fullmetal alkymist live action armstrong
** Spoilere bugner. **
Syfy's Tryllekunstnerne har altid båret sine intentioner på ærmet og kræver kun en wobbly første sæson for at få tillid til sin holdning. Sæson en, baseret på den populære serie af bøger af forfatteren Lev Grossman, blev godt modtaget af fans af fantasiromanerne, selv når den tog fortællende omveje, da den holdt sig i tråd med den kantede Chronicles of Narnia og sexet Harry Potter atmosfære, det forsøgte at fremme.
Ved sæson to havde den rykket af sine alt for velkendte fantasy / science fiction-indstillinger for at omfavne noget mørkere, fremmed og helt sit eget med en deklarativ stemme, der var uforskammet, entydigt ulig noget andet på tv. Mens sophomore-sæsonen var bestemt stærkere end dens underholdende debut - især da showet løste spørgsmålet om Quentin, blev vores status quo-helt i sæson en, der kommer til at indse, at han virkelig er mere en støttespiller, og skuespilleren Jason Ralph blev stadig mere forsikret og empatisk. i den rolle - det var sæson tre, der fuldstændig trodsede forventningerne og blev noget magisk.
Det er ironisk, i betragtning af at det også er sæsonen, hvor karaktererne skal kæmpe med tabet af magi i deres verden og gå i gang med en søgen efter at få det tilbage. Som det er tilfældet med enhver stor fiktiv, fantastisk verden, hvad der markerer Tryllekunstnerne som en af de største i ikke kun sin genre, men det sidste årti på det tv-landskab har været detaljeorienteret verdensopbygning, medfølende karakterarbejde og en legende evne til at tage risici, der formår at synge til showets melodi snarere end at afvige for selve chokværdien.
Sæson tre giftede sig smukt med alle disse tre begreber, stærke fra det øjeblik, tegnene syntes for os, manglede magi og i stort behov for noget håb, indtil hele håbet var blevet opfyldt, kun for at det skulle knuses igen. Her er især fem øjeblikke, der viste hvorfor Tryllekunstnerne er et af de mest dristige og spændende shows, der i øjeblikket sendes, da vi venter på den fjerde sæsonpremiere i morgen.
En heldig øre
For alt det, showet foregav at være hovedsageligt om Quentin Coldwater i sæson 1, den ulykkelige heltetype, der på en eller anden måde snublede sig ind i førende mandstatus på trods af (på det tidspunkt) uendeligt mere interessante støttespillere, var det altid klart, at meget af hjertet og humor ville komme fra disse biroller.
Arjun Gupta's Penny - en rejsende, der både kunne hoppe mellem kontinenter og rige - der var en tvangsharmonisk folie til Quentins mere stramme natur blev øjeblikkeligt en fanfavorit. Sardonic og cool under pres delte han utrolig kemi med enhver skærmpartner, især kærlighedsinteresse Kady (Jade Tailor) og var i sin egen ret lige så meget den usandsynlige helt som Quentin.
Dette udforskes yderligere i den fjerde episode af den tredje sæson, efter at han tilsyneladende er død af en magisk påført sygdom, mens han i virkeligheden har formået at projicere sig på det astrale plan. Episoden gennemsyrer historien med en tilfredsstillende tålmodighed, da vi tilbringer flertallet med Penny, resten af tegnene i periferien, da de håndterer deres forskellige niveauer af sorg, mens han desperat forsøger at kommunikere med dem.
Det forstyrrer, hvad vi er kommet til at forvente af showets typiske ensembleformat, mens det på samme måde demonstrerer, hvordan en hvilken som helst karakter kan føre en given episode på grund af udøvernes karisma og distinkte energi og baggrundshistorie, som de hver især bringer til deres egen historie.
Skønheden i alt liv
Hvis der er et definitivt øjeblik / sekvens af sæson tre (og det er helt klart næsten umuligt at vælge det en ), ville de fleste argumentere for montagen i A Life in a Day, sæsonens femte episode. Det hele er vidunderligt, med parringer som Julia (Stella Maeve) og Alice (Olivia Dudley), der ikke ofte deler skærmtid, der viser, hvorfor de er så perfekte kontrapunkter for hinanden, men det er sekvensen med Quentin og Eliot (Hale Appleman), der skiller sig ud over resten.
De to er gået tilbage i tiden af hensyn til deres søgen efter at hente en nøgle, der er begavet fra færdiggørelsen af en mosaik, der, når den er færdiggjort korrekt, afspejler skønheden i alt liv.
Hvad der skulle være et eventyr i et par uger, bliver til en levetid, man tilbragte tæt sammen, hvor Quentin giftede sig med en kvinde og fik et barn, begge opdragede barnet, når moderen døde, og tilbragte resten af deres dage sammen i en lille sommerhus, de har formået at ringe hjem. Ikke kun er det en forstærkning af showets forpligtelse til at repræsentere seksuel fluiditet (især med Quentin og Eliot), men det formår også at tage en så stor idé om livets skønhed, der er i detaljerne og forholdet deles og kondenserer dem til en montage, der løber under ti minutter.
Det er lige så gribende som alt andet, som serien nogensinde har gjort - og måske nogensinde vil gøre - helt harmonisk med sit hjerte og indfald, og når nøglen vises efter Eliots død og viser, at det var deres tid sammen, der var så reflekterende over livets skønhed, er det vejledende for, hvordan vi er kommet til at passe dem, da vi overhovedet ikke sætter spørgsmålstegn ved logikken.
Hvordan depression manifesterer sig
Hvis der har været en konstant gennem årstiderne hidtil - og virkelig, gennem meget af YA / fantasy og science fiction - så er det, hvordan de anvender andre verdenskrigs begivenheder på meget virkelige følelser, vi behandler, mens vores liv er i bevægelse. Magien ved Brakebills og den konflikt, som heltene har befundet sig i, afspejler personlige vanskeligheder og presset fra at være i midten af tyverne og regner stadig ud den kaotiske verden, mens man forventes at have det hele sammen.
Fra Julia behandler traumer til Margo (Summer Bishil), der vokser til en selvsikker og medfølende kvinde ud over hendes oprindelige socialitære status, Tryllekunstnerne har aldrig undgået at male et større billede med genrefokuserede koncepter. En af de største har været Quentins depression, der løfter sit grimme hoved i Kan du lide tænder? en fortælling, der sender ham på sit eget eventyr for at finde en anden nøgle.
Den pågældende nøgle skaber en alternativ version af holderen, der graver fra deres mørkeste dybder for at forsøge at få dem til at begå selvmord. Den tidligere indehaver mener, at Quentin vil være i orden, men vi kender ham og ved, at han stort set har været hans egen største fjende, hvilket gør den livløse fjende desto mere truende.
Det er en subtil og intuitiv måde at skildre depression på, og i samme episode, hvor en drage optræder nær et skib, kunne showrunnerne virkelig have løbt med ideen og forsøgt at få manifestationen af hans mørkeste tanker til at fremstå som et bogstaveligt blodtørstigt monster. . I stedet er det hvem der virkelig kender dig, der altid er den største forhindring, og hvem kender dig bedre end dig selv?
Quentin kender alle hans usikkerhed, alle hans tvivl og tidligere fejltagelser, så selvfølgelig ville det være en alternativ version af ham selv, der ville være bedst rustet til at bryde hans ånd. Det gør det endnu mere givende, når den uheldige Quentin formår at overvinde til sidst.
Uendelige muligheder i historiefortælling
Showrunners af Tryllekunstnerne synes at være glædelig stolt over at bryde traditionen, det være sig i form af kaustisk humor eller musikalske mellemrum - eller en karakter ved navn Giant Cock, der peger Eliot på den sæsonlange søgen - men måske kom et af deres mest geniale stykker historiefortælling i Six Short Stories About Magic, som gav periferikarakterer rampelyset.
Resultaterne var fantastiske, især den der fokuserede på Harriet, datter af The Librarian. Spillet af døve skuespillerinde Marlee Matlin, den femte del af episoden er fra hendes synspunkt, og showet tager den viscerale beslutning om at simulere hendes hørselshæmning for seeren, hvilket giver proceduren en fiskebolleeffekt, når hun taler på tegnsprog.
Ud over dette er det, der får det til at skille sig ud som et stykke historiefortælling, imidlertid, at det aldrig resulterer i en gimmick - det fortælles ikke på denne måde at lokke et større publikum, men at forstærke selve fortællingen, noget der hæver indsatsen og spændingen, når vi ser Harriet falde i stadig farligere situationer.
Det burde ikke være et nyt koncept, men det faktum, at showet har været så inkluderende i sin rollebesætning - fra Matlin til transgender skuespillerinde Candis Cayne som Fairy Queen og en førende afgrøde af tegn med kun en lige hvid fyr i blandingen —Hjælper med at gøre historietroper længe set før føle sig moderne. Det skal være standarden, ikke en outlier med hensyn til forskellige casting-metoder.
Under pres
Når et visuelt, kunstnerisk medium er i stand til at inkorporere musik på en måde, der ikke kun supplerer men hæver historien, overskrider den enhver anden. Musik - eller manglen på det - er afgørende for den følelsesmæssige gennemgang af enhver historie og besidder seerne på en måde, som kun fjernsyn eller film kan, da det påvirker flere sanser. Sæson to af Tryllekunstnerne havde allerede spillet med musikalske teatre med en Les Miserables-hyldest, og med den succes baserede de en hel episode omkring temaet for en af de mere følelsesmæssige rige historier i serien.
Især gælder det for Under Pressure-sekvensen, hvor alle vores førende figurer går sammen for at synge for at redde en ven, der ofte er blevet efterladt, og der er en vildledende opfindsomhed i forfatternes tillid til nogle af skuespillernes virkelige, undertiden flad vokal, der ikke altid kan konkurrere med andre rollebesætningsmedlemmer, som Appleman's eller især Tailor's.
Desperationen ringer, fordi kun en gruppe i slutningen af deres reb ville forsøge noget så iboende fjollet. I en sæson, hvor vores figurer bliver revet ad oftere, end de kom sammen, fylder en følelse af eufori skærmen, når de bælter - ude af melodi - David Bowie og Freddie Mercury, da umuligheder realiseres, og en følelse af håb injiceres tilbage i deres lever.
Sæson fire tager op efter et ødelæggende tab for tegnene. Andet kun til Det gode sted med hensyn til hvor ofte de rammer reset-knappen, Tryllekunstnerne er frygtløs i at tackle nye manerer til historiefortælling gennem velkendte troper og arketyper med den viden, at de alle sammen vil blive strålende dekonstrueret til at afspejle deres rodet, ægte dysfunktion, da disse tegn lever en anden dag og prøver at konfrontere tidligere dæmoner, opnå nye triumferer, finder kærlighed og udholder tab, samtidig med at vi måske endda gemmer magi for evigt.
procent af befolkningen på den nordlige halvkugle
(billede: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson er en tyve forfatter og elsker film og alt popkultur. Hun er en film- og tv-entusiast og kritiker over TheYoungFolks.com der bruger for meget af sin fritid på Netflix. Hendes afguder er Jo March, Illana Glazer og Amy Poehler. Tjek hende ud på hendes twitter @AllysonAJ eller hos The Young Folks.
