var en anden instruktør med Duvall. Ud over at skære mange af hendes linjer tvang han hende til at udføre den ikoniske baseballbatscene 127 gange - det mest tager nogensinde for en scene, ifølge Guinness rekordbog . Det er ikke overraskende, at de oppustede øjne og den røde næse i det sidste snit er resultatet af ægte tårer, og da scenen var færdig, ryste hendes hænder og hårstykker faldt ud af stress.
marvel superhelte vs dc superhelte
I bogen Den komplette Kubrick , Beskriver Duvall oplevelsen som den sværeste rolle, jeg nogensinde har haft at spille. Hun siger, fra maj til oktober var jeg virkelig ude og dårligt helbred, fordi rollen var så stor. Stanley skubbede mig og bød mig længere, end jeg nogensinde er blevet skubbet før.
Dokumentaren bag kulisserne The Making of the Shining , skudt af Kubricks daværende 19-årige datter, Vivian, viser, hvor alvorlig Kubricks mobning af Duvall virkelig var. Han var meget kritisk over for hendes skuespil og fortalte konstant hende, at hun spildte alles tid, og at hendes input var værdiløs. Han sørgede også for, at skuespillerinden ikke modtog nogen sympati fra nogen på scenen og bad besætningen om at ignorere hende og dermed isolere hende yderligere.
Endelig holdt Kubrick Duvall i mørket med hensyn til forskellige traumatiske scener, såsom den berømte dørscene, med hendes panikskrig, der angiveligt var af ægte frygt. Det er ikke overraskende, at Duvalls tid er gået Ondskabens hotel angiveligt udsat hende for at optræde helt, idet skuespilleren nu lever som en eneboer i en lille by i Texas.
(fremhævet billede: Warner Bros.)
Sophie er en sød feministisk sommerfugl, der navigerer verden rundt i en kittememe ad gangen, eller i det mindste sådan beskrev hendes bedste ven hende, da hun bad om hjælp til at skrive denne biografi. Hun kan lide ost og Buffy the Vampire Slayer , og hun håber en dag at være den stolte ejer af en corgi. Du kan finde mere af hendes arbejde på Screen Rant , Untitled Magazine , and Bolde.
